Antes del diluvio
Mesopotamia 3500-2100 a.C.
Más info en: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html
Exposición: Un patrimonio con duende de Chema Conesa
El flamenco fue reconocido en el año 2010 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Esta expresión artística constituye la seña de identidad de nuestra cultura mas universalmente reconocida. Su imagen, su sonido, su espíritu apasionado y desgarrado, define a los ojos del mundo exterior el universo de la idiosincrasia hispana. Como expresión artística, el flamenco fusiona el cante, el baile y el acompañamiento musical o toque. La guitarra como instrumento rey, pone el sonido base sobre el que la voz y el ritmo dibujan los diferentes modos de interpretación –los palos,- y en estos se recoge todo el recorrido expresivo de un arte que nace para la alegría y la tristeza, la pasión y el dolor, el recogimiento y el sobresalto, la tradición y la renovación. El flamenco tiene en su adn la diversidad cultural de su procedencia, el arraigo identitario en la sociedad que lo vive, la tradición oral y una vocación abierta a la fusión con otras expresiones artísticas. Su peso en la cultura española es cada día más y mejor reconocido, su estudio nos descubre la fusión cultural integradora que ejerce en la diversidad de este país. Su duende, evoca todo lo mágico de una expresión artística que consigue universalizar su mensaje pasional. Como reivindicación y homenaje a los artistas y trabajadores de este género, la Comunidad de Madrid con motivo del festival Suma Flamenca, propone una exposición de fotografías de gran formato instaladas en la calle Fuencarral, ubicadas en el boulevard entre la glorieta de Quevedo y la de Bilbao.
Más info en: http://www.madrid.org
Exposición: Pasolini Roma en el CCCB de Barcelona
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona presenta, del 23 de mayo al 15 de septiembre de 2013, la exposición PASOLINI ROMA. La muestra se acerca al escritor y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) a través de sus relaciones con Roma. Y esta aproximación significa entrar en todo lo que le conforma y le define: la poesía, la política, el compromiso civil, el sexo, la amistad, el cine.
PASOLINI ROMA se estructura en seis apartados cronológicos que corresponden a seis etapas vitales y creativas de Pier Paolo Pasolini. Se inicia con su llegada a Roma el 28 de enero de 1950 y se cierra el 2 de noviembre de 1975, cuando su cuerpo sin vida fue encontrado cerca de Ostia. Roma no fue solo un decorado o un simple lugar de residencia para Pasolini. El encuentro con Roma significó una gran historia de amor en la vida de Pasolini, con sus decepciones y sus sentimientos mezclados de pasión y odio, las fases de atracción y las fases de rechazo, de alejamiento y de retorno. Para el Pasolini polemista, analista de la evolución de la sociedad italiana, Roma constituyó su principal espacio de observación, su campo permanente de estudio, de reflexión y de lucha. Fue a partir de las transformaciones de esta ciudad que tanto amó, que analizó los cambios de la Italia y los italianos de los años sesenta y setenta. Existe una Roma anterior y una Roma posterior a Pasolini. Los escritos y las películas de Pasolini crearon un nuevo imaginario de la ciudad de Roma. Pasolini no se contentó con integrar la ciudad de Roma como telón de fondo de sus novelas y sus películas, sino que «refundó» Roma a través de la literatura y el cine. Como gran creador, concibió un nuevo mito de esta ciudad vaticana y política, de sus barrios y de sus habitantes.
LA exposición PASOLINI ROMA es n proyecto que comparten el propio CCCB, la Cinémathèque Française de París, el Azienda Palaexpo – Palazzo delle Esposizioni de Roma y el Martin Gropius Bau de Berlín. Pasolini Roma es un proyecto seleccionado, evaluado y financiado por la Comisión Europea para dar significación al carácter europeo, transnacional y actual de la obra de Pasolini y del proyecto en sí mismo.
