Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “casa encendida

AADK Spain en La Casa Encendida

Dentro de la inquieta y solida programación de Casa Encendida, de vez en cuando nos ponen en contacto con experiencias de creación poco convencionales. En esta ocasión han llevado a cabo un programa muy interesante con la denominación de Cartografías de la periferia al centro organizado por AADK Spain hasta el 30 de este mes.
En primer lugar, pudimos ver el documental 730 Días que nos mostró todas las experiencias de creación desde ámbitos diferentes…el espacio, el cuerpo, la materia, la música…Un recorrido por las diferentes fases en las que colectivos de distintas disciplinas se ubicaron en la población de Blanca en Murcia, auspiciados por el Centro Negra. En estos 730 días han llenado el lugar de creación contemporánea haciéndola convivir con los residentes del lugar, dejando su impronta en muchos rincones de este singular pueblo.
Tras la proyección asistimos a «Idiots» de Björn Säfsten, experiencia performática sobre la fragilidad del cuerpo y la materia. Un viaje sensorial en el que los intérpretes implican su cuerpo e imaginario en un juego de duplicidad y límites corporales. Un trabajo contundente, lleno de contrastes e imágenes poderosas.
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Lectura dramatizada en Casa Encendida: «Habitaciones propias»

En la estela de los anteriores proyectos que giran en torno a la visibilidad de la mujer, Nuevo Teatro Fronterizo inicia una nueva experiencia de escritura colectiva, convocando a cuatro dramaturgas emergentes para la elaboración de un texto dramático en torno a cuatro mujeres que se atrevieron a afirmar el rigor del pensamiento femenino.
Texto de creación colectiva de la mano de las dramaturgas: Lola Blasco, Vanessa Monfort, Itziar Pascual y Carmen Soler se encuentran con Simone de Beauvoir, Rita Levi Montalcini, Rosa Luxemburg y María Zambrano en un espacio virtual para reafirmar una trayectoria intelectual no siempre valorada en la historia de la filosofía.
La situación de partida es una circunstancia imaginaria: el hallazgo de la tumba y los restos de Hipatia, filósofa, matemática y astrónoma, sostén de la Biblioteca de Alejandría que fue inmolada por las huestes cristianas junto con los miles de manuscritos que contenían el saber de la antigüedad pagana.
Dicha anécdota, totalmente imaginaria, da pie a una obra colectiva en que los destinos de estas cuatro pensadoras del siglo XX se entrelazan en torno a una desafiante afirmación: confieso que he pensado.
Coordinación dramatúrgica: José Sanchis Sinisterra.
Dirección: Laura Ortega.
LUNES 27 DE ENERO A LAS 19´30 HORAS.
Un proyecto de La Casa Encendida, Le Monde diplomatique en español y Nuevo Teatro Fronterizo. Con la colaboración de la Fundación Autor.
Gratuito. Las entradas podrán recogerse desde dos horas antes en el Punto de Información.

SOLIDARIDAD


Exposición en Casa Encendida: Sendero de Diversidad / Path of diversity

La exposición “Senderos de diversidad” ha sido concebida y diseñada por estudiantes de educación secundaria de distintos centros educativos. Estos grupos de jóvenes participantes en el proyecto han realizado una labor de indagación en torno a las migraciones y la diversidad sociocultural. La exposición muestra parte de esta labor con la intención de concienciar y sensibilizar al público en general sobre dichas temáticas.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es

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¡VOLUMEN! en Casa Encendida

¡VOLUMEN! es un festival sobre culturas sonoras que durante los meses de diciembre de 2013 y enero de 2014 pretende acercar al público a algo tan cotidiano y al tiempo desapercibido como es el acto de escuchar. Para ello ¡VOLUMEN! se despliega en una multiplicidad de conferencias, intervenciones en el espacio público, sesiones de djs y, a modo de cierre, un itinerario a medio camino entre lo pedagógico y lo expositivo. Por una parte, la razón de hacer hincapié en el sentido del oído es para evidenciar que «una historia y cultura entera pueden encontrarse dentro de un solo sonido». Pero sobre todo para hacer patente que la escucha no se limita a ser una cuestión sensorial, sino que también implica una manera de interacción con el mundo que afecta profundamente la manera en que nos relacionamos, comprendemos la realidad que nos rodea, a los demás y a nosotros mismos.

