Mayo en el Nuevo Teatro Fronterizo
MOLLY BLOOM y COLOMETA
Puesta en escena
Jueves 19 de mayo a las 19h
en el Centro Cultural La Corrala – UAM
Ciclo En Riesgo: LGTB
Lectura dramatizada y coloquio
Martes 31 de mayo
19:30h La Casa Encendida
http://www.nuevoteatrofronterizo.es
Quique y Yeray Bazo…»Nada que perder» en Cuarta Pared
¿Cómo fueron vuestros inicios en el teatro?
Fue nuestro tío, el director de escena Eduardo Bazo, quién nos inoculó el virus
del teatro. Fue él quien nos puso en contacto con el teatro desde niños, cuando
íbamos a ver los montajes que hacía para compañías canarias como para la
emblemática Delirium Teatro. Sin embargo, no se nos había pasado por la
cabeza la idea de dedicarnos profesionalmente a la escritura dramática hasta
que, nuestro propio tío, nos animó a escribir la dramaturgia para una nueva
puesta en escena de la ópera infantil Brundibar. Se trataba de un proyecto que
estaba llevando para el Teatro Real, el Coro de la Escolanía del Orfeón
Pamplonés, ABAO y Ópera de Cámara de Madrid. Nos lanzamos de cabeza
con esa imprudencia que sólo puede dar la ignorancia. Escribimos, nos
equivocamos, volvimos a escribir… y quedamos enganchados. Decidimos que
queríamos formarnos y volver a visitar las tablas. Así comenzó este camino de
aprendizaje en el que seguimos.
¿Cómo surgió vuestra participación en Nada que perder?
Todo empezó en los Laboratorios de escritura dramática que convoca Espacio
de Teatro Contemporáneo (ETC) de la Cuarta Pared. Allí formamos parte de un
proceso de investigación y escritura en el que conocimos a Juanma Romero y
a Javier G. Yagüe (co-autores de Nada que perder). Fue una experiencia de
aprendizaje compartida y de trabajo en equipo que sentó las bases para que,
posteriormente, Javier nos reuniese de nuevo para escribir la nueva producción
de la Compañía Cuarta Pared.
Habladnos del proceso de escritura…
Desde el principio Javier tenía claro que quería apostar por un proceso largo y
reflexivo, donde tuviésemos libertad para investigar todas las posibilidades de
la trama, los personajes, el estilo… ¡De hecho la escritura llevó más de año y
medio! Cada semana nos reuníamos para comentar los materiales escritos,
aportar nuevos elementos, replantear puntos de vista. El tramo final de la
escritura se hizo con los actores, haciendo crecer las escenas e incorporando
los hallazgos que Marina Herranz, Pedro Ángel Roca y Javier Pérez-Acebrón
encontraban en sus improvisaciones.
¿De qué referentes estéticos o temáticos os habéis nutrido para este proyecto?
Nada que perder es una obra muy heterogénea en cuanto a sus referentes.
Formalmente parte del requisito de que todas las escenas debían de
construirse a partir de la fórmula del interrogatorio. Esto nos llevó a tomar como
punto de partida el género del thriller y la serie negra; en este sentido los
referentes iban desde la narrativa (Connolly, Pelecanos, Price, Markaris,
Simenon, etc.), series de televisión (The Wire, Better Call Saul, The Closer…
pero también otros referentes como The Good Wife, Breaking Bad o, aunque
parezca extraño, The Walking Dead) y, por supuesto, teatro (Paradivino,
Corman y Rebeldías posibles, producción anterior de la Cia. Cuarta Pared, que
nos ayudó a entender el paso siguiente que teníamos que dar). A nivel
temático, el referente fundamental era el periódico. Partimos de una
recolección de artículos periodísticos que Javier había rescatado desde 2006
hasta la actualidad. De estos artículos seleccionamos las noticias que más nos
impactaban y las usamos como trampolín para decidir la trama. Más allá de los
artículos, resultaron cruciales las cartas al director. Ese otro material nos ayudó
a dar voz a el tercero, personaje que participa en las escenas como una suerte
de conciencia que se hace y hace preguntas continuamente.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que os embarcáis? ¿Qué os
anima a participar en ellos?
