Exposición de OTTO KARVONEN en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
OTTO KARVONEN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
21 feb – 20 abr 2014
http://www.ca2m.org
El CA2M presenta el trabajo del artista finlandés Otto Karvonen (Helsinki, 1975), quien realizará una intervención en la terraza del centro, como parte de su proyecto Alien Palace Birdhouse Collection, una serie de casetas para aves que ha ido instalando en diferentes lugares de Europa. El proyecto se inserta dentro del programa Focus: Finland, el programa de la feria ARCO dedicado a este país escandinavo.
Para la construcción de estas casetas nido, Karvonen sigue un modelo de arquitectura contemporánea muy preciso, el de los centros de internamiento para extranjeros. Los CIE, como son conocidos popularmente, son establecimientos no penitenciarios en los que ingresan determinadas personas, como los ciudadanos de países no comunitarios sin la documentación precisa, mientras se resuelve su situación legal o se procede a su expulsión. Solo algunos de sus internos han cometido algún delito, pues aquellos que efectivamente han quebrantado la ley probablemente se encuentren en verdaderas prisiones. Es una arquitectura que se repite en los veintiséis países del área de Schengen con muy pocas variaciones, y cuyas características recuerdan a las de las cárceles, aunque en su diseño muchas veces se apueste por apariencias más amables. En España existen ocho establecimientos de este tipo, sometidos cada vez más a un debate público.
En la terraza del CA2M se mostrarán dos de sus «palacios» inspirados en el centro de Metsälä, en Helsinki, y el de Aluche, en Madrid. Su intervención es muy reflexionada, pero voluntariamente modesta. Habitualmente ocurre así con su trabajo: proyectos específicos que surgen tras una delicada investigación del entorno en el que se presentan. Sus obras proponen una dislocación de las rutinas cotidianas, un cortocircuito entre nuestras expectativas y la realidad. En algunas ocasiones, mediante la alteración de señales de tráfico para alertar de los riesgos del cambio climático (Signs for climate change, 2009). En otras, demostrando cómo no todo lo desconocido es necesariamente peligroso, al escribir una frase amable en todo tipo de alfabetos no latinos cuya apariencia es preocupante (Alert, 2011). Así, plantea algunas cuestiones que pretenden generar nuevas visiones sobre el contexto cultural y social que nos rodea, así como sobre las decisiones que, como comunidad, tomamos para solucionar las crisis, grandes o pequeñas, a las que nos enfrentamos.
Tres-en-una de DANTE A.C. en la Sala Dt
DANTE A.C. presenta su producción “Tres-en-una” escrita por Carlos Be, Nico Grijalba y Ángel Abascal, con un texto de introducción de Adolfo Simón que también dirige la obra. Con motivo de la presentación de la exposición de dibujos de Nicolás Grande, personajes de la vida social, política madrileña y española nos pasean por las salas/galerías de la DT. 
Todo empieza en la calle, en el escaparate, donde mudo o más bien amordazado, un personaje esperpéntico nos muestra lemas y sentencias de nuestro edil más polémico y como si fuera una revista musical, una inmensa y camaleónica Malena Polo; a quien sigue como su sombra su fiel criado, lacayo o mayordomo, vaya usted a saber, interpretado por el debutante Luis García, nos introduce en el mundo del arte, de la frivolidad, del menosprecio que determinados personajes sienten por el resto de la humanidad; esa especie de élite que se creen superiores, mostrándose condescendientes y paternalistas con el resto de los mortales. Así Tita, Espe y Caye nos hablan de sí mismas, entusiasmadas, llenas de vanidad y con discursos que tienen dos y tres lecturas, personajes que son caricaturas de ellos mismos y que en este viaje nos hacen reír, a veces a carcajadas; el ingenio de los autores pasa por las personalidades de estas conocidísimas mujeres y las reflejan en el callejón del gato que es esta galería de personajes que llenan el papel couché y las presentan reconocibles y más creíbles en este disparate de risas, ejerciendo una mordaz crítica desde la ironía, aliviando así el corazón de los espectadores que asistieron. Bravo!, no hay nada mejor que disfrutar del teatro y salir de él sabiendo que reír es una buena forma de poner es su sitio a estas impresentables.