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Festival IDEN-Artes escénicas e Inclusión social en Casa Encendida

Llega como descendiente directo del ciclo de Artes escénicas y discapacidad que La Casa Encendida ha venido organizando durante los últimos diez años. Como heredero evolucionado, IDEM amplía su ámbito y su contenido, diversificando la mirada sobre la exclusión desde varias disciplinas y velando por un alto nivel profesional. Durante tres fines de semana artistas de Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña y España nos ofrecerán propuestas intensas, delicadas y refrescantes. En un tiempo en el que la sombra de la exclusión parece ampliarse más cada día, IDEM nace para enfocar a personas cuya vocación artística se eleva por encima de sus obstáculos vitales. El objetivo de IDEM es sumergirnos en el mundo la discapacidad y la marginación social a través de la belleza, el virtuosismo y el talento. IDEM nos invita a vivir experiencias inolvidables a través del teatro, la música, la danza o el cine, además de ofrecernos un espacio de reflexión en el que poder compartir con los protagonistas el proceso de creación, las dificultades o los desafíos de su aventura artística. IDEM invita a espectadores y artistas a compartir momentos de inspiración, a sintonizar durante unos días la misma frecuencia emocional y experimentar una conexión única.
Comisariado por Paz Santa Cecilia
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/page/id-1-1143-0-102076-445057-102040-0.go
Fotos de la presentación del Festival esta mañana en Madrid…

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Exposiciones: En Casa y Arte Callejero

En Casa
De Elena Alonso, Stefan Benchoam, Radamés ‘Juni’ Figueroa y Luciano Suárez
Grupo de eventos: En Casa 2013
«La piña, el swing y el chachachá» es el título de la colaboración entre los artistas Elena Alonso, Luciano Suárez, Stefan Benchoam y Radamés «Juni» Figueroa.
Del 7 al 29 de Septiembre
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/

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Y…

Antonio Laguna es uno de los máximos exponentes de la cultura urbana de este país. Su obra tiene una demostrada presencia internacional, sus murales hablan desde los muros de ciudades de los 5 continentes desde Kazajistan a Senegal pasando siempre por Almagro, su ciudad natal. En la Neomudejar, a partir del 6 de septiembre.

Más info en: http://www.arthousemadrid.es/lneomudejar/


Exposición: Ando luego existo en Casa Encendida

Exposición que recoge la obra gráfica de artistas y colectivos relacionados con el caminar y que se desarrolla dentro del ciclo de actividades “Ando, luego existo”, organizado por la asociación de viandantes A PIE. En esta exposición se muestran acciones, historias urbanas y cartografías sociales que exploran otras maneras de usar y organizar el espacio público, de relacionarse con sus habitantes y de percibir el paisaje que nos rodea. Ideada y creada en su primera instalación por la Fundación Cristina Enea de Donostia-San Sebastián, la exposición ha sido adaptada a la ciudad de Madrid por la asociación de viandantes A PIE. Caminar es el principal modo de moverse por la ciudad y da sentido al espacio público urbano, a pesar de la invasión el automóvil que se ha producido en el último medio siglo. Las fricciones entre el automóvil, los viandantes y la ciudad han propiciado que sectores ciudadanos reclamen un espacio público para caminar, para jugar, para conversar; un espacio público para todos, no solo para los vehículos. Esta exposición quiere profundizar en la figura del peatón, en las reivindicaciones que plantea, las imágenes y el lugar que ocupa dentro de la ciudad. La asociación A PIE, que organiza el ciclo “Ando, luego existo” en el que se enmarca esta exposición, se constituyó en 1995 con el objetivo principal de introducir al peatón en la agenda social y política de nuestra ciudad, es decir, con el propósito de empujar a las distintas organizaciones sociales y a los partidos políticos a que sus propuestas y actuaciones tengan en cuenta a los viandantes.