Nosotros tenemos la suerte de ser dos que escriben juntos. Eso hace que se
pongan más temas sobre la mesa. Las ideas surgen de cosas que leemos, que
vemos, que suceden y nos remueven de alguna manera. A veces es por
curiosidad: encontramos un tema que nos “pica”, nos ponemos a leer y
documentarnos hasta que nos decidimos a escribir sobre él. Otras veces es
como una forma de reacción a algo que nos afecta; una manera que tenemos
de “negociar” con la realidad en que vivimos.
¿Cuál ha sido vuestra evolución como autores?
Nosotros empezamos en esto de escribir teatro de una forma muy intuitiva, un
poco “callejera”. Luego tuvimos la enorme suerte de conocer a quien se ha
convertido en nuestro maestro, José Sanchis Sinisterra, que nos invitó a
participar en ese maravilloso proyecto que es el Nuevo Teatro Fronterizo.
Gracias a José, y acompañados por un nutrido grupo de escritores, iniciamos
un proceso de aprendizaje en el NTF: haciendo talleres, escribiendo y leyendo
mucho teatro. La otra pata clave en nuestra formación y evolución ha sido la
Sala Cuarta Pared, que nos seleccionó para participar en dos ediciones de sus
laboratorios de escritura en ETC. De hecho, nos gusta decir que la Cuarta
Pared ha sido nuestra “mili”. Sus procesos de investigación tienen un alto nivel
de exigencia y su apuesta por la innovación y el riesgo, nos han hecho dar un
paso más en nuestra escritura.
¿Creéis que se puede aprender a escribir teatro?
Cuando uno se sienta a escribir teatro sin tener formación, te das cuenta de
que es un género complejo con unas reglas propias. Eso quiere decir que hay
una técnica que puedes aprender. Hay algo que privilegia al escritor de teatro y
es que tiene la oportunidad de aprender de los mejores autores de su país.
Dramaturgos como Juan Mayorga, Alfredo Sanzol, Alberto Conejero, José
Sanchis Sinisterra, María Velasco, y muchos otros, dan talleres que se
convierten en verdaderos revulsivos para los autores que asistimos.
¿Tenéis un método para escribir?
Antes de escribir una sola letra dedicamos mucho tiempo a hablar sobre lo que
queremos escribir; primero en nuestra oficina hasta que nos bloqueamos; y
después dando un paseo por lo que llamamos “la otra oficina”: la calle. Este
proceso nos suele llevar mucho tiempo. Luego nos enfrentamos a la página en
blanco con una sola regla: si algo de lo escrito no convence a uno de los dos,
va fuera (previa deliberación, claro; a veces hay que vender cara la derrota).
¿Hay que esperar a que un texto se haya estrenado para publicarlo?
¡Por supuesto que no! Como defiende el dramaturgo César López Llera “el
teatro también se lee”. Es cierto que el teatro es un género literario pensado
para terminar de completarse sobre las tablas. Pero también puede, y se debe,
disfrutar como lectura, sin importar que haya sido estrenada o no. De lo
contrario, numerosas obras valiosísimas quedarían en el olvido sólo porque no
tuvieron la difícil suerte de ser estrenadas.
¿Por qué escribís teatro?
La respuesta a esa pregunta tiene bastante que ver con el motor de Nada que
perder. Al igual que le ocurre al personaje de el tercero en la obra, nosotros
escribimos porque no sabemos… y queremos saber, o al menos intentarlo.
Para nosotros la escritura teatral es la forma que tenemos de hacernos
preguntas que nos inquietan.
¿Se puede vivir hoy de escribir teatro?
En nuestro caso no. Pero podemos decir que tenemos la suerte de que nos
ganamos la vida escribiendo. Eso es gracias a que trabajamos como creativos
y guionistas en el mundo de la publicidad y los eventos. También es una
escritura muy exigente, con sus propias reglas, unos plazos frenéticos y un
condicionante fundamental: supeditarse a la tiranía del cliente. Pero, a cambio,
es un oficio del que nunca te aburres, muy cambiante, en el que siempre estás
buscando formas de reinventarte y hacer cosas nuevas. No en vano, tiene una
regla de oro: “eres tan bueno como tu último trabajo”.
¿Habéis realizado otras tareas en teatro además de la escritura?
Respetamos demasiado el oficio de dirección o interpretación como para
intentar inmiscuirnos en él.
¿Cómo veis la situación teatral en estos momentos?