Ángel Savín.
Exposiciones de DARIO DE REGOYOS y OTTO WOLFGANG SCHULZE
DARIO DE REGOYOS en el Museo Thyssen
Más info en: http://www.museothyssen.org
OTTO WOLFGANG SCHULZE en el Museo Centro de Arte Reina Sofía
Más info en:www.museoreinasofia.es
Exposición “El testigo” de la artista mexicana Teresa Margolles
La consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, presentará el próximo lunes, 17 de febrero, a las 11:00, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, la exposición El testigo, de Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963). La artista mexicana, una de las más sobresalientes de su generación, también participará en la presentación.
En esta muestra Margolles presenta una serie de obras (fotografías, sonido, vídeo e instalaciones) realizadas durante los últimos años, que materializan un riguroso trabajo de investigación iniciado hace una década en Ciudad Juárez.
La Comunidad de Madrid inaugura con esta exposición una de las semanas más importantes del arte contemporáneo para Madrid, con la celebracion de la feria ARCOmadrid 2014 (del 19 al 23), de cuya programación también forman parte varias iniciativas del Gobierno regional.
Desde el 17 DE FEBRERO DE 2014
LUGAR: CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
AVENIDA DE LA CONSTITUCIÓN, 23
MÓSTOLES
Exposición: Formas biográficas Construcción y mitología individual en el Reina Sofía
La dicotomía entre práctica creativa y vida ha sido uno de los ejes fundamentales sobre el cual se ha articulado la reflexión histórico-artística a lo largo de los siglos.
Desde el referencial texto Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550-1568) escrito por Giorgio Vasari, la búsqueda de elementos que relacionasen la vida de los creadores con su obra ha constituido uno de los modos hegemónicos de narrar la historia del arte. Esta metodología ha sido cuestionada en la segunda mitad del siglo XX, especialmente con las aportaciones de las teorías estructuralistas llevadas al campo de los estudios sobre arte.
La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual se centra en la exploración de la identidad como construcción y reconstrucción subjetiva, al modo en que Franz Kafka la entendió cuando escribió: “La escritura se me niega. De ahí mi plan de investigaciones autobiográficas. No biografía, sino búsqueda y descubrimiento de elementos lo más reducidos posible. Ahí es donde me edificaré luego, igual que un hombre cuya casa se tambalea quiere construir una sólida al lado, a ser posible sirviéndose de los materiales de la vieja”.
La actividad artística como construcción biográfica se despliega a menudo en forma de relato mítico. La mitología individual, cuyo origen se puede encontrar en la crítica literaria del romanticismo, se reactiva dentro del vocabulario artístico en la década de los sesenta. La leyenda biográfica, producida en la construcción de una mitología individual, es una crítica del biografismo: ésta da forma a las crisis de identidad vividas en el individuo en sus distintas relaciones de pertenencia cultural y social. De este modo, la exposición contesta el esquema tradicional de una historia del arte lineal centrada en la superación estilística y la sucesión de vidas de artistas, para trasladar su foco de atención hacia la identidad individual como forma experimental.
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
Exposiciones curiosas
We are all in recala hasta el 21 de marzo en Slowtrack Cañizares, emergente galería de arte contemporáneo en Madrid
Más info en: www.slowtracksociety.com
Góngora en el Museo de la Universidad de Murcia hasta primeros de marzo
Más info en:
https://www.um.es/museo
DIBUJOS de NICOLÁS GRANDE. en la SALA DT de MADRID a partir del 16 de febrero
Más info en: http://tresenuna.wordpress.com/
Exposición y conferencia sobre CHINCHORRO
exposición:
Momia Chinchorro
Réplica confeccionada por la artista audiovisual
Paola Pimentel
Conferencia
Chinchorro y la tradición de momificación más antigua del mundo
A cargo de
Félix Olivares Martínez , antropólogo
En CASA de AMÉRICA – Madrid
Más info en: http://www.casamerica.es
Exposición: La Aurora de Morente
La exposición La Aurora de Morente es el corazón del Memorial. Aurora Carbonell, viuda de Morente, siempre ha realizado obras de arte en la intimidad. Paralelamente a su conocida faceta de bailaora o sus innumerables colaboraciones vocales y rítmicas en la obra musical de Enrique Morente se escondían, en silencio, sus trabajos plásticos. Enrique Morente, poco antes de morir, le pidió que no dejara de pintar y crear, y que mostrara su trabajo. Con esta exposición Aurora cumple una de las últimas voluntades del genio.
