De clásicos y contemporáneos
«MACCHIAIOLI. Realismo impresionista en Italia». Del 12 de septiembre de 2013 al 5 de enero de 2014. En la Fundación Mapfre Vida-Recoletos de Madrid.
Más info en: http://www.fundacionmapfre.org
Ivorypress acoge, a partir del 5 de septiembre, una muestra individual del arquitecto y diseñador Ron Arad. La exposición —dentro del ciclo de arquitectura que Ivorypress celebra anualmente en otoño como inicio de la temporada— propone un recorrido por los logros y últimas indagaciones de este artista difícil de encasillar.
Más info en: http://www.ivorypress.com
Próximas exposiciones en el Reina Sofía
Escena de Roman Ondák
Roman Ondák (Žilina, Eslovaquia, 1966) propone con sus obras situaciones temporales en las que la presencia de objetos y personas, así como las modificaciones realizadas en el espacio, pasan desapercibidas al público en una primera aproximación. Sus intervenciones requieren un espectador que sea parte activa de las obras y que queda convertido tanto en objeto artístico como en protagonista del acto performativo. La participación del público revierte en la consideración crítica por parte del artista de conceptos como autoría, representación e identidad. Este proyecto específico será su primera intervención en nuestro país.
19 septiembre de 2013 al 23 febrero de 2014
Palacio de Cristal – Parque del Retiro
poétique(s) de l’inachèvement [poética(s) de lo inacabado] iniciado por Alejandra Riera
Poétique(s) de l’inachèvement está basado en una investigación sobre el proyecto inconcluso de la cineasta Maya Deren en Haití (1947-1954). Alejandra Riera (Buenos Aires, 1965) intenta “re-abrir” la edición de ese material para devolver al proyecto de Deren otros posibles significados, como el lugar de la experiencia en el cine, el arte y la vida, a la vez que activa un campo de investigación en torno a las poéticas de lo inacabado.
25 septiembre de 2013 al 6 enero de 2014
Museo Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini, Sala de Bóvedas
Ciudadano Paranormal de Gabriel Acevedo Velarde
Con Ciudadano Paranormal, Gabriel Acevedo Velarde (Lima, 1976) ahonda en la línea abierta en sus trabajos recientes, creando narrativas sobre el espacio intermedio entre institución y subjetividad individual. Valiéndose de la yuxtaposición de imágenes, establece relaciones no causales pero sí alegóricas sobre las que descansa el binomio masa y poder. En esta ocasión, presenta objetos y videos basados en historias de fenómenos paranormales en edificios del Estado en Perú.
25 septiembre de 2013 al 6 de enero de 2014
Museo Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini, Espacio Uno y Sala de Protocolo
Las fieras de María Loboda
La obra de Maria Loboda (Cracovia 1979) plantea una reconsideración de la práctica escultórica –como ocupación del espacio, o desde la interferencia del espacio social– en la que también participan la fotografía y el lenguaje. En el Museo presenta una instalación realizada ex profeso con la que continúa su interés por los motivos en que los límites entre naturaleza y lenguaje, historia y presente, se hacen más difusos. El resultado es inquietante, como si viéramos los restos de una acción cuyo argumento no llegamos a identificar, aunque comprendamos que es esencial para identificar lo que vemos.
25 septiembre de 2013 al 6 de enero de 2014
Museo Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini, Planta 3
Arte: Primera Feria de Arte Contemporáneo SUMMA en Madrid
Del 19 al 22 de Septiembre en MATADERO MADRID.
Más info en: http://www.summafair.com
Exposición: CENOTES de MAGDALENA ATRIA
Matadero Madrid inaugura este jueves 12 de septiembre a las 20 h., en Abierto x Obras, Cenotes, la intervención site specific de la artista chilena Magdalena Atria.
Cenotes es una instalación, ejemplo de pintura expandida realizada en plastilina, que remite al arte óptico y la psicodelia, una puerta abierta a realidades paralelas.
Más info en: http://www.mataderomadrid.org
Exposición: Cuerpo y Alma
Violeta Bubelytè nuestra su yo más íntimo en el Museo del Romanticismo hasta el 15 de septiembre.
Exposiciones: En Casa y Arte Callejero
En Casa
De Elena Alonso, Stefan Benchoam, Radamés ‘Juni’ Figueroa y Luciano Suárez
Grupo de eventos: En Casa 2013
«La piña, el swing y el chachachá» es el título de la colaboración entre los artistas Elena Alonso, Luciano Suárez, Stefan Benchoam y Radamés «Juni» Figueroa.