Más info en: http://www.cccb.org
Exposición: «La transición en tinta china»
«La transición en tinta china» es el nombre de una exposición que se podrá ver a partir de mañana en la Biblioteca Nacional. A través de las viñetas de dibujantes como Forges, Peridis, Mingote o Chumy Chúmez la exposición nos acerca a uno de los mejores momentos del humor gráfico en nuestro país.
Más info en: http://www.bne.es
Exposiciones PHE
PHE: Laura Torrado, (Sala Canal, desde el 4 de junio), Darren Almond (Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, desde el 5 de junio), y Colección VII (en el Ca2M desde el 6 de junio).
Más info en: http://www.madrid.org/agenda-cultural
Exposición: Bar Galería de TOM
Optimista, ingenioso, viajado y auténtico. Así era Tom Hoffman, un irreverente artista de origen alemán, recientemente fallecido, cuya obra marcó un antes y un después en el universo onírico de los colores. Sus piezas, objetos únicos, vibrantes y un punto provocativos, están inspiradas en el Pop Art americano, con reminiscencias al surrealismo de Yellow Submarine y elementos propios de la ornamentación folklórica en las culturas europea, asiática y africana. Muchas de ellas están hechas con marmolina, un innovador material creado a partir de polvo de mármol y resina sintética capaz de reflejar en su máxima pureza toda la gama cromática del arco iris. Cualidades que se ahora se ven, trasmiten y respiran en el nuevo Tom’s Bar de Madrid. El local de Paseo de La Habana acoge en cerca de 200 metros cuadrados 120 piezas auténticas, pintadas a mano, de la colección Tom Drag. Obras de arte, todas diferentes y únicas, que van desde objetos decorativos de la Animall Colletion, incluyendo sus famosos Cats & Dogs o el icónico leopardo Roy, los personajes estereotipados de la International Characters Collection, sus querubines y figuras zodiacales o sus furgonetas y escarabajos Volkswagen, hasta menaje, como las champaneras, y mobiliario: sofás, banquetas y butacas tipo Versalles, espejos y paragüeros, mesas de servicio y mesas tipo lounge y consolas y aparadores con femeninos tacones en sus patas.
Exposición: Fragmentos de IVO en Sala TU
En calle Velarde, 15-17
Durante MAYO y JUNIO
Más info en: http://www.salatu.es
Galería La Fabrica
LA FABRICA ABRE ESTE FIN DE SEMANA SU NUEVO ESPACIO EN ALAMEDA.
Hoy es el día. En los últimos meses hemos estado preparando la sorpresa. Un gran espacio de 400 metros cuadrados abierto al público, único en Madrid. Librería, Galería, Vinos, Tienda de Creadores, relojes especiales de Swatch, máquinas de fotos de Lomo, Flores, Chocolate, Kiosco de las revistas más actuales…Y un Café donde puedes quedar, tomar una copa, comer o cenar a cualquier hora del día.
Todo abierto todos los días de la semana. De 10.00 de la mañana a 1.30 de Lunes a Sábado y los domingos de 10 a 17 horas.
La Fábrica – C / Alameda, 9. Madrid
Metros: Atocha y Antón Martín
Tres Centros de Arte inquietos
IVAM Valencia: El tesoro ‘porno’ de Jorge Oteiza
el IVAM se apunta un gran tanto con esta noticia: este medio centenar de obras constituyen no solo un pequeño tesoro artístico capaz de dar explicación a algunas de las muchas neuras y explosiones de su autor, uno de los personajes más volcánicos que ha producido la historia del arte en el siglo XX. Se trata, además, de un tesoro inédito, ya que jamás ha sido expuesto al público en su conjunto (tan solo dos de estos dibujos estuvieron expuestos por espacio de unos días en el museo Esteban Vicente de Segovia, y otros dos de ellos en Arco). Y realmente son muy pocas las personas que han tenido acceso a estas carpetas salvajes repletas de penes gigantes, vaginas como templos, atributos inconmensurables y muy alto voltaje en lo que se refiere a la masacre de dictadores, políticos y asesinos: Franco, el Gobierno Vasco, ETA, todo cabe en las dianas de Jorge Oteiza, incluido él mismo, que lo mismo se autorretrata con cuernecillos de sátiro exhibiendo un falo del tamaño de un árbol que eyaculando sin complejos sobre la bandera de España o penetrando a Franco bajo la frase “Ha sido un placer, excelencia”.