La Aurora de Morente recoge 43 obras de arte realizadas por Aurora Carbonell en estos tres últimos años. Toda la exposición tiene como figura central a Enrique Morente. y comprende cuadros realizados con diferentes técnicas (acrílicos, collages, témperas, óleos, acuarelas), dibujos sobre papel (a lápiz, carboncillo o tinta) y esculturas en piedras esculpidas a cincel, alambres, hierros o collages de objetos encontrados.
En palabras de la comisaria de la exposición, Amaranta Ariño, «esta obra es sincera y fresca, nacida de la necesidad interior y al margen del mercado. No tiene referencias únicas, podrían ser lorquianas al tiempo que expresionistas, picassianas al tiempo que contemporáneas. Sus obras son atemporales y actuales, a un tiempo figurativas y abstractas. Dotadas de una gran ingenuidad, libertad y expresividad.»
«La obra de arte más grande que he conocido nunca es Enrique Morente. De él lo he aprendido todo, empecé a caminar a su lado cuando tenía 17 años y a la vera de un genio se aprenden genialidades”, Aurora Carbonell. A él le dedica con pasión esta exposición nacida de la ausencia, la soledad y el dolor. Desde la intimidad, con humildad y respeto.
La exposición se completa con 3 performances que se desarrollarán en el mismo espacio de exhibición, donde ella participará acompañada de sus hijos Estrella, Soleá y José Enrique, de su madre Rosario Muñoz, de sus hermanos Montoyita, Antonio Carbonell, La Globo, de su yerno Javier Conde, de su cuñado Ángel Gabarre y de sus sobrinos Monti y Popo.
El Memorial Morente Más Morente ha sido organizado por Juan Verdú y Enrique Calabuig y cuenta con la colaboración del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes), Fundación SGAE, Radio 3, TVE, Fundación Cruzcampo y Universal Music.
Fecha Del 15 al 25 de febrero de 2014
Sala Teatro Español – Salón de Té
Horario De martes a sábado, de 17 a 19:15h. y domingo de 16 a 18:30h.
Precio Exposición gratuita
LA FRESH GALLERY presenta su próxima exposición: “BIG»
LA FRESH GALLERY presenta su próxima exposición:
“BIG», colectiva comisariada por Topacio Fresh, conmemorativa del 5º aniversario de La Fresh Gallery
INAUGURACIÓN: Miércoles 12 de Febrero de 18:00h a 22:00h
Del 12 de Febrero al 28 de Marzo de 2014
LA FRESH GALLERY – C/Conde de Aranda 5, MADRID
Exposición: “Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller” en La Casa Encendida
Con la exposición «Escenarios del Cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller», se inicia la programación de la Casa Encendida para 2014, cuando se darán cita en sus distintos espacios exposiciones, festivales de música en directo, conferencias o ciclos de cine.
Del 7 de febrero al 4 de mayo se podrá contemplar la obra de la artista de vanguardia Loïe Fuller, con fotografías, documentos y películas procedentes de colecciones europeas y estadounidenses, entre ellas la Bibliothèque National de France, The New York Public Library, Maryhill Museum, Musée Rodin o Musée d’Orsay.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
Exposición: CÉZANNE site/non-site en el Museo Thyssen-Bornemisza
CÉZANNE site/non-site
Del 4 de febrero al 18 de mayo de 2014
Más info en: http://www.museothyssen.org
Exposición: ‘Sistematúrgia: Accions, Dispositius i Dibuixos’ de Marcel·lí Antúnez Roca
El Centre de la creativitat Arts Santa Mònica de Barcelona acoge a partir del 4 de febrero la exposición ‘Sistematúrgia: Accions, Dispositius i Dibuixos’ de Marcel·lí Antúnez Roca. Esta exposición se centra en las acciones de Marcel·lí Antúnez y el método que utiliza para producirlas, la Sistematúrgia.