Más info en: https://www.lacasaencendida.es

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PIENSA MADRID 6. Urbanizando la vejez en Casa Encendida

El objetivo de Piensa Madrid 6 es discutir sobre qué políticas, economías, infraestructuras, culturas y espacios pueden propiciar un aumento de la representación de los mayores en la ciudad y ayudar a la promoción de la intergeneracionalidad.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/

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En Casa Encendida…

Radioficción. Un mundo feliz
Representación de la obra de Aldous Huxley. Fran Perea, Lluvia Rojo y Álex Angulo estarán al frente del equipo de actores que dirigirá Benigno Moreno.
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Exposición, Otros, Conferencias…
Grupo de eventosAndo, luego existo
El caminar como práctica artística y política.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/

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«Pioneras» en Casa Encendida

Lunes 3 de junio, a las 19.30 horas en Casa Encendida, lectura dramatizada de «Pioneras». Un bonito proyecto auspiciado por Sanchis Sinisterra y apoyado por la gente maravillosa del La Corsetería Nuevo Teatro Fronterizo, que además me ha deparado jubilosos sobremesas literarias con mis colegas Blanca Doménech, Yolanda Pallín Herrero, Eva Redondo Llorente y Lucía Vilanova. Dirige Laura Ortega. Pero las protagonistas son ellas (Margarita Comas, Felisa Martín, Amparo Poch, Teresa Toral, y Regina Lago) pioneras que, entre tantas otras, emprendieron su carrera en la ciencia en la España de los años 20-30 y vieron truncadas sus ambiciones por una dictadura que, no lo olvidemos, negaba toda capacidad creadora e intelectual a la mujer -escrito está-.
Todos aquellos interesados en asistir, podéis retirar invitación en la misma Casa Encendida a partir de las 17.30.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es

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Exposiciones en Casa Encendida

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Una exposición fotográfica sobre la profusión de las macrourbanizaciones por todo el mundo y sus consecuencias.

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En Casa. Pía Camil y Guillerno Mora

 

«No a trio a» es el título de la colaboración entre estos artistas.

Más info en: https://www.lacasaencendida.es/

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XIV Edición del Maratón de Cuentos de Medicus Mundi

En Escena – Casa Encendida
Localización: Patio
Sábado 13.Abril , 11:30h – 20:00h
Precio: Entrada libre
Cuentos, magia, canciones… para despertar en valores a los más pequeños de la casa y recordar los derechos de todos los niños y niñas en un año en que Medicus Mundi celebra su 50 aniversario llevando la salud a miles de personas en todo el mundo. El Maratón, es una fiesta participativa y familiar en la que los cuentacuentos colaboran de manera voluntaria, y en la que también toma parte el público y los voluntarios y voluntarias de Medicus Mundi. Participarán: Alicia Mohíno, Marta Guijarro y Bárbara Romero (Grupo Chiara), Laura Platas y Joaquín (Zumo Animaciones), Inmaculada de Miguel, Magdalena Labarga, Alejandra Venturini, El Hada de los Cuentos, Enrique Boix, Lili Cuentacuentos, Angosta Dimente, La maleta de los cuentos con Natalia Fisac, Javier Giner, José Antonio Parreño (Rodorín), Nelson Calderón, Rafael Ordóñez y Lourdes García (Creaciones del Aire).
Gratuito. Entrada libre hasta completar aforo.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es

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Teatralia: Hacedores de magia

Hay algo en común en las propuestas que he disfrutado este fin de semana en Teatralia: El uso de objetos y materiales para crear una poética nueva. No solo magia, que la ha habido, si no también manejo mágico de elementos para contar historias de otra manera.

Le Miroir aux fourmis(El espejo de las hormigas) de la Compagnie pupella Nogués
Le miroir aux fourmis es un haïku (poema breve de tradición japonesa) marionético, teatral y musical para niños pequeños. Un espectáculo que habla con humor y frescura del mundo que nos rodea, marcado por el ritmo del tiempo que va pasando, de las cuatro estaciones, del paso del día a la noche. Mezcla, con excelente habilidad, sonido, vídeo, poesía y cuento. El espectáculo presentado en el Círculo de Bellas Artes mezclaba expléndidamente diferentes lenguajes escénicos sin olvidar lo lúdico como un lenguaje expresivo más. Una propuesta de gran riqueza plástica que nos trasladó a paisajes de ensoñación

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Prometeu de Lafontana-Formas Animadas
Prometeu, coproducida con la Casa de Música de Oporto y el Festival Internacional de Cortometrajes de Vila do Conde, es una performance multimedia inspirada en el tradicional teatro de sombras indonesio, el Wayang Kulit y su transposición en el universo de signos y referencias occidentales. Wayang significa, en javanés, iluminación e ilusión, pero también es un término utilizado para designar a las marionetas. La práctica de este tipo de teatro es milenaria y en Java (Indonesia) está considerado como la más alta manifestación de cultura del país. En este caso, el espectáculo presentado en el Teatro de la Abadía era de una plasticidad exquisita…el juego del dibujo sobre arena que se proyectaba en una pantalla, mezclándose a veces con otras filmaciones y sobre las que se superponían sombras recortadas, nos permitía entrar en los mil y un lugares sugeridos por la mítica historia. Además, el actor que manipulaba todos estos espacios visuales, nos iba relatando las peripecias de Prometeu con toques de humor y actualidad.