A partir del 13 de junio.
CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Madrid: Sin motivo aparente
Sin motivo aparente es una traducción razonablemente adecuada de la voz inglesa “out of the blue”, una expresión que designa una causalidad singular, inesperada, fortuita. Esta es la idea central que vertebra la exposición: la posibilidad de que las obras de arte aquí reunidas no tengan que ceñirse a una trama discursiva concreta, evitando la tiranía curatorial y la imposición narrativa. Sin motivo aparente es una ficción por la que el arte va despojándose lentamente del discurso hasta quedar sustentado en el vacío, en la nada, funcionando de manera independiente en la mente del espectador. Sigue, así, una de las aportaciones más importantes de Lawrence Weiner al arte de nuestro tiempo: la posibilidad de que el arte “no tenga por qué ser construido”, que pueda funcionar sólo como idea y que sea el receptor el que active finalmente su significado. El artista estadounidense también decía que el arte público no sólo era el arte que ocurría fuera de las instituciones sino el arte que “pertenecía al público”. Esta idea sobrevuela un proyecto, que está, esencialmente, dirigido a explorarnos como receptores de arte. Las obras aquí reunidas no pierden nunca su significado original, pero juntas funcionan ilustrándose unas a otras y no solamente ilustrando ideas, y poniendo el acento en el propio concepto de exposición, reflexionando sobre cómo nos movemos en el espacio, el modo en que estamos en el arte. Sin motivo aparente se nutre también del legado que nos dejó Robert Filliou, artista francés fallecido en 1987, una obra fascinante basada en la liberación del arte de su aura elevado y elitista. Sostenía Filliou que no hacía falta ser ningún genio para producir arte, pues las únicas herramientas necesarias para tal fin eran la inocencia y la imaginación, atributos comunes a todos nosotros. El arte por el que aboga Filliou es el arte de la seducción y la espontaneidad, el del juego y la poesía. La exposición tiene como punto de partida una zona introductoria de iniciación y de búsqueda, un lugar ficticio en el que la teoría y el discurso aún no se encuentran plenamente afianzados. Más adelante, y siempre al abrigo de la ficción, el arte irá liberándose progresivamente del lastre del discurso, los artistas entrarán en conflicto con su propia obra y acabará, ya en la parte final, en un escenario en el que todo se rige ya por parámetros más bien emocionales. Sin motivo aparente es una exposición que puede ser una y mil a un mismo tiempo, en función de la forma que adopte en la mente de cada visitante.
Artistas: Ignasi Aballí, Jesse Ash, Silvia Bächli, Alejandro Cesarco, Étienne Chambaud, Jeremy Deller, José Díaz, Jason Dodge, Lara Favaretto, Robert Filliou, Peter Fischli/David Weiss, Ceal Floyer, Fernando García, Tamar Guimaräes, Fermín Jiménez Landa, Runo Lagomarsino, Joachim Koester, Carlos Maciá, David Maljkovic, Mark Manders, Helen Mirra, Guillermo Pfaff, Kirsten Pieroth, Dan Rees, Jorge Satorre, Nedko Solakov, Daniel Steegmann Mangrané, Julia Spínola, Wolfgang Tillmans, Francesc Torres, Lawrence Weiner.