Vivimos un momento muy interesante. Contamos con una de las generaciones
más preparadas y activas del teatro español. Autores, directores y actores se
unen en proyectos creativos de lo más variopinto e innovador. Las salas del off
se han convertido en espacios donde han podido mostrar sus obras, donde las
han testado y reevaluado. Esto ha generado mucho conocimiento en los
equipos y ha permitido que no pocos de ellos se asomen a los grandes teatros
de nuestro país. Es cierto, que esto se ha hecho gracias a un gran voluntarismo
que no siempre ha ayudado al resultado artístico. Sin embargo, ahora
empezamos a ver un esfuerzo por profesionalizar la actividad, apostando por
establecer unas condiciones dignas de trabajo. Avanzar por este camino
enriquecerá enormemente nuestro panorama teatral.
¿Es diferente en Canarias?
En Canarias vivimos un gran momento, algo que queda claro si pensamos en
las trayectorias que tienen en marcha dramaturgos como Antonio Tabares o
José Padilla. Pero, además, es una Comunidad que está haciendo un trabajo
muy importante para formar a sus autores gracias al impulso de compañías
como 2RC Teatro, que han creado Canarias escribe teatro, una iniciativa con
actividades de formación (han hecho talleres con autores de la talla como
Antonio Tabares, Borja Ortiz de Gondra, José Ramón Fernández o Sergi
Belbel), y les da la oportunidad de testar los trabajos surgidos en esos talleres
ante un público y nada menos que en una sala del prestigioso Teatro Cuyás.
De este trabajo está resultando la creación de un grupo de autores que ya
están cosechando éxitos.
¿Qué montaje que hayáis visto últimamente os ha interesado? ¿Por qué?
(Q) Rinconete y Cortadillo de Alberto Conejero, dirigido por Salva Bolta. Un
hermoso homenaje a la palabra de Cervantes y a la habilidad que tuvo para
retratar a este país. Conejero convoca a los dos pícaros lendrosos, ya
maduros, para congelarnos la sonrisa en la cara al hacer que nos demos
cuenta de que las miserias de las que nos reímos siguen siendo las mismas
desde hace siglos.
(Y) Muñeca de porcelana de David Mamet, dirigido por Juan Carlos Rubio. He
de reconocer que el texto me decepcionó un poco. Aunque da igual, porque
sale de José Sacristán.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de
crisis?
Pensar lo que pensara Negrín, aunque a él no le sirviera de mucho: “resistir es
vencer”.
¿Proyectos?
Ahora estamos embarcados en dos proyectos que nos tienen muy ilusionados.
El primero lo estamos llevando a cabo con nuestros compañeros de
Nuevenovenos (www.nuevenovenos.com), un colectivo de creadores del
mundo de las artes escénicas y el audiovisual del que formamos parte. Se
llama Contexto Teatral y es un portal sobre nuevas dramaturgias que vamos a
lanzar esta primavera. Se trata de una herramienta on line con la que
queremos dar a conocer la obra y los autores que conforman el rico panorama
actual de la dramaturgia española (y que poco a poco también abriremos al
panorama internacional). El otro proyecto es el montaje de nuestra obra Tres
días sin Charlie, un texto que fue reconocido con la Mención de Honor en la
última edición del Premio Lope de Vega. Es una obra que recorre los tres días
que duraron los atentados al Charlie Hebdo, narrados desde un prisma muy
particular: el de los comentarios y las reacciones que esos ataques provocaron
en la ciudadanía, expresados conforme sucedían, a través de Internet y las
Redes Sociales.
José Sanchís Sinisterra: Dramaturgo en el cuerpo y el espacio
Hoy hemos tenido un encuentro con José Sanchís Sinisterra en la sede del Nuevo Teatro Fronterizo. Allí se ha hecho un repaso a los cinco años de frenética actividad cultural y puesta en marcha de proyectos conectados con el barrio de Lavapiés, haciendo extensible esta visión sobre la cultura, como una herramienta con la que construir futuro, extensible a otros espacios, profesionales y latitudes. De nuevo ha sido un placer imaginar el tejido que establece este creador para crear sinergias de poéticas contemporáneas. Mañana se estrena en los Teatros Luchana un documental que se ha realizado sobre la figura de este hombre de teatro imprescindible que, aunque suene a tópico, si hubiera nacido en Inglaterra, tendría el espacio de respeto y apoyo necesario para llevar a término su ideología escénica y aquí, tienen que estar buscando cómplices constantemente para no morir en el intento.