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La Asombrosa historia de Mr. Snow de Antonio Díaz
Descrita por algunos de sus espectadores como un espectáculo de magia, humor, emociones y buena música, La asombrosa historia de Mr. Snow es un viaje de risas y de asombro donde el ilusionismo sirve de pretexto para contar una conmovedora historia llena de imaginación, humor, nostalgia y fantasía. Un universo en el que es posible que las mariposas se toquen sin tocarse, que la nieve inunde un espacio cerrado y que un pez adivine el pensamiento de un espectador. No siempre la magia tiene su espacio en Teatralia, por suerte, en los Teatros del Canal,  este año  se ha programado un espectáculo que va más allá de la convención de los trucos de magia, aquí había una historia que se iba cruzando con los diferentes números de ilusionismo.

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El Gallo de las Veletas de La canica teatro de títeres
El Gallo de las Veletas es un espectáculo de títeres que combina el relato poético en las voces de dos actrices con el juego teatral de los protagonistas de la historia. La puesta en escena está caracterizada por la expresividad de los objetos, el poder evocativo de la música, los momentos de coreografía corporal y otros recursos teatrales. La canica consigue, en esta propuesta presentada en La Casa Encendida,  que viajemos con el gallo hacia sus lugares soñados y disfrutemos de la transformación poética que le dan a objetos cotidianos; un trabajo sencillo y emocionante, gracias a la evocación y poesía que nos genera la recuperación de la memoria de la infancia.
Adolfo simón
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Macadamia nut brittle de Ricci/Forte en Casa Encendida-Escena Contemporánea

Malos tiempos para el amor y la soledad…Los componentes de Ricci/Forte usan la metáfora del helado de macadamia como ese espacio de placer que puede provocar indigestión. Vivimos tiempos emocionales que escapan a nuestro control…La desaparición de seres esenciales en nuestra vida puede empujarnos a espacios de huida sexual. Saltar al precipicio sin red no trae soluciones. Esta compañía italiana se enfrenta a los temas que les duele con lenguajes contemporáneos, a veces pecan del humor fácil, en cambio, en otras…el texto y la imágen se entroncan para darnos un puñetazo en el estómago y hacer que nos removamos en la butaca. Al final hemos sido salpicados por la sangre-pintura de su sacrificio.

Adolfo Simón

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Los componentes de Ricci/Forte nos hablan de la filosofía de su trabajo el día de su presentación en Casa Encendida-Escena Contemporánea

macadamiaBalance de vuestra trayectoria…
Las sumas, los balances, son actitudes ego-referenciales que dejamos pendientes para el momento de retiro en la montaña encantada. Hay demasiadas ocasiones de reflexión que el Hoy nos escupe encima como para sacrificarlos hacia un análisis personal de ruta. El proyecto Ricci/Forte – desarrollado en el 2006 como ensemble – avanza en continua metamorfosis, enfocando, en cada etapa, las modalidades del viaje: la investigación trasversal sobre el cuerpo emotivo contemporáneo junto a una visión que transfigura la realidad minima en la que nuestra existencia está envuelta para exaltar una mirada diferente, que pone la fantasía como un baluarte que hay conquistar, cueste lo que cueste.