Más info en: http://www.ca2m.org
LA CASA ENCENDIDA Madrid: Estéreo-tipas
Estéreo-tipas es una exposición colectiva que da voz a un conjunto de ilustradoras reconocidas para transmitir, a través de la ilustración infantil, un mensaje de concienciación y sensibilización social sobre la igualdad de género. La exposición lanza un guiño hacia la disciplina artística en la que se basa el proyecto y la ilustración, en la que abundan las mujeres artistas. Estéreo-tipas está construida a partir de testimonios infantiles reales e impresiones de niños y niñas con los que hemos hablado sobre situaciones cotidianas en las que entran en juego los roles de género. A través de la mirada sincera y directa de la infancia, descubrimos los prototipos y roles de conducta y conceptuales que se transmiten por imitación y que son comúnmente aceptados. El fin es ofrecer una visión objetiva, sensible y cercana de la realidad que nos rodea, lejos de estadísticas, cifras y análisis, llamando la atención sobre todas esas desigualdades que a menudo nos pasan desapercibidas. Pero también sobre los progresos que hemos ido realizando en el camino de la igualdad.
Ilustradoras: Elisa Arguilé, Cecilia Afonso Esteves, Patricia Garrido, Mónica Gutiérrez Serna, Violeta Lópiz, Ximena Maier, Raquel Marín, Rocío Martínez, Patricia Metola, Rosa Osuna, Claudia Ranucci, Natascha Rosenberg, Noemí Villamuza.
Exposición «José de Nebra y los reformadores de la zarzuela en la España del XVIII»
En torno a Viento (es la dicha de Amor). Esta muestra recorre el arco de compositores y dramaturgos que se articula a lo largo del siglo XVIII y que tienen como eje, por cronología y estilo, a José de Nebra. Un siglo poliédrico, que se abre con el advenimiento de una nueva dinastía y con la confluencia de estilos musicales y dramáticos. Tradicionalmente la historiografía ha presentado la presencia de músicos italianos en España como una pugna, en lugar de una fusión de estilos y tradiciones que de forma lógica tenderán a asimilarse en las primeras décadas del siglo.
Más info en: http://teatrodelazarzuela.mcu.es//es/temporada/otras-actividades/exposicion-jose-de-nebra
Exposición: Francesco Battaglioli. Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro
Francesco Battaglioli. Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro
Museo / 18 de mayo de 2013 – 16 de junio de 2013
Coincidiendo con el estreno en el Teatro de la Zarzuela de «Viento es la dicha de Amor» (17 de mayo de 2013), composición musical de José de Nebra con libreto del dramaturgo Antonio de Zamora, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando propone una breve panorámica teatral del reinado de Fernando VI. La integran varios lienzos de Francesco Battaglioli, pintor-escenógrafo al servicio de la corte de España: dos de ellos inéditos, propiedad de la Academia, recientemente restaurados por su Museo y presentados por vez primera al público. La exposición ha sido preparada en colaboración con Margarita Torrione, catedrática de la Universidad de Saboya, a quien se debe la identificación de los mismos. Se trata de escenografías conmemorativas de las óperas que mayor éxito alcanzaron durante el reinado, reproducidas por Battaglioli entre 1754 y finales de 1759 por encargo de Carlo Broschi Farinelli, director de espectáculos regios y del Teatro del Buen Retiro. Ajustándose a las didascalias de los libretos, las vedute del pintor modenés reproducen fielmente escenas que resultaron particularmente espectaculares y complejas de montar, debiendo servir de modelo para futuras representaciones. Conjunto de un valor testimonial e iconografico excepcional, tanto para ilustración del «teatro musical» en la corte melómana de Fernando VI y María Bárbara de Braganza, como para la escenografía europea del último Barroco.