Exposiciones en Madrid y Barcelona
MADRID:
Elly Strik en el Museo Reina Sofía hasta el 26 de mayo.
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
BARCELONA:
Le Corbusier, un atlas de paisajes modernos en el Caixa Forum hasta el 10 de junio.
Más info en: obrasocial.lacaixa.es
Primera exposición del proyecto con el que ganaron la V edición de la convocatoria ‘Se busca comisario’
Primera exposición del proyecto con el que ganaron la V edición de
la convocatoria ‘Se busca comisario’ se expone hasta el 16 de marzo
Francesco Giaveri y Tiago de Abreu se estrenan
como comisarios de la Sala de Arte Joven
· Bajo el título ‘Retroalimentación’ sucederán tres muestras
en las que participará un amplio número de artistas
29.ene.14.- La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid inicia hoy el
comisariado de Francesco Giaveri y Tiago de Abreu, ganadores de la V
edición de la convocatoria “Se busca comisario”, que organiza anualmente
el Gobierno regional. Su propuesta, Retroalimentación, será desarrollada
durante los próximos seis meses.
La directora general de Bellas Artes, del Libro y de Archivos, Isabel
Rosell, junto a Giaveri y de Abreu, inaugurarán hoy la primera exposición del
proyecto. Podrá visitarse hasta el 16 de marzo y muestra el trabajo de siete
jóvenes artistas.
La propuesta expositiva Retroalimentación tiene una estructura
compleja, concebida a través de los filtros del diálogo y la repetición. Incluye
la participación de un amplio número de artistas, para fomentar un diálogo
real entre ellos y, así, trazar un mapa de las energías creadoras presentes
en la Comunidad de Madrid.
El primer paso para llevar a cabo este proyecto consistió en
confeccionar un listado de artistas que habían expuesto en la Sala de Arte
Joven. Giaveri y de Abreu les realizaron una pregunta: Si tuvieras que elegir
solamente a un joven artista español cuyo trabajo te interesa ¿a quién
elegirías? Los límites marcados para las respuestas fueron: que el artista
indicado estuviese activo, que fuera influyente en la Comunidad de Madrid y
que tuviese menos de 35 años. Posteriormente, entre los más de 30 artistas
surgidos de las respuestas recibidas, los comisarios han seleccionado a los
artistas incluidos en las exposiciones del proyecto.
Con estas premisas, el proyecto Retroalimentación se estructura en
torno a tres exposiciones (denominadas ‘plataformas expositivas’), con una
duración de dos meses cada una de ellas. Se desarrollarán de manera
independiente y con artistas diferentes, en los tres espacios de los que
dispone la Sala de Arte Joven.
En cada exposición, la planta principal albergará el contenido
concebido por los propios comisarios del proyecto, con obras de tres
artistas. Mientras, en la sala de la primera planta, hará las veces de
comisario un artista significativo en la escena madrileña. Y, por último, en la
sala anexa a la planta principal, un artista invitado intervendrá con obras
site-specific (realizadas específicamente para ese espacio) y, como zona de
consulta para el público, se pondrán a disposición del público las
publicaciones de todos los artistas implicados en el proyecto.
Primera exposición
Para la primera exposición, los comisarios Francisco Giaveri y Tiago de
Abreu Pinto han incluido obras inéditas de José Díaz, Nuria Fuster y Julia
Spínola expuestas en la sala de planta baja.
En la primera planta, el artista/comisario Carlos Fernández-Pello
propone el trabajo de los artistas Nora Barón y Julián Cruz. Sus obras
pictóricas y sus proyecciones de vídeo, establecen un dialogo fructífero con
las obras de la exposición de los artistas de la planta baja.
Y en la sala anexa a la principal, Miren Doiz realizará una obra que
dialogará tanto con las publicaciones que se presentan en este espacio,
como con los demás artistas que forman parte de esta primera exposición
de Retroalimentación.