¿Cómo surge el proyecto que presentáis en Escena Contemporánea?…¿De qué va la obra?…
Macadamia Nut Brittle surge desde las cenizas de un evento luctuoso privado. En las consideraciones preliminares del proyecto, comenzado con las lecturas de Dennis Cooper sobre los limites que hay que superar para calmar un sufrimiento y amortiguar los reflejos hasta la auto-destrucción a través del sexo, nos encontramos involucrados en primera persona con el tema de la perdida. Qué queda y como sobrevivir cuando alguien que ha formado parte de ti te abandona? Nuestras madres, afectadas por el cáncer se apagaban en una cama de hospital y la investigación ha cogido un camino que intentara obtener respuestas sobre aquello que queda de la esencia de un amor, cuando esto materialmente se extingue. Como se sobrevive a un tsunami de tales proporciones.
Macadamia Nut Brittle, nombre de un celebre helado, se ha convertido en la metáfora de esta aventura que es la Vida, en la que – exactamente como los helados – nos derretimos y nos solidificamos en formas distintas cada vez para gustar a los demás: en cada abandono nos recompactamos y volvemos a encontrar esa sonrisa para resistir. No hay crueldad o al menos, si está presente, existe porque de por si es tremendamente brutal lo que nos rodea: la dificultad de comunicación, los sueños rotos, el amor. Las series tv, los dibujos animados se convierten de esta manera en nuestros amigos, aquellos que nunca te abandonan cuando todo el mundo se aleja de ti. Los personajes de las tele-series se transforman en nuestra balsa salvavida que, junto a una excesiva y casi maniática colección de relaciones sexuales inútiles intentan llenar ese abismo debajo del esternón en que nos hemos transformado.

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¿Cómo fue el proceso dramatúrgico y de montaje de la obra?…
“Cada hombre es un abismo, da vértigo si se mira en su interior.” (Georg Büchner). Ha comenzado por la elección de las personas. Al lado de un elemento estable y solido del proceso, Anna, le hemos acercado tres nuevos performers (Giuseppe, Andrea y Fabio) que desde entonces son fundamentales para cada proyecto. Pero en 2009 se acercaban por primera vez a nuestro mundo, hecho de improvisaciones y caídas en el vacío sin red de seguridad. Justo desde esta desestabilización hemos avanzado vendados hacia un periscopio-sonda del bagaje emocional individual, en búsqueda de una huella para dejar encima del escenario que estuviese lo más cerca posible de la experiencia personal, sin esconderse detrás de las armaduras de los personajes que hasta ese entonces los tres chicos habían encontrado. La fragmentación, las visiones que explotaban durante el periodo de ensayos y que se entrelazaban con los conceptos-guía en un primer momento los han aturdidos pero lentamente se ha ido componiendo un lenguaje sensorial que ha amplificado el sentido de hacer teatro.

¿Conoces la obra de otros creadores contemporáneos en España?…
Excepto a Rodrigo Garcia, Calixto Bieito, Angelica Liddel, Alex Rigola y Lluís Pasqual, cuyos trabajos tuvimos ocasión de conocer en varios festivales internacionales, no hemos tenido la ocasión de sumergirnos en los fermentos de la investigación contemporánea de este País.

¿Qué opinas de la programación de Escena Contemporánea XIII?…
El Festival goza de una estupenda reputación y las elecciones hechas por su actual director artístico Salva Bolta en esta ultima edición declaran una mirada curiosa hacia Europa y una voluntad de mantener contacto con las instancias de un continente que, a pesar de la crisis económica, sigue produciendo excelentes resultados. Con los recortes a la Cultura que están matando al espectáculo en vivo, participar en este festival es, ademas del perfil artístico, el testigo de una resistencia activa. También debemos agradecer por esto al Instituto Italiano de Cultura de Madrid.

¿Qué función crees que ha de tener hoy la creación contemporánea para la sociedad en la que vivimos?…
Germinar dudas, provocar reflexiones con un ritmo de absorción gradual. Sintonizarnos con el tiempo presente probando a rascar el estado soporífero intelectual y ético en los que flotamos desde hace tiempo inmemorial.

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¿Qué te motiva o inspira para realizar proyectos que mostrar en vivo?…
Afloran como burbujas ulcerosas a la superficie, piden atención. Las inspiraciones, las sugerencias, las necesidades de construir una selva de señales para decir en voz alta aquello que demasiado a menudo se susurra en una botella. Nos gusta más bien un teatro sabroso y especiado como la sopa de las brujas que un caldito soso de los teatros de tapicería.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro para la escena alternativa?…
Ya han metamorfoseado pesadamente la escena teatral contemporánea. No creemos que la solución o una progresiva vuelta de tortilla a las cosas aparezca en tiempos breves. Está claro que los innumerables recortes a las subvenciones han obligado a muchas estructuras a volver a reorganizar sus propias temporadas en términos mediocres, para no ahogarse. Esto ha llevado también al cierre de espacios y manifestaciones que han castigado a los grupos que, como nosotros, se mantienen sin ninguna ayuda estatal. Es un mal y una regresión nacional, que empuja a los jóvenes a intentar re-dimensionar su propio afán de hacer proyectos en favor de una posible visibilidad, siempre más quimérica, y una mercantilización del pensamiento.