Más info en: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es
Exposición… Entreacto 2013: los estudiantes toman las galerías
20 de mayo, 17:00 – 21:00 h / calle Doctor Fourquet, Madrid
Organización y comisariado: Emilia García-Romeu con Extensión Universitaria, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (Selina Blasco, Lila Insúa y Alejandro Simón). El lunes 20 de mayo, de 17:00 a 21:00 horas, los estudiantes y alumni de la Facultad de Bellas Artes ocupan con su obra las galerías de la calle Doctor Fourquet. Durante unas horas, instalaciones, fotografías, pinturas y vídeos inéditos y fuera del circuito comercial se apropian de estos espacios, aprovechando el tiempo que media entre el desmontaje de una exposición y el montaje de la siguiente. Entreacto es un proyecto pedagógico que busca conectar la producción, energía y pensamiento de la Facultad de Bellas Artes con la calle y viceversa. Ha sido posible gracias al apoyo de Fundación Banco Santander y la colaboración desinteresada de las galerías. Cuenta, asimismo, con la colaboración de Arte Madrid.
http://entreacto2013.tumblr.com/
Artistas: Jorge Anguita, Javier Chozas, Colectivo El Banquete (Alejandro Cinque, Raquel G. Ibáñez, Antonio Torres, Marta van Tartwijk), Javier Cruz, Esther Gatón, Olalla Gómez, Mariana Leyva, Miguel Marina, Alessia Pederzoli, Alejandro Sánchez Garrido, Víctor Santamarina, Marina Turmo, YES.
Espacios: Espacio Mínimo, García Galería, Fúcares, Esta es una Plaza, Louis 21, Maisterravalbuena, Moisés Pérez de Albéniz, NoguerasBlanchard.
Exposiciones sugerentes
CONTRAVIOLENCIAS. 28 Miradas de artistas
Una exposición multimedia de arte contemporáneo que denuncia la violencia contra la mujer a través de las miradas de 26 artistas de América, África, Asia y Europa. «Contraviolencias. 28 miradas de artistas» se vale del arte para concienciar sobre la violencia contra la mujer vista desde la óptica de diferentes culturas y sociedades. Sin caer en el sensacionalismo, las 28 obras denuncian el problema y buscan la empatía con el público. La muestra se basa en la pluralidad, tanto al analizar los tipos de violencia contra la mujer como desde sus aproximaciones artísticas, por lo que cobra su significado pleno al ser contemplada en su conjunto.
La exposición, dividida en cinco apartados, reflexiona sobre los diferentes ámbitos que dan origen o cobertura a la violencia contra las mujeres: violencia e individuo, violencia y familia, violencia y comunidad, violencia y cultura y violencia y política; y lo hace a través de diversas disciplinas artísticas: fotografía, dibujo, vídeo, grabado, escultura, pintura, arte textil, videoinstalación y performance.
ENTRADA LIBRE – Laborables y festivos: 11 a 20 horas // Miércoles: hasta las 15 h.
FUNDACIÓN CANAL – MADRID
Mateo Inurria,2
28036 MADRID
COCO CHANEL y su perfume nº 5
El Palacio de Tokio de París recibe desde el 5 de mayo al 5 de junio la exposición «N° 5 Culture Chanel» que resalta el entorno artístico vanguardista del que se alimentó la modista Gabrielle Chanel a lo largo de su vida para crear su marca. Se trata de objetos de culto como el perfume nº 5 que han inspirado a su vez a numerosos artistas. Este recorrido artístico y olfativo se inicia en un jardín vertical, sembrado de jacintos, y concluye en un taller que desgrana la composición del perfume N° 5 y el herbolario con las flores preferidas de Coco Chanel. La escenografía de esta exposición gratuita es minimalista: tres filas paralelas de vitrinas transparentes y rectangulares que recuerdan el frasco del célebre perfume, creado en 1921 y el más vendido en el mundo, todavía hoy. Cada vitrina te lleva a un juego de correspondencias en el que se descubren las fuentes de inspiración de Mademoiselle Chanel (Señorita Chanel), los acontecimientos que marcaron su vida, sus lugares favoritos y los vínculos personales que tejió con los artistas en su época. También desgranan sus recuerdos en el orfanato donde creció y los de sus viajes a Italia o su mitología personal, en torno a personajes como Catalina de Médicis, la astrología, objetos y libros llenos de reminiscencias como el incensario o la Biblia. También se exponen a lo largo del recorrido obras de arte, fotografías, películas, archivos y objetos preciosos procedentes de los grandes museos internacionales o de colecciones privadas y en el centro, la artista holandesa Irma Bloom imprime en relieve su visión del mundo de Chanel en una serie de libros blancos. Todos los grandes artistas de principios del siglo XX están presentes: Cocteau, Picasso, Apollinaire, Stravinsky, Picabia, Modigliani, Tristan Tzara, Man Ray, Dalí, Diaghilev, representantes de la modernidad que eligió y de la abstracción que atraviesa las corrientes artísticas de la época.