Los comisarios
Francesco Giaveri se licenció en 2004 en Conservación de los Bienes
Culturales en la Universidad Ca’ Foscari, en Venecia, ciudad en la que
trabajó como mediador cultural en la Peggy Guggenheim Collection. En
2008 obtuvo la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad
Complutense de Madrid y está completando su tesis doctoral sobre el arte y
el pensamiento serial.
Entre enero de 2010 y mayo de 2012 trabajó en la Galería Marta
Cervera de Madrid. En abril de 2011 comisarió la exposición Tabula Rasa
(con obras de M. K. Abonnenc, L. Almarcegui, M. Hagen, J. Heikes, J.
Malinowska, M. Maté, C. Montoya, A. Schlosser y E. Shirreff).
También ha comisariado ZonaE (Jesús Pedraza Villalba) en el
Espacio F (2012); y, junto con Amalia Ruiz y Daniel Silvo, Juegos Reunidos
(Mateo Maté, Misha Bies Golas, Kiko Pérez, Esther Achaerandio, Unai
Requejo, Daniel Cerrejón, Rómulo Banares, Cristina Busto, La Más Bella y
Lilli Hartmann) en Espacio Trapezio (2013). En la actualidad es director del
espacio de Madrid de la galería Louis21 (Palma de Mallorca-Madrid),
escribe habitualmente para diversas revistas y catálogos nacionales e
internacionales.
Por su parte, Tiago de Abreu trabaja en la galería Nogueras
Blanchard en Madrid, colabora con la revista brasileña Dasartes y desarrolla
su tesis doctoral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Complutense de Madrid.
En 2012 comisarió una exposición con los artistas Guillermo Mora,
Sean Edwards y Marcellvs L., en Noestudio. En el mismo año fue
galardonado con la beca de comisariado de la Bienal de Gwangju y realizó
el programa Contemporary curatorial practice en ICI (Nueva York). A
principios de 2012 coordinó la segunda edición de ‘Jugada a 3 Bandas’. En
2013 comisarió la exposición Paralaje (con los artistas Pablo Accinelli y
Sofia Borges) en el marco de JA3B, en la galería The Goma y, este año está
co-comisariando el proyecto paralelo Within the Sound of your Voice en la
Bienal de Marrakech y desarrollando publicaciones con artistas.
Exposición de Pablo Sycet: Geografía del amor doliente
Galería Binomio
Plaza del Biombo, 6 en Madrid
Más info en: http://www.pinterest.com/binomiogallery/
Exposición en el Montacargas
En el Café-Teatro de la sala EL MONTACARGAS, podréis disfrutar de la EXPOSICION DE PINTURA AUMAR (Autric-Martín). Óleo sobre lienzo y técnica mixta.
Más info en: teatroelmontacargas.weebly.com
Exposiciones de interés
CARMEN CALVO : TODAS LAS SOMBRAS QUE EL OJO ACEPTA
DEL 30 DE ENERO AL 20 DE ABRIL DE 2014
CEART-CENTRO DE ARTE TOMÁS Y VALIENTE
C/LEGANÉS, 51
28945-FUENLABRADA. MADRID
HORARIO:
De 17:00 h a 21:00 h de lunes a domingo.
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EL HOMBRE de Ze Carrión y Doctor Homes
Imágenes que son golpes
En LA NEOMUJDÉJAR
Antonio Nebrija, s/n
MADRID
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LAS FURIAS, de Tiziano a Ribera
Del 21 de enero al 4 de mayo
MUSEO DEL PRADO – MADRID
Exposición: ESTHER PIZARRO. UN JARDÍN JAPONÉS: TOPOGRAFÍAS DEL VACÍO
ESTHER PIZARRO. UN JARDÍN JAPONÉS: TOPOGRAFÍAS DEL VACÍO
Nave 16 // Matadero Madrid. Del 1 de febrero al 20 de abril de 2014
INAUGURACIÓN: Viernes 31 de enero, 20 horas. Entrada libre
Matadero Madrid se suma de nuevo a la celebración del año dual España-Japón 2013/2014 con este proyecto expositivo de Esther Pizarro, comisariado por Menene Gras Balaguer.
