Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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La Casa Condal de Maspalomas acoge la exposición “MASDANZA 20 Aniversario”

Maspalomas, 23 de septiembre de 2015.- Un total de 20 fotografías del fotógrafo especializado en danza y movimiento, Jesús Robisco, conforman la exposición « MASDANZA 20 Aniversario», que se podrá disfrutar del 5 al 30 de octubre en la Casa Condal de Maspalomas.
Robisco es el fotógrafo oficial del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, captando cientos y cientos de imágenes en los certámenes oficiales del festival como en las actividades protagonizadas por el público. Esta muestra fotográfica viene a poner en valor histórico todo lo que se ha vivido en MASDANZA en estos veinte años de existencia para que el visitante pueda observar la belleza y singularidad de un instante en la obra de los bailarines y coreógrafos que muchas veces pasan desapercibidos.
Esta exposición que se convierte a la vez en un homenaje a la danza contemporánea presenta fotografías en papel realizadas a partir de fotocopias en color que unidas conforman cada una de las imágenes “se trata de hacer una extensión, un acercamiento, una traducción de lo que el bailarín en el escenario me ha transmitido a mí para que el espectador pueda recrearse tranquilamente observándolas y ojalá tenga un valor didáctico, ojalá inspirador”, ha afirmado Jesús Robisco. Además cada una de las imágenes de la exposición dispone de códigos QR, para que desde cualquier móvil el observador pueda descargarse las fotografías y acceder a más información.
Con más de treinta años en la profesión, Jesús Robisco ha fotografiado entre otros a; Aerowaves, Alicia Amatriaín, Ana Laguna, Ángel Rodríguez, Antonio Carmena, Jesús Carmona, Antonio Najarro, Babirusa Danza, Barcelona Ballet, Ballet dEurope, The Lyon Opera Ballet, Ballet Nacional de España, Pina Bausch Ballet, Boston Ballet, Blanca Li, Carlos Chamorro, Carmen Roche, Carmen Werner, Carolyng Carlson, Cesc Gelabert, Compañía Nacional de Danza, Madrid Superior Conservatory of Dance “María de Ávila”, Dacil Gonzalez, Daniel Abreu, Daniel Doña, Mikhail Baryshnikov, Nacho Duato, Nederlands Dans Theater, Olga Pericet, The Leipzeg Opera, The Paris Opera, The Madrid Royal Dance Conservatory “Mariemma”, Renato Zanella, Roberto Medina, Roberto Olivan, Ruht Balbis, Sharon Fridman, SIB Dance Festival, Sol Picó, Somosquien?, Suite Española, Tamara Rojo, Teresa Nieto, Tony Fabré, Victor Jiménez, Victor Ullate, Víctor Ullate Roche, Virginia Valero, Yosua Cienfuegos, Yuri Yanowski o Zappala Danza entre otros. Forma parte del equipo de trabajo de la revista Susy-Q y también publica en Porladanza, Tiempo de Danza.expomas


I Encuentro Internacional de Coreografía y Danza de Jerez

Se celebrará del 11 al 18 de julio de 2013 y contará con relevantes figuras de todos sus géneros, con especial atención al flamenco.
La iniciativa está impulsada por la Asociación Andaluza de Empresarios del Flamenco (ASAEF) y tiene como objetivo consolidarse a medio plazo para convertirse en una cita ineludible en el ámbito de la danza, sin olvidar establecer un calendario paralelo de actividades culturales y artísticas de gran interés. Pretende fomentar la convivencia y el intercambio de experiencias entre diferentes disciplinas de danza, con especial relevancia del género flamenco.
Participarán en este Encuentro José Carlos Martínez, Sharon Fridman, Rubén Olmo y Lola Greco, entre otros.