Del 7 al 29 de Septiembre
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/
Y…
Antonio Laguna es uno de los máximos exponentes de la cultura urbana de este país. Su obra tiene una demostrada presencia internacional, sus murales hablan desde los muros de ciudades de los 5 continentes desde Kazajistan a Senegal pasando siempre por Almagro, su ciudad natal. En la Neomudejar, a partir del 6 de septiembre.
Más info en: http://www.arthousemadrid.es/lneomudejar/
Exposiciones en Madrid
LA FRESH GALLERY del 12 de septiembre al 10 de octubre:
“Interiores», de DAVID DELFÍN
y la Comunidad de Madrid propone…
·11 de septiembre: Sala Canal de Isabel II: Dionisio González
·Sala Alcalá 31: Thomas Ruff, Brian Eno y Chema Conesa
·‘Magnum on stage’ mostrará los rodajes de míticas películas
como ‘Rebelde sin causa’ o ‘El planeta de los simios’.
·El CA2M se centrará en la ‘performance’ y continuará creando
redes de colaboración con otros museos e instituciones
·La Sala de Arte Joven acogerá las exposiciones de los ciclos: ‘Blog ‘13’, ‘Circuitos’ y «Se busca comisario».
Exposición: ‘The Asia Series’, dibujos de Bob Dylan
En la galería Gagosian de New York, hasta el 22 de octubre.
Exposición: Detalles invisibles en el Centro Niemeyer
Pablo Pérez-Minguez es el fotógrafo de referencia en Madrid durante los años 70 y 80. Impulsor de la fotografía como arte, consigue romper con su estética el concepto fotográfico de la generación precedente a través del uso de diferentes estilos y numerosas técnicas. Su faceta más conocida es la de retratista de personajes relacionados con el mundo del arte, cine, teatro, moda o televisión.
El Centro Niemeyer acoge esta exposición organizada por el Ministerio de Cultura con motivo del Premio Nacional de Fotografía otorgado al artista en 2006. En la muestra se realiza una profunda revisión del archivo que el fotógrafo ha reunido a lo largo de más de cuarenta años de continua e intensa actividad fotográfica. Las obras seleccionadas por Carlos Serrano y el propio autor son reflejo de esa vivacidad con la que se ha resuelto del trabajo de PPM en los últimos años. Una visión intimista de un autor ensimismado en el mundo que lo rodea, una visión que parte de aceptar como máxima la espontaneidad de la misma.
Más info en: http://www.niemeyercenter.org
Exposición: Ando luego existo en Casa Encendida
Exposición que recoge la obra gráfica de artistas y colectivos relacionados con el caminar y que se desarrolla dentro del ciclo de actividades “Ando, luego existo”, organizado por la asociación de viandantes A PIE. En esta exposición se muestran acciones, historias urbanas y cartografías sociales que exploran otras maneras de usar y organizar el espacio público, de relacionarse con sus habitantes y de percibir el paisaje que nos rodea. Ideada y creada en su primera instalación por la Fundación Cristina Enea de Donostia-San Sebastián, la exposición ha sido adaptada a la ciudad de Madrid por la asociación de viandantes A PIE. Caminar es el principal modo de moverse por la ciudad y da sentido al espacio público urbano, a pesar de la invasión el automóvil que se ha producido en el último medio siglo. Las fricciones entre el automóvil, los viandantes y la ciudad han propiciado que sectores ciudadanos reclamen un espacio público para caminar, para jugar, para conversar; un espacio público para todos, no solo para los vehículos. Esta exposición quiere profundizar en la figura del peatón, en las reivindicaciones que plantea, las imágenes y el lugar que ocupa dentro de la ciudad. La asociación A PIE, que organiza el ciclo “Ando, luego existo” en el que se enmarca esta exposición, se constituyó en 1995 con el objetivo principal de introducir al peatón en la agenda social y política de nuestra ciudad, es decir, con el propósito de empujar a las distintas organizaciones sociales y a los partidos políticos a que sus propuestas y actuaciones tengan en cuenta a los viandantes.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es
Exposubasta teatralizada
El domingo 11 de agosto comenzamos los “brunch” de La Selecta. Este neologismo construido a partir de la unión de breakfast (desayuno) y lunch (almuerzo) consiste en una comida realizada entre el desayuno y el almuerzo. En La Selecta vamos a darle la vuelta serrana a esta definición anglosajona, que en EE UU fue introducida por lxs británicxs en 1896. Este brunch (con una estupenda oferta de tapas y cocteles) a últimas horas de la mañana o comienzos de la tarde (según cómo se mire), estará amenizado con una subasta teatralizada de obra gráfica. Sí, una subasta real. En concreto, subastaremos 14 grabados de diferentes técnicas que han sido cedidos por estudiantes de la Escuela de Grabado y Estampación. El dinero recaudado servirá para financiar el proyecto autogestionado de La Selecta. El precio de salida de todas las obras será de 10 euros. No se asusten, que vamos a ofrecerles una resignificación del concepto “subasta”, a través de las habilidades escénicas del actor y director Hugo Mata. Les va a encantar. Resulta que la Chef Parducci de La Selecta también es grabadista y tiene amigxs con grandes corazones y buenos trazos. Por eso, además de las catorce estampaciones, subastaremos su maravilloso libro de artista titulado “Surcar el silencio”, que contiene xilografías, litografías y poemas que hablan del dolor del pueblo guatemalteco. Un grito poético desde Europa hasta Centroamérica. Un viaje de ida y vuelta.