Un jardín japonés es un espacio que invita a la contemplación imitando la naturaleza que trata de reproducir en miniatura, pero a la vez compartiendo códigos estéticos con la caligrafía, el arte y la tradición. Todos los componentes que forman parte del jardín japonés importan un simbolismo y unas normas que informan sobre el significado de la disposición de todos y cada uno de ellos, como si fueran los elementos de una escritura gráfica con una identidad cultural definida. Este proyecto que producen Matadero Madrid y Casa Asia delimita el espacio del jardín sobre la planta territorial que ocupa el país. Es un jardín seco rodeado de un mar de sal, en el que las ocho regiones se han convertido en islas, al abrir caminos entre ellas para que el público pueda desplazarse como por el interior de un organismo vivo, a imagen de la naturaleza en cada una de sus representaciones.
Según Menene Gras Balaguer «la división política que establece las ocho regiones y las cuarenta y siete prefecturas, junto con las más de seis mil islas que componen el archipiélago nipón, está simbólicamente representada en las construcciones hechas por la artista, que articula el camino de la filosofía, en virtud del principio que los japoneses identifican como wabi-shabi que anula las oposiciones, entendiendo que todo está contenido en todo».
Un proyecto de Esther Pizarro para Gran Escala. Línea de programación de Matadero Madrid que investiga la relación de la obra de arte y su volumen en el espacio.
ESTHER PIZARRO (Madrid, 1967) es doctora por la Universidad Complutense de Madrid y profesora titular de la Universidad Europea de Madrid. El interés por la ciudad y por cómo el ser humano se mueve, percibe y se identifica en los espacios urbanos constituye el epicentro de su investigación. Ha sido becada por la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York, la Academia de España en Roma, el Colegio de España en París y la Comisión Fulbright en Estados Unidos. Ha expuesto individual y colectivamente fuera y dentro de nuestro país. En los últimos años, ha realizado numerosas instalaciones efímeras e intervenciones en espacios públicos, sea con carácter temporal o permanente, como en la Exposición Universal de Shanghai, la Expo de Zaragoza o el West Lake Park de Hangzhou, en China.
Exposición en Casa Encendida: Sendero de Diversidad / Path of diversity
La exposición “Senderos de diversidad” ha sido concebida y diseñada por estudiantes de educación secundaria de distintos centros educativos. Estos grupos de jóvenes participantes en el proyecto han realizado una labor de indagación en torno a las migraciones y la diversidad sociocultural. La exposición muestra parte de esta labor con la intención de concienciar y sensibilizar al público en general sobre dichas temáticas.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
MUSAC presenta tres nuevas exposiciones el sábado 18 de enero
– Fondo A UA CRAG al muro
– Una pausa para reflexionar. Becas de producción, gestión y creación en el MUSAC en el Laboratorio 987
– Del mapa al territorio. Colectivos y espacios independientes en Castilla y León en el Proyecto Vitrinas
Inauguración sábado 18 de enero, 17.00 – 21:00 h.
MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
http://www.musac.es
Exposiciones:
Fondo A UA CRAG al muro
Sala 1
Equipo de comisariado y coordinación: Jorge Blasco Gallardo, Koré Escobar Zamora, Raquel Álvarez Rodríguez
18 de enero – 01 de junio, 2014
Una pausa para reflexionar. Becas de producción, gestión y creación en el MUSAC
Laboratorio 987
Comisariado: Kristine Guzmán, Manuel Olveira
18 de enero – 08 de junio, 2014
Del mapa al territorio. Colectivos y espacios independientes en Castilla y León
Proyecto Vitrinas
Coordinación: Araceli Corbo, José Luis Rodríguez
18 de enero – 08 de junio, 2014
Exposición: José Luis Alonso de Santos, una vida dedicada al teatro.
En la sala de exposiciones del Teatro Zorrila de Valladolid, a partir del 16 de enero.
Que Revienten los Artistas 
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