Exposición: “La Mujer en la Escena Andaluza”
El próximo miércoles 15 de mayo de 2013 a las 13:00h tendrá lugar en la sede del Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía la inauguración de la exposición fotográfica “La Mujer en la Escena Andaluza”. La mujer adquiere cada vez mayor importancia en la creación artística, y su papel en las artes escénicas es fundamental a través de los siglos. En Andalucía contamos con numerosas y destacadas actrices y directoras, así como autoras de reconocido prestigio.
Más info en: https://www.facebook.com/events/256717084472666/
Exposición: NO TOCAR, POR FAVOR (Colectiva)
Artistas participantes: Guillermo Trujillano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y Arturo «fito» Rodríguez.
17 de mayo al 1 de septiembre – Sala Norte de ARTIUM
Comisario: Jorge Luis Marzo
ARTIUM-Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia, 24 – Vitoria-Gasteiz.
http://www.artium.org
Mantener una distancia prudente frente a una obra de arte es un gesto asumido por la gran mayoría de visitantes en un museo; nos lo recuerdan constantemente los vigilantes, los cordones de seguridad y los rótulos en las salas de exposición. Sin embargo, frente a una imagen que no es una obra de arte, o ante una réplica de ésta, nada ni nadie nos impide la proximidad: de hecho, convivimos con ellas constantemente, están presentes en todas las pantallas que tocamos incesantemente con la punta de los dedos. El valor singular, artístico y patrimonial de la imagen o del objeto provoca pues su conversión en icono, desplegando un régimen de censura a su alrededor; no tocar, hablar en voz baja, no hacer fotos, no comer… Pero también el museo provoca esa situación: podemos colgar en una de sus paredes cualquier imagen que nada tenga que ver con el arte e inmediatamente pasaremos a observarla a través de ciertos rituales corporales: poniendo las manos atrás del cuerpo, doblándonos hacia adelante…La historia del arte nos ha acostumbrado a observar las obras «en sí mismas», puesto que están ahí para ser miradas, sin prestar atención al hecho de que alguien tiene que mirarlas, que responderles. Cuando se trata del espectador, lo que juzgamos de su respuesta es, por lo general, la educación artística o intelectual y la sensibilidad a la hora de «ensimismarse». Sin embargo, los públicos pueden tener otros criterios de interpretación sobre determinados objetos o imágenes, y pueden responder de forma diferente a lo que se considera apropiado en un museo, apartándose de las disciplinas impuestas por éste. La exposición No tocar, por favor parte del minucioso registro de incidencias en las salas de exposición de Artium, recogido por el personal del museo desde su creación en 2002. Este registro supone una ventana abierta para explorar los comportamientos y actitudes de los visitantes frente a las obras de arte y frente a la propia institución museística. No se trata de juzgar la calidad de esas actitudes, sino de analizar la pluralidad de percepciones que el mundo del arte alienta y de observar cómo se manifiesta la complejidad social en un lugar tan reglamentado como el museo. Esas incidencias revelan constantemente tensiones ante la autoridad y la disciplina; nos hablan de sustracción de objetos, incluso de violencia sobre las obras; nos comentan la función de los vigilantes, de los guías, del valor de los originales, o del propio público como objeto de exposición. Todo ello abre caminos sugerentes que nos permiten a todos analizar la función última de los museos y de los objetos que contienen. La exposición, comisariada por Jorge Luis Marzo, agrupa diversas intervenciones de la mano de Guillermo Trujillano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y Arturo «fito» Rodríguez, más la colaboración especial de los participantes del Programa de Arte Contemporáneo del EPA Paulo Freire, de Taller de Lectura de la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa así como de los programas de Educación de Calle y de Juventud del Ayuntamiento, todos ellos de Vitoria-Gasteiz, a quienes se invita a registrar fotográficamente y exponer las actitudes de los visitantes en el museo durante el periodo en que la muestra esté abierta.