Adolfo Simón
Ciclo de lecturas dramatizadas “En riesgo” en La Casa Encendida
La enfermedad mental es un estigma para el que la padece. A veces temido, a veces motivo de escarnio y siempre apartado, condenado al silencio, a la marginalidad. Estas personas conviven con sus enfermedades y con nosotros, más dañinos aún. No les hacemos caso, no les escuchamos, pensamos que están fuera de lógica y de la razón. ¿Y si les escuchamos por una vez?
Una persona perteneciente a este colectivo “En riesgo” transmite su experiencia de vida y su situación actual a un autor que elabora con este material un texto dramático. Dicho texto es montado e interpretado por un equipo vinculado a Nuevo Teatro Fronterizo. Tras su representación tiene lugar un debate con el público.
Dramaturgia: Alicia Luna
Dirección: José Ramón Gómez Friha
Coloquio moderado por: Sara Toledano, de Fundación Manantial.
Un proyecto de: La Casa Encendida, Le Monde diplomatique en español, Nuevo Teatro Fronterizo.
Miércoles 21 Octubre a las 19:30
Lectura dramatizada de Rosa Elena Lovos, refugiada y víctima de violencia de género
En Escena
Localización: Auditorio de LA CASA ENCENDIDA de MADRID
Lu09.Marzo, de 19:30 a 21:00 h.
Añadir a mi calendario
Precio: gratuito Las entradas podrán recogerse desde dos horas antes en el Punto de Información.
En esta nueva entrega de lecturas dramatizadas “A salvo: diálogos de refugiados” llevaremos a escena la historia de Rosa Elena Lovos, una mujer salvadoreña que tuvo que huir de su país y de la violencia de género que sufría para refugiarse en España.
El coloquio posterior será moderado por Mª Ángeles Jaime de Pablo, vicepresidenta de la Asociación Themis.
La violencia de género ocupa noticias y fatales estadísticas a diario en nuestro país. Pero hay lugares donde esta agresión contra las mujeres alcanza límites que justifican el estatuto de refugiado para aquellas que consiguen huir. Este es el caso de Rosa Elena. Con tan solo 15 años dio a luz a su primer hijo. Consiguiendo sobreponerse a la repudia y humillación social que supuso, conoce pronto al que será su pareja. Un hombre aparentemente bueno que en la intimidad de la convivencia la introduce en un día a día de maltrato, vejaciones y drogas. Escapar de El Salvador y poder asentarse en España ha sido para Rosa Elena una decisión de vida o muerte.
Inspiradora de la historia: Rosa Elena Lovos de Depaul.
País de origen: El Salvador.
Dirección: Carlos Aladro.
Dramaturgia: Itziar Pascual.
Moderadora: Mª Ángeles Jaime de Pablo, vicepresidenta de la Asociación Themis ( Asociación de Mujeres Juristas).
Un proyecto de La Casa Encendida, Le Monde diplomatique en español, Nuevo Teatro Fronterizo. Los testimonios llevados a escena corresponden a personas refugiadas atendidas por la Comisión Española de Ayuda al Refugiado.
Lectura dramatizada en Casa Encendida: «Habitaciones propias»
En la estela de los anteriores proyectos que giran en torno a la visibilidad de la mujer, Nuevo Teatro Fronterizo inicia una nueva experiencia de escritura colectiva, convocando a cuatro dramaturgas emergentes para la elaboración de un texto dramático en torno a cuatro mujeres que se atrevieron a afirmar el rigor del pensamiento femenino.
Texto de creación colectiva de la mano de las dramaturgas: Lola Blasco, Vanessa Monfort, Itziar Pascual y Carmen Soler se encuentran con Simone de Beauvoir, Rita Levi Montalcini, Rosa Luxemburg y María Zambrano en un espacio virtual para reafirmar una trayectoria intelectual no siempre valorada en la historia de la filosofía.
La situación de partida es una circunstancia imaginaria: el hallazgo de la tumba y los restos de Hipatia, filósofa, matemática y astrónoma, sostén de la Biblioteca de Alejandría que fue inmolada por las huestes cristianas junto con los miles de manuscritos que contenían el saber de la antigüedad pagana.
Dicha anécdota, totalmente imaginaria, da pie a una obra colectiva en que los destinos de estas cuatro pensadoras del siglo XX se entrelazan en torno a una desafiante afirmación: confieso que he pensado.
Coordinación dramatúrgica: José Sanchis Sinisterra.
Dirección: Laura Ortega.
LUNES 27 DE ENERO A LAS 19´30 HORAS.