¿Cómo ves la creación contemporánea en el lugar donde trabajas?…
Es fascinante e inaguantable como mirar un eclipse permanente de sol. Aparte de algunos guardianes, el cementerio se llena de lapidas cada día. Demasiados fallos: la vieja investigación de los años pasados ha monopolizado algunas regiones y puesto en trinchera a viejos críticos detrás del polvo de una investigación conceptual anacronistica, que boquea debajo de una cortina de oxigeno absolutamente auto-referencial. Los jóvenes críticos que hacen germinar un blog cada día como las setas después de un aguacero, creen abrirse camino adoptando los vicios de quienes los han precedido, no por ultimo el itálico defecto de los compañeros de meriendas que celebran bacanales para parientes y amigos de botellón. Ese “Bel Paese” que nunca se ha movido de las imágenes de las películas de Germi. Solo que en ese entonces todo era más genuino, sincero, ahora todo está envuelto por un hipócrita velo radical de izquierdas que empequeñece aun más. En este pantano hay algunas informaciones que estimamos y que intentan mostrar su propia visión La fatiga es titánica, y en esto no podemos hacer otra cosa que sentirnos participes ya que la vivimos cada día sobre nuestra piel.

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¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
Darnos cabezazos para impedir al caos de desperdigarnos en las tinieblas de la insensatez cómoda de nuestro país. Obstinados y armados, hemos testimoniado nuestra receta para tiempos de crisis montando un trabajo con 16 performers en escena, IMITATIONOFDEATH, que hemos estrenado el pasado noviembre en el RomaEuropa Festival. Cuando todo el mundo te sugiere preparar monólogos de fácil comercialización, ya estás hacia el “faldistorio”. Lucidez y honestidad de intentos + una desvergonzada pureza de mirada son las armas que utilizamos en contra de la horda barbara que empuja detrás de nuestras puertas: desvanecerá en su propia inconsistencia. Darnos cabezazos para impedir que el caos nos desperdigue en las tinieblas de la insensatez cómoda de nuestro país.

¿Proyectos?…

Continuar mirandonos en el espejo, sonriendo por haber conseguido entender, otra vez, adonde no queremos ir.

Más info de la Compañía en:


Citizen de Chévere en Casa Encendida-Escena Contemporánea

Hace muchos años, se decía, tras estrenar una obra en Madrid…»Vamos a hacer provincias». Era una manera de referirse a la gira que se realizaba por todas las ciudades y pueblos del país. En todos esos lugares se esperaba como agua de mayo que llegasen las compañías de Madrid para disfrutar del teatro. Ahora casi ocurre al revés…Pocas de las obras que se estrenan en la capital consiguen hacer bolos por otros lugares y en Madrid se esperan, con curiosidad, las propuestas sugerentes que a veces llegan de las distintas autonomías. Tal vez, lo único interesante construído culturalmente en los años que llevamos de Democracia sea esa descentralización, esa posibilidad de que algunos colectivos, inteligentemente, hayan decidido realizar su poética alejados de los focos escénicos de las grandes urbes y que se les haya permitido existir. Una de estas compañías es Chévere, un colectivo que acaba de cumplir veinticinco años peleando por un teatro valiente y actual, hecho en Galicia. Al Festival Escena Contemporánea han traido un tríptico llamado Citizen que consta de tres espectáculos realizados en sucesivos momentos a partir de una figura emblemática para la empresa textil gallega y mundial. Podrían haber optado por hacer un recorrido biográfico y sin embargo, se han planteado hacer un viaje en el tiempo aunque sea inventado?…Y conocer la raíz de las cosas. En su propuesta hay humor y distanciamiento… También hay momentos en penumbra y a contra-escena, seguramente han querido mostrar lo que nunca se ve en la prensa ni en la televisión. Hay un juego metafórico inteligente a partir de una serie de películas que sitúan muy bien el discurso que quieren mostrar. Y hay un paréntesis, poco antes del final, para constatar que los espectadores no están pasivos en sus butacas. Un teatro documento usando todos los lenguajes que disponemos en la actualidad para hacernos conscientes del tiempo que vivimos.
Adolfo Simón