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Festival `Baila España´, en Bremen (Alemania)

La primera de las citas será el Festival `Baila España´, en Bremen (Alemania), del 2 al 5 de mayo 

La Comunidad e Instituto Cervantes se unen para promocionar la danza madrileña en Europa

 

 

· Las compañías interpretarán proyectos creados durante su  residencia temporal en el CDC de la Comunidad de Madrid

 

· Sharon Fridman, Manuel Rodríguez – Umma Umma Dance, Radicallow y Ahmed Karetti mostrarán sus trabajos en Bremen

 

· Otros festivales en los que colaborarán serán RomaEuropa, Plataforma de Berlín, Sofía Dance Week o Tanec de Praha

 

 

30.abr.13.- El Centro Danza Canal (CDC), ubicado en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid , y el Instituto Cervantes van a colaborar para la promoción exterior de la danza contemporánea que se está creando en este centro de Madrid , uno de los espacios de creación coreográfica más importantes de Europa. Gracias a la unión de ambas instituciones, algunas de las compañías que obtengan una residencia artística temporal en este centro regional participarán en los festivales de danza internacionales con los que el Cervantes colabora, así como en la gran actividad cultural que desarrollan los centros que tiene el Instituto por todo el mundo, especialmente en los de Europa.El primer fruto de esta colaboración ya se ha materializado: la participación de cuatro compañías en el festival de danza contemporánea Baila España, que se celebra en la ciudad de Bremen, del 2 al 5 de mayo. Este festival pretende mostrar el panorama actual de la danza en España y fomentar la danza contemporánea de pequeño formato y gran calidad.

Las formaciones seleccionadas para esta cita son: la Compañía Sharon Fridman (estuvo en el CDC en 2011, en la tercera convocatoria de residencias temporales); Manuel Rodríguez y Umma Umma Dance (fueron seleccionados en la segunda convocatoria, en 2010); Radicallow (también entraron en tercera convocatoria); y el coreógrafo y director de la compañía El peso del alma, Ahmed Karetti (pasó por el CDC dentro de la cuarta convocatoria, desarrollada en 2012).

 

La programación del festival se ha incluido en la temporada del Teatro Schwankhalle, uno de los más activos y conocidos de la conocida como “ciudad de los tres músicos”. Paralelamente a las actuaciones de las compañías invitadas, se han programado talleres para bailarines locales, charlas y coloquios.

 

Al menos dos caras, es el título de la pieza con coreografía y dirección de Sharon Fridman, que llega a Bremen. Este trabajao tiene como objetivos principales la investigación, el aprendizaje y el desarrollo del lenguaje físico y, mediante esta búsqueda, la creación de un espacio virtual donde el público pueda ver, sentir e imaginar. Por su parte, Loser Kings, con dirección y coreografía de Manuel Rodríguez y Guido Sarli, explora dónde se aloja la esencia auténtica y primitiva del ser humano, mirando al interior del cuerpo como una alegórica cárcel del individuo. En tercer lugar, se presentará An angry boy / Act two, dirigida y coreografiada por Chantal Yzermans, fundadora de la compañía Radicallow. En este caso, se trata de un enfrentamiento artístico entre una bailarina, un diseñador de moda y la sonata Opus 106 para piano, compuesta por Beethoven en la etapa final de su vida.

 

 

Cerrando la participación de artistas que han pasado por los estudios del CDC Comunidad de Madrid se encuentra el especializado en hip hop y danza contemporánea, Ahmed Karetti, quien ha fusionado la danza con las artes circenses buscando fomentar la investigación y experimentación. En el marco del festival, Ahmed Karetti impartirá un taller de danza en el que mostrará este nuevo lenguaje artístico a bailarines locales.

 

La colaboración entre el Centro Danza Canal de la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes continuará materializándose en 2013 en otros festivales, para los que ya se está preparando la participación de las compañías residentes del CDC. Entre ellos, los festivales RomaEuropa, Plataforma de Berlín, Tanec de Praha o la Sofía Dance Week. Así, pues, esta colaboración supone un importante impulso para estos artistas, ofreciéndoles un importante hito para su currículum profesional al estar presentes en algunos de los más prestigiosos festivales internacionales.