Un proyecto de La Casa Encendida, Le Monde diplomatique en español y Nuevo Teatro Fronterizo. Con la colaboración de la Fundación Autor.
Gratuito. Las entradas podrán recogerse desde dos horas antes en el Punto de Información.
Archipielago Dron de Nuevo Teatro Fronterizo en Cuarta Pared
Las últimas palabras de la mujer susurradas al lado de la ciénaga nos deja con la sensación de haber estado jugando a algo peligroso y que si no cambiamos las reglas, la partida está perdida. En Archipielago Dron, última producción del Nuevo Teatro Fronterizo nos sitúan frente a lo que podría ser un teatro documental sobre la realidad que estamos viviendo hoy en este mundo caótico, donde la hipocresía y el aburrimiento llevan a guiar el avión, en el que vamos todos, al precipicio. La propuesta escénica, a dos bandas, provoca la sensación de estar en un torneo donde vemos el combate ante nuestros ojos y al tiempo, somos los que manejamos el mando de este video-juego perverso en el que todos somos víctimas y verdugos a un tiempo. Una propuesta sencilla que denuncia el horror de nuestro mundo.
Adolfo Simón
El Corral de Alcalá presenta: La Incubadora del Corral
Laboratorio de creación escénica – 24 y 25 de mayo de 2013
El Corral de Comedias de Alcalá cerró con éxito el pasado mes de febrero -con más de sesenta proyectos presentados- su primera convocatoria de La Incubadora del Corral, que pretende apoyar y difundir nuevos proyectos escénicos. Entre todos ellos, se ha realizado una selección de nueve propuestas, que giran y se acercan con gran frescura y talento a obras, temáticas y referencias del repertorio universal desde el Siglo de Oro hasta la Edad de Plata de la literatura española, la Generación del 27. Los proyectos seleccionados para la muestra son:
Absalón en la franja. Deconstructing Calderón
Nuevo Teatro Fronterizo
Noches lúgubres, y otras ausencias y despedidas
La Sed Teatro
A secreto agravio, secreta venganza
El Óbolo Producciones
Proyecto voces
Marc Naya Díaz
Queveductos o los tránsitos de Quevedo
Curtidores de Teatro
Rapsodia Nº12. La vida es sueño
Vladimir Tzekov
Fuenteovejuna
AlmaViva Teatro
Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas
Cía. Obskené
A Dafne ya los brazos le crecían
Marisa Pons
Las nueve propuestas seleccionadas están ahora en su fase de «incubación» en el Corral, cuyo resultado final podremos disfrutar como público los próximos 24 y 25 de mayo con una muestra con la que queremos propiciar el encuentro activo entre público, creadores, productores y programadores.
Más info en: http://www.corraldealcala.com
Goliardos cumple 50 años!!!
Han pasado cincuenta años desde la fundación de Goliardos. La compañía, dirigida por Ángel Facio, fue pionera del teatro independiente desde los años sesenta y por ella pasaron algunas de las figuras más destacadas de la escena española como Paco Algora, Félix Rotaeta, Mario Gas o Pedro Almodóvar. Con este motivo se ha preparado un completo programa de actos que incluye conferencias, mesas redondas, lecturas dramatizadas con participación de algunos de los actores fundadores y una exposición fotográfica que recorre la historia del grupo. Santiago Ramos, Gloria Muñoz, Moncho Alpuente, Forges, Nancho Novo y Fermín Cabal entre otras personalidades de distintos ámbitos de la cultura participarán en las actividades, que se inician el próximo jueves 4 de abril en la Facultad de Bellas Artes con la inauguración de una exposición que se trasladará posteriormente al Teatro Español (9 al 22 de abril)
Las Jornadas tendrán lugar, además, en La Corsetería (sede del Nuevo Teatro Fronterizo) el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Español.
