DALET(DA) en el Festival Internacional de verano del Escorial
El montaje más reciente de Daniel Abreu, estreno absoluto en el Festival Internacional de Verano de El Escorial, lleva por título el de una letra del alfabeto hebreo que hace referencia a la puerta. Y esa imagen alude a diferentes conceptos que vuelca el coreógrafo canario, Premio Nacional de Danza en 2014, a través de su baile: el concepto de ir del vacío a una forma sin dimensiones.
Daniel Abreu se enfrenta a un montaje de grandes dimensiones, se rodea de un grupo de bailarines a los que ha impregnado con su particular forma de transitar por la escena. Daniel nos tiene acostumbrados a propuestas íntimas, donde su piel y su movimiento son el discurso, aquí, en la inmensidad del escenario del auditorio sigue manteniendo esa cualidad y cuida que el resto de elementos del equipo se sumerjan en su discurso… la música, el espacio, la luz, el vestuario, todo sintoniza para construir un tiempo donde entramos en un universo inquietante y distópico que nos remite a otras épocas o tal vez a un futuro que todavía está por llegar, ese donde el individuo será una pieza desubicada en el puzle ético del mundo, dudando entre «ser» o «estar».
Adolfo Simón
Arte vivo
-ARTE VIVO Madrid
Del 9 al 11 septiembre se podrá disfrutar de Arte vivo en las Villas de Madrid, una serie de exposiciones y actividades centradas en la performance, dentro de la programación del Festival Escenas de verano.
-Ars Electronica
Desde el 7 y hasta el 8 de octubre, llega a la Laboral de Gijón el Festival de Animación Ars Electronica 2021 on Tour. Esos días se proyecta una selección de películas destacadas presentadas a la categoría de animación por ordenador al Prix Ars Electronica 2022. Una itinerancia producida gracias al apoyo del Ministerio Federal Austriaco de Europa.
«Hoy no estrenamos» en el Teatro Alfil
Pocas veces se puede asistir a una clase de interpretación como la que imparten Carles Montoliu y Carles Castillo, capaces de dar vida a 12 personajes con solo cambiar un objeto en sus manos. Ahora, además, incorporan a un nuevo talento, el joven músico y actor Víctor Lucas. Y todo bajo la dirección de dos maestros: Michel López -creador en París de la Liga de Improvisación Francesa- junto a uno de los directores españoles más premiados y reconocidos, Santiago Sánchez.
Todos estos elementos en juego propician casi dos horas de disparate y desternillamiento. Lo que en principio es un grupo de teatro que empieza su andadura, como cada año ocurre en miles de barrios de cualquier ciudad, se vuelve una galería de personajes populares que todos reconocemos entre amigos o vecinos. La personalidad de todos ellos choca y enriquece la trama; un homenaje a los grupos de teatro amateur y al teatro en general. La guinda del pastel llegará al final y que no voy a desvelar, cuando, ante todos los problemas que surgen previos a un estreno, aquí, consiguen también que la magia del teatro se apropie del escenario y todo sea posible.
Adolfo Simón
«Adictos» en el Teatro Reina Victoria
Los autores reivindican a través de este texto la capacidad de reacción del ser humano. El punto de rebeldía que siempre es necesario para que las cosas evolucionen hacia una meta mejor, hacia el horizonte en el que todos podamos disfrutar de una vida tecnológicamente sana y socialmente libre.
Y, de nuevo, al frente de la propuesta, está Lola Herrera, incombustible, arriesgando, llenando el escenario de verdad y compromiso. Después de una carrera tan impresionante, sigue sorprendiendo y maravillando al público fiel, que acude con devoción a verla. Y ese público disfruta de un trabajo de tal calibre que eclipsa todo y el resto del equipo se vuelca también ante este monstruo escénico que rejuvenece cuando pisa la escena.
Adolfo Simón
FECICAM anuncia las obras finalistas de su 13ª edición
Proclamación de finalistas de la 13ª Edición del Festival Español de Cine Emergente FECICAM que tendrá lugar entre los días 27 de Septiembre y 1 de Octubre.