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Exposiciones en Madrid

CASA ENCENDIDA
“La terraza de Hänsel y Gretel”, primera intervención, es una colaboración entre Federico Herrero y Andrés Jaque.
Este proyecto parte del color como generador de deseo invitándonos a reflexionar sobre las distintas concepciones del término deseo y sus formas de experimentación. Por un lado, Andrés Jaque/ Oficina de Innovación Política revisa lo narrado por los cuentos, en particular por el cuento de “Hänsel y Gretel”, para inventar un hogar sin temores y “des-culpabilizar” el deseo como motor de transformación y construcción positiva. Por otra, Federico Herrero nos habla del deseo relacionado con la contemplación y apuesta por la experiencia, a través del color, como estrategia curativa. Ambos llevarán a cabo una instalación en la terraza de La Casa Encendida estableciendo un diálogo sobre cómo podemos manejar el deseo junto a varias actividades que complementan las instalaciones.

Más info en: https://www.lacasaencendida.es

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LA FRESH GALLERY
GERMANIA de ALBERTO DE LAS HERAS
Germania es el nombre que Hitler quería dar a la capital del III Reich. Era una fantasía arquitectónica monumental y desmesurada, tan descabellada como el delirio imperialista de la Alemania nazi de los años 30. Para realizar semejante obra había que arrasar con parte del centro urbano de Berlín, creando un nuevo eje Norte – Sur que dividía la ciudad en dos. El encargado de materializar tal locura era el arquitecto personal del Führer, Albert Speer. La II Guerra Mundial y el suelo arenoso de la ciudad impidieron la realización del proyecto.
Más info en: http://www.lafreshgallery.com/webfresh.nsf/frmBaja

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Lisbeth Gruwez en Casa Encendida-Escena Contemporánea

Cuerpo, discurso y poder. Bailar un mitin
Un rectángulo de luz. Alguien de aspecto andrógino (camisa y pantalón masculinos, zapatos de charol, pulcritud) entra en escena. Una mujer vestida de hombre. Se acerca. Nos mira. Hace un gesto. Nos sigue mirando. No pide nada. No exige nada del público. Una voz masculina suena entrecortada. El número de gestos aumenta progresivamente. Hay agresividad en los movimientos. Parece que la voz la atrapa y la obliga a moverse. ¿De qué hablan los gestos? Recuerdan un mitin. Movimientos contundentes, duros. Alguien quiere convencer de algo. Gestos de dictador la atraviesan a ella, que no quiere convencer de nada. Cambios sencillos en el vestuario: las medias por encima del pantalón, una faja de color carne hasta más arriba de la cintura. Luz verde sucio. Sonidos articulados cada vez más inteligibles. La voz dice una frase en inglés. Los movimientos son más libres y grandes y el ritmo más acelerado. El discurso posee al cuerpo. Se tumba en el suelo. Al ponerse de pie la voz suena lejana, como emitida por los altavoces de un estadio. Ella vibra, una vibración dolorosa, extenuante.
Y finalmente, música. Por primera vez ella sonríe y salta, salta, salta. Libre. El cuerpo libre del dominio del discurso que aplasta y atrapa.
Relato, como puedo, el trabajo de Lisbeth Gruwez/Voetvolk It’s going to get worse and worse and worse, my friend. Un trabajo hipnótico, austero, perfecto, en el que el cuerpo piensa acerca del poder y la palabra.
Para curiosear entra en http://www.voetvolk.be/
Magda Labarga

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Convocatorias para creadores

RED DE TEATROS ALTERNATIVOS – CIRCUITO 2013
http://www.redteatrosalternativos.org

CONVOCATORIA ABIERTA PARA PROYECTOS DESTINADOS A LA PROGRAMACIÓN DEL PRÓXIMO FESTIVAL DE ALMAGRO
http://www.festivaldealmagro.com/

El CA2M y la Casa Encendida lanzan una iniciativa de apoyo a artistas
El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid y La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid colaboran conjuntamente para ofrecer Residencias 2013, un programa cuyo propósito es apoyar la creación dentro del campo de la danza y el trabajo con el cuerpo ofreciendo a los artistas espacios para la experimentación y para la presentación de sus propuestas.
Las incripciones pueden realizarse a través del correo electrónico artistasenresidencia@lacasaencendida.es . Se puede consultar más información, así como las condiciones en las página web https://www.lacasaencendida.es/ y http://www.ca2m.org/index.php