Exposición: La Farandula en el Museo Nacional de Teatro
El origen de esta colección tiene sus antecedentes en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, que con el nombre de Jugadas en el Museo, realizó una colección de retratos de deportistas de élite mimetizados con algunas obras que cuelgan en el Museo. Por un lado, miró tras los cuadros, descolgándolos de las paredes para incorporar en su reverso a los personajes retratados. La obra resultante, pictórico-fotográfico, fue el resultado de aplicar, junto a las técnicas digitales del fotomontaje, una intervención química cercana al aguafuerte del grabado, en su acabado. La Colección de La Farándula, ha partido de retratos realizados a actores, autores, directores, técnicos, escenógrafos, figurinistas, etc. Todos aquellos que son piezas insustituibles en la producción teatral. Ahora se han unido a cuadros que cuelgan en las Salas del Museo Nacional del Teatro, y estos retratos se abrazaran a las obras de la exposición permanente. De esta manera actrices y actores de ahora convivirán con actores y actrices de los siglos XVIII y XIX; de igual manera los autores y directores de un tiempo y otro. Un fuerte abrazo en el tiempo.
José Carlos Nievas es graduado en fotografía por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Córdoba en 1992. Socio fundador de AFOCO y miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española y Coodirector artístico de la revista Diafragma foto. Fotógrafo profesional desde 1992, ha impartido numerosos cursos y seminarios de fotografía y archivos. Trabaja en el mantenimiento y puesta en valor varias fototecas, así como proyectos en el ámbito de la gestión cultural. Como realizador y productor de anuncios para TV y video Clip desde 1997 ha dirigido trabajos para Ampanoia, Hombre Gancho, Lapido, Malparaiso, Digital 21, José Antonio Rodríguez & David De María, etc. Su obra ha sido presentada en más de 20 exposiciones individuales y 70 colectivas a lo ancho de la geografía nacional y en países como Italia, Francia, Luxemburgo, Estonia, Finlandia, EEUU, Argentina, Chile, Uruguay y México. Ha obtenido numerosos galardones como el Premio de honor “Libre expresión” de Puerto Real en 1989, obras adquiridas en el Premio Mezquita, Premio de honor en el concurso Jóvenes Fotógrafos Andaluces, Primer premio en el certamen “Imágenes Jóvenes” del Instituto de la Juventud de Madrid en 1990, etc. A José Carlos Nievas se le conoce, sobre todo, por sus magníficos retratos de personajes del mundo de la cultura (escritores, actores, directores, músicos, gestores, etc.) que, a través de un tratamiento muy especial, es capaz de mostrar con exactitud y sin flecos lo más profundo de cada uno de ellos. Destacan los retratos de Antonio Gala, Charo López, Rafael Álvarez “El brujo”, Dario Fo, Fernando Tejero, Lindsay kemp, Javier Gurruchaga, Ruth Gabriel, Irene Escolar, Andrés Peláez, entre otros, todos ellos forman parte de una serie denominada “La Farándula”.