 

Más información en

http://www.teatroscanal.com/categoria/novedadescentro-de-danza/ y http://bremen.cervantes.es 

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Inner de Sharon Fridman y Silvia Gribaudi en Madrid en Danza-Cuarta Pared

Inner de Sharon Fridman y Silvia Gribaudi en Madrid en Danza-Cuarta Pared
La propuesta de Peeping Tom y la de la Compañía de Sharon Fridman han elevado el nivel de creación en el principio de la recta final del Festival de este año. Aquí, en Inner, nos encontramos ante un paisaje desolado donde el tejado del desván en el que nos refugiamos durante la infancia, está derrumbándose literalmente. Hay una gran instalación creada por oficina 4play arquitectura que nos introduce en el esqueleto araña de esa casa de los sueños que empieza a tambalear cuando dejamos de andar a cuatro patas y jugar en el agua. El espacio está vivo, se transforma durante la función a través del cuerpo y la energía de los interpretes…Esta propuesta podría ocupar la sala de una museo de arte contemporáneo, tiene entidad y discurso para ello y más. Pero no termina aquí la obra, no estamos solo ante un obra plástica, asistimos al juego de dolor y placer de dos niños grandes que no tienen limite en su ritual íntimo. Todo estará permitido con tal de no crecer, de seguir mirando de reojo a la vida, de empujar y acariciarse para comunicarse. ¿Bailan?…¿Y qué más da?…Durante una hora llenan el escenario de poesía y sufrimiento con la necesidad de liberarse de todos los cepos que llevan en la garganta…y nosotros asistimos boquiabiertos a ese viaje.
Adolfo Simón

 


Ana Cabo, Directora del Festival Internacional Madrid en Danza reflexiona sobre la trayectoria y programa de este año del prestigioso festival.

Ana Cabo, Directora del Festival Internacional Madrid en Danza reflexiona sobre la trayectoria y programa de este año del prestigioso festival.

 

¿Qué balance haces de tu gestión en el Festival hasta el día de hoy?…

Siempre es complicado valorar uno mismo lo que uno hace y en el delicado campo de las artes escénicas siempre quedan cosas por hacer y cosas que mejorar. En concreto en el campo de la danza de actualidad, de la danza contemporánea existe siempre una interesante tensión entre las opiniones, los gustos, la apreciación, los lenguajes, las técnicas corporales y dancísticas que a mí me resulta muy estimulante. Creo que el festival se ha afianzado en una filosofía abierta y fiel a la creación coreográfica actual y tiene un lugar dentro de las programaciones especializadas que se dan en Europa. Ha habido un incremento de públicos y creo que una comprensión más amplia frente al fenómeno de la danza y sus múltiples respuestas estéticas y temáticas. Sigo siendo una programación poco habitual dentro de la generalidad de la programación de la cartelera madrileña y esto hace que la acción pública tenga sentido pues apoya así la diversidad y la diferencia. Es también muy gratificante que muchos artistas y compañías internacionales quieran estar en el Festival, incluso presentar sus nuevas creaciones en él, como fue el caso de la última creación de Merce Cunningham (hizo su presentación europea en el Festival) o el de la compañía O Vertigo de este año. He intentado hacer una programación coherente junto al impulso de creadores y también atraer a directores, productores y programadores internacionales paro los que el Festival puede ser un lugar donde descubrir artistas y propuestas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿La crisis te ha obligado a pensar en otras estrategias a la hora de diseñar la programación de este año?…¿Cuáles?…

Sin duda. La primera estrategia fue buscar compañías con producciones de más fácil montaje. Hay que tener en cuenta que las compañías (incluso las grandes) también se están adaptando a la crisis actual simplificando los montajes. La segunda fue rediseñar parte de la programación de manera que en el festival se presenten nuevas creaciones locales; así también contribuimos a impulsar a estos artistas. La tercera ha sido ampliar las colaboraciones, como es el caso del Certamen Coreográfico de Madrid incluyendo el proyecto ChoreoRoam Europe 2012, destinado a residencias de jóvenes coreógrafos europeos y españoles que en un futuro próximo desarrollará nuevas obras o el caso de la colaboración con la Compañía Nacional de Danza y el Matadero. La cuarta mantener la política de precios e incentivar los descuentos y los grupos. Quinta, la programación internacional es algo menor que en otras ediciones.