JUEVES 4 DE ABRIL
FACULTAD DE BELLAS ARTES (UCM) Salón de actos
19:00 Presentación de las jornadas
MANUEL ÁLVAREZ JUNCO
ALFREDO ANGARITA
ÁNGEL FACIO
JAVIER HUERTA CALVO
(A continuación se servirá un vino español)
LUNES 8 DE ABRIL
LA CORSETERÍA (Sede de NUEVO TEATRO FRONTERIZO)
19:00 Fumando un farias desportillado
FERMÍN CABAL
20:00 Mesa redonda
FERNANDO DOMÉNECH
PACO ALGORA
AGAPITO ÁLVAREZ
CONCHA GRÉGORY
MERCEDES GUILLAMÓN
JULIO HUÉLAMO
GLORIA MUÑOZ
SANTIAGO RAMOS
21:00 Lectura Dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos Teatro Independiente
– Juan de Buenalma, de Lope de Rueda (1968)
Con: VICTOR ANCIONES, PACO ALGORA, AGAPITO ÁLVAREZ, ALFREDO ANGARITA, ALFONSO DELGADO, ÁNGEL FACIO, MERCEDES GUILLAMÓN, RAFA NÚÑEZ Y SERGIO MACÍAS
– La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht (1970)
Con: CONCHA GREGORY, GLORIA MUÑOZ, SANTIAGO RAMOS Y JUDITH FACIO
LUNES 15 DE ABRIL
CÍRCULO DE BELLAS ARTES. SALA MARÍA ZAMBRANO
19:00 Goliardos S.L. Los límites de la independencia en los 90´
CARLOS ALBA PEINADO
20:00 Mesa redonda
MANUEL ÁLVAREZ JUNCO
MONCHO ALPUENTE
PEDRO BAREA
ANTONIO FRAGUAS FORGES
MARIO GAS
JOSÉ MANUEL GOROSPE
JUAN MARGALLO
ANTONIO SERRANO
21:00 Lectura dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos Teatro Independiente y Goliardos S.L.
– San Don Juan, de autores clásicos españoles (1973)
Con: NANCHO NOVO, RAFA NÚÑEZ Y GLORIA VILLALBA
– Ella, de Jean Genet (1990)
Con: ALFONSO DELGADO Y RAFA NÚÑEZ
LUNES 22 DE ABRIL
TEATRO ESPAÑOL. SALA PEQUEÑA
19:00 Los Goliardos y Ángel Facio ante los clásicos
FELIPE B. PEDRAZA
20:00 Mesa redonda
JAVIER HUERTA CALVO
CARLOS ÁLVAREZ NOVOA
ALBERTO CORAZÓN
SERGIO MACÍAS
LOLA MANZANO
NANCHO NOVO
TERESA PARDO
ZIWYLA PIETRZAK
FM POIKA
21:00 Lectura dramatizada: Fragmentos de montajes de Goliardos S.L.
– Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1991)
Con: ALFONSO DELGADO, SERGIO MACÍAS, LOLA MANZANO, NANCHO NOVO, RAFA NÚÑEZ, FM POIKA Y GLORIA VILLALBA
– Reloj, de Rodrigo García (1992)
Con: CARLOS ÁLVAREZ NOVOA
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y DOCUMENTAL
FACULTAD DE BELLAS ARTES: Días 4 y 5 de abril
Horario:
TEATRO ESPAÑOL: Del 9 al 22 de abril
Horario:
– De martes a viernes de 16:00 a 19:00
– Sábado de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30
– Domingo de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:30
Comité organizador: MANUEL ÁLVAREZ JUNCO (UCM), ALFREDO ANGARITA (FUNDACIÓN GOLIARDOS), ÁNGEL FACIO (FUNDACIÓN GOLIARDOS), JULIO HUÉLAMO (CDT- INAEM), JAVIER HUERTA CALVO (ITEM-UCM) Y SERGIO MACÍAS (FUNDACIÓN GOLIARDOS)
Entidades colaboradoras: FACULTAD DE BELLAS ARTES (UCM), NUEVO TEATRO FRONTERIZO, CÍRCULO DE BELLAS ARTES, TEATRO ESPAÑOL, INSTITUTO DEL TEATRO DE MADRID (UCM), CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL (INAEM) Y FUNDACIÓN GOLIARDOS
Diseño gráfico: JUNCO
Comisarios exposición: ALFREDO ANGARITA Y ERNESTO RUIZ
Lecturas dramatizadas Dirección: ÁNGEL FACIO Ayudante de dirección: ALFREDO ANGARITA
DIRECCIONES
– Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense
C/ Greco 2
– La Corsetería (Sede de Nuevo Teatro Fronterizo)
C/ Cabeza 8, local dcha.
Metro: Tirso de Molina
– Círculo de Bellas Artes. Sala María Zambrano
C/ Alcalá 42
Metro: Sevilla, Banco, Sol
– Teatro Español
C/ Príncipe 25
Metro: Sol, Antón Martín, Sevilla
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