Nota: Organización: Museo Nacional del Teatro
Dir. Andrés Peláez. Coordinación: José Manuel Montero y Esmeralda Serrano
Exposición: “Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión”
Del 3 de mayo al 20 de julio
“Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión” es el título escogido para una gran intervención expositiva que tiene lugar en el Espacio Santa Clara hasta julio. La muestra, proyecto original del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento, ICAS, y la coorganización de BBVA, pretende reconciliar el sentido y la funcionalidad de la producción zurbanaresca del siglo XVII con la creación actual de los diseñadores de más renombre en España que se han visto influidos por el pintor o lo consideran el primer modisto español.
Exposición: ‘Rebvelado’ de Juan Carlos Robles
Rebvelado, convierte la sala de exposición del CAS en un laboratorio fotográfico y desde su oscuridad nos muestra, como proceso abierto, veinte piezas de una selección de intuiciones y pensamientos realizados y documentados a lo largo de los dos últimos años, que toman forma en diferentes soportes como la escultura, la fotografía, el vídeo y el lenguaje digital.
Más info en: centrodelasartesdesevilla.org
Exposiciones imprescindibles…
CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE
- García-Alix. Patria Querida
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- Fecha: 23 de febrero de 2013 al 05 de mayo de 2013
- HEREROS. PASTORES ANCESTRALES DE ANGOLA FOTOGRAFÍAS DE SÉRGIO GUERRA
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- Fecha: 15 de marzo de 2013 al 12 de mayo de 2013
- EL ALMA DEL MUNDO MIGUEL ANGEL SÁNCHEZ Y NURIA TESÓN
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- Fecha: 30 de abril de 2013 al 01 de septiembre de 2013
- Más info en : http://www.esmadrid.com/condeduque/portal.do?IDM=47&NM=1
CAIXAFORUM MADRID
Exposiciones en Casa Encendida
Anonymization
Una exposición fotográfica sobre la profusión de las macrourbanizaciones por todo el mundo y sus consecuencias.
y…
En Casa. Pía Camil y Guillerno Mora
«No a trio a» es el título de la colaboración entre estos artistas.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/
Exposiciones nacionales e internacionales
Felipapo adorna a Silken Puerta América Madrid con Reflections
El artista escultor Felipao, llega con sus obras únicas e irreverentes a ponerle más arte al Hotel Silken Puerta América Madrid, con su exposición Reflections, que exhibe sus esculturas más icónicas, así como otras inéditas. Los Poppis, las series Pippo y Pippa, y los Hornys, están desde el pasado 17 de Abril y hasta el 18 de Mayo en espacios del reconocido hotel 5 estrellas. Cada escultura que hace Felipao es única, es decir, cuentas con la exclusividad avalada por un certificado de garantía. Para que te vayas relacionando con el trabajo de este artista, los Poppis son bulldogs franceses reproducidos a escala real, Pippo y Pippa son carlinos, también conocido como pug, y los Hornys son carabelas, que tienen un tamaño muy cercano a la de los humanas. Pero no es sólo eso, cada pieza tiene un sello distintivo de color, accesorios y mensajes, asociados a la tendencia POP. Felipao ha logrado con sus esculturas ser reconocido y respetado en muchas partes del mundo. Su forma de ver el mundo, su obra y su vida, inspiran a ser lo que uno desee ser.
Las figuras conmovedoras y turbadas de Ron Mueck vuelven a París
La Fondation Cartier de París ha presentado la nueva exposición del artista hiperrealista australiano Ron Mueck con sus figuras humanas dotadas de un meticuloso detalle, conmovedoras y turbadas, tres de ellas creadas para esta ocasión.
Si viajas a Paris, no te la pierdas.
Exposición: Trabajar con Signos de Alberto Corazón
La obra gráfica de Alberto Corazón llega a Murcia
El artista madrileño Alberto Corazón cede a la Fundación Murcia Futuro toda su obra gráfica, compuesta por más de 2.000 piezas. La exposición Trabajar con Signos, que se podrá visitar en el Almudí hasta el 15 de julio.
Más info en: http://graffica.info/la-obra-grafica-de-alberto-corazon-llega-a-murcia/
Que Revienten los Artistas 
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