La proclamación de finalistas se realizó hoy viernes 2 de Septiembre a las 11:00 de la mañana en directo desde el canal de Youtube del Festival. Adjuntamos enlace para su visualización y difusión del mismo
Video YOUTUBE Directo 11 h.https://youtu.be/9QkZrCZf-kg
PARA DESPEDIR EL VERANO LOS ARTISTAS DE ZAPADORES ABREN AL PÚBLICO LAS PUERTAS DE SUS ESTUDIOS
Como bien es costumbre, todos los primeros sábados de cada mes en la Ciudad del Arte museo Zapadores SXXI, se organiza la jornada de Open Studio, que consiste en abrir las puertas de los talleres de los artistas de la ciudadela al público en general, permitiendo un momento idóneo para conocer al artista y su obra en su espacio íntimo de creación.
La actividad tendrá lugar el sábado 3 de septiembre de 12 a 17 hrs donde podrán descubrir una gran diversidad de planteamientos estéticos, ramas y conceptos que van desde la pintura, escultura, performance, fotografía, videoarte, arte textil y shibari (arte de la atadura japonesa). La entrada es libre.
En esta edición de Open Studio participan los siguientes artistas: Jacqueline Bonacic-Doric, José Luis Yañez, Natalia Auffray, Ana Dévora, Fernando Barrios Benavides, Patricia López Rosado, Ovejero, Javier de la Higuera, Ignacio de los Arcos, Antonella Trovarelli, Sandra Julve, María José Fernández, Gabriela Navarro y LaNé Leal e Iván Gómez.
También podrán visitar la exposición colectiva donde participan muchos de los protagonistas que abren sus puertas este sábado: “Encuentros desde El Derrumbe” en la Galería San, ubicada en el patio central de las instalaciones. Dicha exposición, aborda de una forma crítica el paradigma del feroz capitalismo en un intento de romper las desigualdades que nos atraviesan para lograr nuevas maneras de habitar y permanecer en el planeta desde el arte. La entrada es libre.
Como actividad especial para ese día, intervendrá la artista Sandra Julve con una instalación performativa llamada “El aborto del ejercito mariposa: analogía de los procesos de civilización entre especies y especies” en colaboración con Ignacio de los Arcos. También podremos disfrutar de La Né Leal quien realizará una intervención de un espacio ubicado en un baño de la 2da planta del edificio, ambas acciones se llevarán a cabo en la Ciudadela.
Museo de Zapadores, un espacio de resistencia artística, apuesta con esta y otra serie de activades a ampliar su red de profesionales, coleccionistas, curadores y público en general dando a conocer la obra que desarrollan los artistas de esta ciudadela del arte.
Invitamos a conocer la colección permanente del museo, ubicada en una sala de 4.000 metros cuadrados. Para acceder a este espacio, es necesario adquirir una entrada.
El museo cuenta con parking gratuito y está ubicado a solo 5 minutos andando desde la estación Renfe Fuencarral.
COMUNIDAD DE MADRID. ACTIVIDADES CULTURALES SEPTIEMBRE 2022
Comunidad de Madrid -> www.comunidad.madrid/cultura
«Margarita Xirgu, la actriz de dos continentes» en el Teatro Lara
Margarita Xirgu evoca su venida al mundo, su debut y amor al teatro, analiza su arte interpretativo que la hizo famosa, su relación con Federico García Lorca, la obra post mortem del autor granadino «La casa de Bernarda Alba», sus congojas y tribulaciones en el exilio, su amor prohibido con un torero y su final.
La propuesta es una suerte de conferencia dramatizada en la que Blanca Oteyza despliega su experiencia en el escenario, construyendo el personaje de Margarita en sus distintas etapas personales y artísticas. La música en directo de Fabián Carbone con su evocador acordeón pone una nota emocional en cada escena.
Adolfo Simón
«Manu» de Manuel Rodríguez en Canal Baila 2022
Esta es la 14ª edición de residencias artísticas en el Centro Coreográfico Canal para creadores y compañías profesionales (consolidadas o emergentes).
La finalidad de este programa de residencias, mediante la puesta a disposición a creadores y compañías de las salas del Centro Coreográfico, es apoyar la creación y consolidar el tejido profesional y empresarial de las compañías, facilitando recursos y espacios con unas condiciones excepcionales que permitan a estos artistas investigar, crear, desarrollarse y compartir los procesos creativos.
En este sentido, el montaje de Manuel Rodríguez cumple con los planteamientos ya que realiza una pieza donde la búsqueda e indagación son el eje de la obra. En una primera parte el bailarín se sumerge en un tiempo donde conseguir el tono y tensión en su cuerpo es lo esencial. A partir de ahí, la expresividad corporal y la energía sensorial se apoderan del intérprete, creando estampas inquietantes.