Más info en: http://laselecta.cc/ai1ec_event/brunch-y-subasta-teatralizada-de-obra-grafica/?instance_id=30
Exposición: Georges Méliès, la magia del cine
Siguiendo con su tradición de programar exposiciones de temática cinematográfica, la Obra Social «la Caixa» presenta un homenaje a quien ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra repasa la diversidad de su obra y el valor que ha tenido en la evolución de la historia del cine, un valor que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al film en 3D de Martin Scorsese Hugo (2011). ¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración?
La exposición explica por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès y nos demuestra que los orígenes de su mundo se encuentran en los orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía.
El visitante viajará al mundo extraño, agitado y animado de uno de los creadores más importantes de la historia del cine, asistiendo a su nacimiento. Marcarán el ritmo de la muestra proyecciones, aparatos cinematográficos en funcionamiento y objetos únicos, como por ejemplo la primera cámara de Méliès o el vestuario original de Viaje a la Luna. Los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, dispone de la colección más importante a escala mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Georges Méliès, así como de un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine.
Más info en: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/georgesmelies_es.html
Exposición: ‘Image(s), mon amour’ de Rabih Mroué
El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid acogerá la primera exposición individual en España del artista libanés Rabih Mroué, que llevará por título ‘Image(s), mon amour’ y se podrá visitar a partir del 27 de septiembre.
Más info en: http://www.madrid.org/agenda-cultural
Avance de exposiciones en Madrid
La nueva temporada de exposiciones está a punto de llegar. La Sala Canal de Isabel II acogerá, del 12 de septiembre al 10 de noviembre, la muestra ‘Around’, de Dionisio González; mientras que en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 se podrá visitar, del 19 de septiembre al 24 de noviembre, la titulada ‘Series’, de Thomas Ruff.
Más info en: http://www.madrid.org/agenda-cultural
Exposición: La belleza encerrada en el Museo del Prado
El Museo del Prado abre sus puertas más íntimas al público para desvelar algunos de sus tesoros más pequeños y preciados. La belleza encerrada de Fra Angelico a Fortuny es un recorrido histórico-artístico que analiza los orígenes de las obras de pequeño formato y resume la colección del Prado más oculto.
Más info en: http://www.museodelprado.es
IVAM de Valencia
Si haces una escapada a Valencia, no dejes de pasar por el IVAM-Institut Valencià d´Art Modern, sobre todo para ver UT PICTURA POESIS-Complicidades y correspondencias.
Más info en: http://www.ivam.es
Museo del Born
La Barcelona del siglo XVIII se puede contemplar en el Museo del Born.
Más info en: http://www.meam.es/museo/meam-museo-arte-barcelona.html
Exposición: «Fernando Urdiales. Puro teatro»
«Fernando Urdiales. Puro teatro» en el Foyer del Centro de Artes Escénicas San Pedro de Olmedo.