I Encuentro Internacional por las Jóvenes Audiencias se celebrará en septiembre en Córdoba (Argentina)
El GITIJ (Grupo de Investigación de Teatro Infantil y Juvenil) radicado en el Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA, Fac. de Artes, UNC) / Chocolate con Churros -Teatro para jóvenes audiencias, convoca a participar del II Foro Nacional de Teatro para Niños – I Encuentro Internacional por las Jóvenes Audiencias que se llevará a cabo durante la primera quincena de setiembre de 2013 en la Ciudad de Córdoba, Argentina. El tema general del foro es Identidad, Memoria, Inclusión, al desarrollarse 30 años después del retorno de la democracia en Argentina y analizando estos conceptos hacia adentro de las prácticas del teatro para jóvenes audiencias.
http://cordoba.portalmundos.com

ABIERTA LA CONVOCATORIA DE «TEATRO BREVE», en el café teatro de la Sala Triángulo.
Si tienes una obra corta de 15 minutos de cualquier género, envíanos tu propuesta junto con el cartel y dossier a: pindadoalfonso@yahoo.es.

Drama and comedy


Legado teatral del siglo XX en Casa Encendida

El sótano de la Casa Encendida, con aforo a rebosar, asiste a la reproducción de un interesante y bien montado vídeo sobre el s. XX y sus catástrofes, (algunas enmascaradas como ‘avances’), a modo de introducción a lo que será una tarde dedicada a Caryl Churchill. Esta peculiar dramaturga inglesa se interesa por temas como la represión, especialmente la de la mujer, la injusticia sociopolítica y los deseos escondidos que alberga el ser humano. Cuatro actores, mediante una especie de lectura dramatizada, nos muestran cómo escribe Caryl Churchill, cómo suena, qué palabras escoge, y de esta manera proponen lo que podría ser una opción para acercarse a la dramaturga. El lenguaje es evocador, cargado de símbolos y metáforas para explicar situaciones que no son lo que parecen, que se hayan escondidas en el subtexto. Los actores nos leen Far Away, también la interpretan a veces, mínimo juego de luz, mínimas acciones para contextualizar. ¿Resultado conseguido? El público está lejos. Lejos de ella, de Caryl Churchill, no como título de la actividad, sino como realidad que defrauda. Poca intención, mínima implicación, el trabajo actoral no funciona. El texto, al final, resurge como un ave fénix y con su carga de imaginación y mensaje brechtiano mantiene un quebradizo hilo de atención, a duras penas seguimos conectados. Churchill 1-Propuesta de montaje 0.
Sin embargo, ganas (todas) por investigar más a fondo en la vida y obra del aperitivo de Churchill que nos han ofrecido.
Nora

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Conferencia: TEDxMadridSalon… Educación, arte y ciencia en Casa Encendida

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Más info en: https://www.lacasaencendida.es/


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LEGADO DE UN SIGLO en CASA ENCENDIDA

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Más propuestas familiares para esta Navidad…

*CASA ENCENDIDA
Ciclo EN FAMILIA
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/

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*CAIXAFORUM
El bosque de Grimm
Más info en: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html
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Sorda de Mª Ángeles Narváez, la niña de los cupones en el Ciclo de Artes Escénicas y Discapacidad de Casa Encendida

Sorda de María Ángeles Narváez, la niña de los cupones en el Ciclo de Artes Escénicas y Discapacidad de Casa Encendida
¿Para qué sirve o ha de servir el arte?…¿Para entretenernos o distraernos?…¿O para emocionarnos y poner al ser humano en una guía por la que transite para llegar a ser más libre y auténtico?…Sorda es mucho más que una función de baile flamenco, es un grito con el que zarandear a la sociedad adormecida en la que vivimos. María Ángeles Narváes, la niña de los cupones se presenta ante nosotros y con la voz quebrada nos cuenta lo que ha significado para ella ser sorda en un mundo donde si no eres el ideal griego, no tienes lugar. A partir de aquí, nos lleva por un espectáculo flamenco donde todo tiene garra y duende, el baile, el toque, el cante… Llega un momento en que se nos olvida que es sorda la intérprete, es un cuerpo lleno de brio y nervio en la escena. Solo, al final, volverá a recordarnos que ella ha estado todo el tiempo en el silencio, ese país al que pertenece…Y lo hace con una pequeña pieza preciosa, un play-back sobre-escrito con signos del lenguaje de sordos…y aparece la magia, los signos se funden en movimientos flamencos y el cuerpo de la bailaora grita como pocos lo hacen…no es sordo, tiene voz propia.
Adolfo Simón