Adolfo Simón
Jornadas de innovación cultural frente al reto demográfico
https://eventos.uclm.es/80868/detail/innovacion-cultural-frente-al-reto-demografico.html
«Vida» en el Teatro de Títeres del Retiro
Dos manos y el universo de una canasta de costura. Las cosas hechas a mano tienen su propio carácter, las manos como parte de un ser, como protagonistas, como seres especiales que crean movimiento, emoción y vida.
El teatro es un lugar de evocación, su razón más profunda es provocar en el público la posibilidad de recuperar experiencias propias. «Vida» empieza con unos recuerdos de infancia y en la grada abarrotada, se creó un silencio, seguramente, todo el mundo estaríamos viajando a nuestra infancia a través de esa evocación. A partir de ahí, la habilidad y travesura del manipulador nos meten en una canasta viajera que nos traslada a mil y un lugares, para jugar al amor, al teatro…y a la vida como una suerte de búsqueda de la libertad personal.
Una propuesta emocionante, llena de hallazgos fantásticos con apenas unos elementos y las mágicas manos de Javier Aranda.
Adolfo Simón
España. Retrato de un país: súmate al proyecto
España. Retrato de un país quiere celebrar la España del siglo XXI a través de un retrato fotográfico actual creado por la ciudadanía y por todas las personas que nos visitan mediante una convocatoria abierta junto a Turespaña que comienza hoy.
La iniciativa se convertirá en la mejor carta de presentación en el exterior de la España de hoy, más sostenible, comprometida con el medio ambiente y, sobre todo, como un país que ha recuperado su esencia más abierta y acogedora.
Premios
Un jurado de expertos seleccionará 19 fotografías ganadoras, una por cada Comunidad Autónoma y las ciudades de Ceuta y Melilla, dotadas con un premio en metálico de 500€ cada una.
Junto a la convocatoria abierta, grandes fotógrafos españoles contemporáneos como Cristina García Rodero, Alberto García – Alix, Eduardo Nave, Miguel Trillo, Paula Anta o Juan de Sande, también ofrecerán su particular e íntima visión sobre nuestro país.
Como colofón del proyecto, se editará un libro con las 19 imágenes ganadoras y las fotografías de los autores profesionales, que se presentará en FITUR 2023.
¿Cómo participar?
La convocatoria estará abierta desde hoy 1 de septiembre hasta el próximo 16 de octubre. Para participar será necesario tener un perfil en Instagram al que subir vuestras fotografías con el hashtag #EspañaRetratoDeUnPaís mencionando las cuentas de @spain y @photoespana_, y registrarlas a través de la web del festival.
«Arte en la red» en Casa de América
Octava edición
Del 9 de junio al 30 de diciembre
Desde fotografía hasta pintura, pasando por arte objeto o ilustración, artistas de múltiples países nos comparten su mirada personal y cercana, pero también contemporánea y atrevida, del arte y la vida en América Latina.
Su arte llega desde Brasil, Chile, Colombia, España, Argentina, Cuba y México.
«Parias» en el Teatro de Títeres del Retiro
PARIAS es un espectáculo de títeres para adultos donde la relación entre el muñeco y el titiritero llega a un grado de intimidad inquietante. PARIAS conmueve y obliga a la reflexión. PARIAS retoma temas y vías del teatro clásico, le devuelve al escenario su función social.
Anoche disfrutamos de una función muy especial en el Teatro de Títeres del Retiro, la grada abarrotada y atenta a todo lo que ocurría en su pequeño escenario donde las cajas desvelaban mil y una sorpresas.
Las cajas ya tenían el personal toque de la historia que contenía y Javier Aranda mantiene una relación cómplice con los muñecos que aparecen y que, muchas veces, se construyen ante los ojos del público.
Historias de soledad y teatro, de esperpento como búsqueda de una salida para la supervivencia y de locura y delirio para transitar por un mundo donde los seres extraños, los inadaptados, son los protagonistas.
Un trabajo exquisito, lleno de matices y sorpresas, Javier Aranda se convierte en un hombre orquesta que controla la luz, el sonido, la manipulación y el juego directo con el público.
Hoy hay a las 22 horas otro espectáculo del mismo artista: «VIDA», yo no me lo perdería.
Adolfo Simón
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