Más info en: http://www.olmedo.es/olmedoclasico/desarrollo.php?art_id=2277
Exposición: La subversión íntima de Ángel Marcos
En La subversión íntima, el proyecto con el que participa en la 55ª Exposizione Internazionale d´Arte de La Biennale di Venezia, Ángel Marcos reflexiona sobre el carácter de la plusvalía que define al capitalismo tardío, que no es otra que la que corresponde al dinero. Este capital que genera capital sin producir directamente ningún producto, es la economía de los mercados financieros que decide lo que sí y lo que no puede ser producido asentado sobre el paradigma de la productividad. Una productividad desgajada definitivamente de la noción de producción y beneficio, que ahora solo es evaluable desde la garantía de la reposición del crédito, de la fiabilidad. El mundo que nos hace ver el trabajo de Ángel Marcos no se presenta como una crítica de lo real o una denuncia del simulacro, lo que pone en evidencia es que el mundo que nos acoge es un mundo reducido a lo financiable. Eso es lo real contemporáneo, y ante esto, el autor se suma a tantos otros que orientan sus acciones en los espacios abiertos de la economía de los afectos. Es probable que las acciones que podamos realizar para instaurar un hábitat deseable (humano y democrático) tengan que estar vinculadas a nuestros sentimientos y pensamientos íntimos. A esos espacios de pensamiento creativo y afectivo cargados de energía y de tan difícil destrucción. Los territorios próximos a las pertenencias sabemos lo que dan de si, la suplantación de los estados de ánimo por el consumo también, probemos con los afectos, porque además, no queda más remedio.
Lugar:
Scuola di San Pasquale, Castello 2786
(San Francesco della Vigna). Venecia.
Hasta el 30 de septiembre
No pases calor en Madrid…entra al fresco de las exposiciones…
CONTRA VIOLENCIAS – FUNDACIÓN CANAL
EMMET GOWIN – MAPFRE VIDA AZCA
ESCRITO SOBRE EL CUERPO – ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA
GIACOMETTI – MAPFRE VIDA RECOLETOS
MANOLO LAGUILLO – FUNDACIÓN ICO
LAURA TORRADO – SALA CANAL DE ISABEL II
DARREN ALMOND – SALA ALCALÁ 31
EL PAPEL DE LA MOVIDA – MUSEO ABC
Exposición: Hanibal en Hispania
El Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid (MAR) inaugura el 9 de julio de 2013 la exposición temporal: ‘Aníbal en Hispania’. A través de la figura del general y príncipe Aníbal Barca, la muestra da a conocer las huellas de la cultura cartaginesa en la Península Ibérica.
Autor: Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid. Comisario: Manuel Bendala Galán
Fecha: Del 9 de julio de 2013 al 12 de enero de 2014
Hora: Martes a sábados, de 11.00 a 19.00 horas (Último pase 18:45)
Domingos y festivos, de 11.00 a 15.00 horas (Último pase 14:45)
Lunes cerrado
Más info en: http://www.madrid.org/museoarqueologicoregional
Otras exposiciones
La muestra Signos y diálogos, que tendrá lugar en el Espai Volart de la Fundació Privada Vila Casas del 6 al 26 de junio, explora estos aspectos del ámbito arquitectónico y social tan particular del edificio del Museu Can Framis (rehabilitado por el arquitecto Jordi Badia) y del distrito barcelonés 22@ (tan particular por su origen industrial pero recientemente envuelto en un proceso de tecnificación y modernización), en el que se inserta el edificio, desde una aproximación multidisciplinar a la fotografía y a la creación visual contemporánea. La exposición, fruto de la colaboración entre la Fundació Vila Casas y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona, presenta una selección de proyectos de los alumnos del Máster en Fotografía y Diseño y del Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura.
Mark Shaw. The Kennedys recoge esa relación entre foco y herramienta, entre fotógrafo y relación familiar, entre estética y política, entre elementos para comunicar un mensaje y ficción-realidad de lo cotidiano o no de una de las mirillas públicas más buscadas. Un legado que recupera PHotoEspaña para una de las exposiciones más mainstream de esta edición, instalada en la sede de Loewe de la calle Serrano de Madrid y exhibiendo material publicado en revistas como LIFE o LOOK, centrándose en la fotografía familiar pero con un destacado papel de la figura de Jackie Kennedy-Onassis: mostrando no sólo la furtividad de las miradas con su marido, sino también exponiendo la imagen de una jovencita que no llegaba a los treinta años y que, años más tarde, acabaría formando parte capital en la campaña presidencial: de ahí que imágenes de ella reunida con otras mujeres poderosas, con los paparazzis en la nuca (Ron Galella, entre otros) o sentada en la silla de John cobren un significado tan simbólico como la imposición de sub-lecturas antes ocultas, y ahora sobreexpuestas.
Que Revienten los Artistas 
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