¿Qué líneas base hay en el programa de este año?… 

Completamos la presentación de la creación contemporánea de Canadá con Chouinard y Ginette Laurin. Asumimos una línea más teatral con Peeping Tom y obras como la de Olga Mesa. Mantenemos una fidelidad a la creación madrileña celebrando los 25 años de la Compañía Provisional Danza con una producción única para veinticinco bailarines. Estrenamos los trabajos de Sharon Fridman, Pablo Esbert, Lesly Teldfor (coproducida por Korzo –Holanda-) y de Dani Panullo. Incentivamos programas especiales para familias en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial y este año por primera vez en el Teatro Paco Rabal, con coloquios y explicaciones. En fin, intentamos por un lado afianzar líneas que consideramos importantes y por otro ser útiles a la creación de nuestros artistas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Afectará la subida del I.V.A. para que acuda el público a las salas?… 

En el caso del Festival Internacional Madrid en Danza hemos mantenido los precios prácticamente igual que en años anteriores y proponemos múltiples descuentos y fórmulas. El objetivo desde la Comunidad de Madrid es continuar una política de accesibilidad de la cultura. Ahora bien, el impuesto del IVA no distingue entre “rentas” y por tanto afecta de manera general al precio de muchos bienes, servicios, no solo los culturales. La tendencia que vemos es que se organizan más grupos, que tienen reducciones entre el 40 y 50% de descuento y que el usuario compra entradas más baratas.


Shalosh 2012. Sharon Fridman. Centro de Arte Fernán Gómez.

Centro de Arte Fernán Gómez – Sala II
Ciclo Danza en la Villa
“Shalosh 2012”
Compañía: Sharon Fridman
Coreografías: Sharon Fridman y Silvia Gribaudi

Este espectáculo es un tríptico que consta de tres propuestas, ¿Hasta dónde…?, A corpo Libero(free style) e In to it. Tres piezas que aparentemente no tiene nada que ver entre sí, pero algo, un hilo fino, las atraviesa…La leve frontera que hay entre un estado corporal y las emociones que se instalan en él. ¿Qué ocurre cuando un cuerpo se desdibuja y empieza a desestructurarse?… ¿Al final quién baila?…Muchas veces la propia masa muscular… ¿Y qué pasa cuando un cuerpo pierde gravedad y otro trata de sujetarle?… ¿Qué uno contagia al otro y terminan descomponiéndose los dos hasta el frenesí?…¿La calma atrae la violencia en los cuerpos?…Todas estas preguntas me surgían mientras transcurría el espectáculo…Una propuesta en proceso que por momentos llega a una definición e intensidad que muchas otras quisieran cuando ya consideran que han cubierto el proceso de creación.
Ignacio Sánchez

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DANZA EN LA VILLA 2012. Teatro Fernán Gómez

Teatro Fernán Gómez presenta
DANZA EN LA VILLA 2012
Del 31/05/2012 al 24/06/2012
HORARIO: Según sala y día, consultar programación.
La Danza es protagonista a lo largo del mes de junio. Ballet, flamenco, clásica, escuela bolera, contemporánea, street dance, todos estos estilos estarán representados en esta nueva edición de Danza en la Villa, con coreógrafos y bailarines de primer nivel.
SALA GUIRAU
31 AL 3 BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA
INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO METÁFORA

6 Y 7 HOMENAJE A LAS GRANDES FIGURAS
DE LA DANZA DEL S. XX LOS VIRTUOSOS

9 Y 10 EL BAILE DE ESPAÑA CÍA. SENTIMIENTO PERICET
DÍA 9 HOMENAJE A ÁNGEL PERICET

16 Y 17 DANZA DE PRIMERA
GALARDONADOS EN CERTÁMENES COREOGRÁFICOS

22 AL 24 IDENTITIES
CATHERINE ALLARD, MARIKO AOYAMA
HILDE KOCH, SUSAN KEMPSTER, MÓNICA RUNDE

SALA DOS
7 AL 9 COMPAÑÏA F.T. FABIÁN THOMÉ
DESDE EL SOFÁ

13 AL 16 CÍA. MEY-LING BISOGNO
PEEP BOX

20 Y 21 CÍA. SHARON FRIDMAN
SHALOSH 2012

DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN (PLAZA DE COLÓN)

ACCESO GRATUITO

DÍA 5 KUKAI DANTZA KONPAINIA
SORBATZA