Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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Vuelos de Aracaladanza en el Teatro de la Abadía

Después de inspirarse en Miró, Magritte y El Bosco, la compañía Aracaladanza, se adentra en la imaginación del genio visionario de Leonardo de Vinci. Aracaladanza pretende con este nuevo espectáculo —tras su trilogía basada en artistas plásticos, que ha girado por todo el mundo— dar alas a la imaginación con el impulso creador que multiplicó, sin tregua, el hombre renacentista interesado por todos los campos del saber y la creación. Enrique Cabrera, junto a un equipo creativo de lujo y a unos intérpretes excepcionales, construye una propuesta sobria, luminosa en la que las formas y las figuras van componiento un puzle exquisito que nos refiere al universo inventivo de Leonardo. Un espectáculo de factura impecable que hará las delicias de todo el público que acuda a verlo.
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Constelaciones de Aracaladanza en el Teatro de la Abadía

Un rayo de luz sobre la escena podría ser un brochazo de color sobre un lienzo…Esta parece la premisa de la que parte Enrique Cabrera al crear su nueva propuesta de danza para niños o público familiar: Constelaciones; un espectáculo inspirado en la obra de Joan Miró. Este nuevo trabajo de Aracaladanza sigue fiel a la búsqueda de ese lenguaje corporal y espacial que tenga entidad artística sin olvidar que el receptor al que va dirigido es el público infantil. El resultado es contundente y va más allá de la inspiración sobre la estética de Joan Miró. Habría sido torpe tratar de reproducir los signos y el lenguaje peculiar del pintor mallorquín, el punto de partida es la obra de Miró pero solo como la punta del ovillo del que se empieza a tirar para terminar encontrando los trazos propios de Constelaciones. La obra transcurre por diferentes planos visuales, consiguiendo que el escenario se transforme en un enorme lienzo en el que aparecen y desaparecen cuerpos y formas que van creando poéticas múltiples, bellas, sensoriales…de gran plasticidad. De nuevo, Aracaladanza, investiga y llega a un resultado comprometido con la danza y el público al que se dirige.

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Enrique Cabrera responde a nuestras preguntas, en vísperas del estreno de Constelaciones en La Abadía

enriquecabrera¿Cómo surge el proyecto de Constelaciones?…
En 2006 me plantee hacer una trilogía inspirándome en artistas plásticos, que hemos acabado llamando “Sueños”. Elegí a El Bosco, René Magritte y Joan Miró. Así surgió “Pequeños Paraísos” inspirada en el cuadro El Jardín de las delicias de El Bosco, luego “Nubes” sobre el mundo onírico de René Magritte y ahora “Constelaciones” inspirada en Joan Miró.

 

 

¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los bailarines u otros profesionales aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Si por supuesto. Siempre la ha habido y también en esta ocasión. Ésta es mi forma de trabajar. Implicar a todo el equipo artístico y técnico en la idea de la obra desde el principio. Bailarines y bailarinas, diseñador de vestuario y espacio escénico (Elisa Sanz), diseñador de luces (Pedro Yagüe), diseñador de atrezo (Ricardo Vergne), diseñador de video proyecciones (Álvaro Luna) y los compositores de música original (Mariano Lozano y Luis Miguel Cobo) son esenciales para la creación de la obra.

¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta coreografía?… Háblanos de ello…
Al estar inspirada la obra en Joan Miró, evidentemente nuestro referente estético es su obra. Pero en éste caso, para mí fue muy difícil decidir como mostrar a Joan Miró en el escenario en una obra que solo dura 50 minutos. Pensamos con todo el equipo artístico centrarnos en los colores y que el espectáculo sea mucho más conceptual que muchos otros de Aracaladanza.constelaciones

¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué te ha inspirado?…
Como te decía antes, nuestra inspiración ha sido puramente Miró. Y el proceso creativo (4 meses de ensayo con los bailarines y casi 1 año previamente de preproducción), ha sido particularmente muy placentero, casi te diría que de las producciones que más y mejor he disfrutado en los ensayos aunque al mismo tiempo ha sido muy complejo, ya que Miró, desde mi punto de vista, es muy difícil llevarlo a un escenario sin caer en lo tópico. Además, es mucho más conceptual y menos figurativo que Magritte y El Bosco.

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como creador?…
Estoy feliz, sobre todo de poder trabajar con un equipo artístico y técnico de un gran valor humano y profesional. Eso facilita muchísimo mi trabajo. Además, tenemos la suerte, la inmensa fortuna, de poder mostrar nuestro trabajo.

¿Cuál ha sido la evolución en tus trabajos de danza para niños?…
Creo que la síntesis. Intento en cada nueva obra buscar el movimiento o el elemento justo y necesario para mostrar, contar o decir lo que quiero en ese momento.

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¿Qué espectáculo de danza has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
La verdad es que he estado tan concentrado en el proceso de creación que no he podido tener ni un momento para ir al teatro.

¿Cómo ves la danza contemporánea en España?¿Crees que están mejor preparadas las nuevas generaciones de bailarines?…
Creo que los bailarines tienen una preparación cada vez más exquisita, pero mi temor es qué puede pasar en unos pocos años.
Por otro lado, creo que en España existen creadores magníficos, pero la situación actual no permite que estos creadores puedan mostrar sus trabajos con calidad. Se necesita tiempo para crear e investigar una obra, y el tiempo es dinero, y en estos momentos parece ser que la cultura no interesa, por lo que me preocupa que se pierda alguna generación de coreógrafos por no tener la infraestructura necesaria para investigar y crear y que dentro de unos pocos años nos encontremos con un vacío generacional de creadores…

¿Qué referentes internacionales tienes en la danza contemporánea?…
Uf, muchísimos! Me puede interesar desde un Philippe Genty, pasando por Pina Bauch, Sidi Larbi Cherkaoui, Hofesch, AlwinNikolais o Anne Teresa De Keersmaeker

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Siiiiii. Muchísimo. No es que vaya a afectar. Es que está afectando. Tan sólo hay que ver las últimas cifras que se han hecho públicas tras la adopción de una medida peligrosa que, además, considera la cultura como artículo de lujo y no como un derecho. Ese desprecio por la creación acabará costando muy cara a la sociedad.

Diego Giner Arciniega

¿Proyectos?…
Después del estreno de “Constelaciones” en el Teatro de La Abadía el día 15 de diciembre la obra permanecerá hasta el 30 de diciembre, aunque yo el 21 me iré a Buenos Aires a descansar, ver a familia y amigos y a recobrar fuerzas para reanudar la gira el año próximo con “Nubes” y por supuesto con “Constelaciones”. En febrero nos vamos a Francia, luego a Australia al Perth International Arts Festival, volvemos para irnos a Gijón, Oviedo y en Marzo al Mercat de les Flors que es uno de los coproductores de “Constelaciones” junto al Teatro de la Abadía. En abril me iré a Irlanda invitado por una compañía para montar una pieza de 20 minutos, siempre para niños, y espero que tanto “Nubes” como “Constelaciones” y “Cu-cuco” (nuestra última producción para bebés) sigan su camino mucho tiempo.


Teatro de la Abadía presenta la nueva programación para este año

El Teatro de la Abadía ha presentado hoy lo que será su nueva programación anual apostando por el inconformismo y vitalidad. La presentación ha tenido lugar en sus instalaciones con una novedosa y sorprendente puesta en escena a medio camino entre una gala y una representación. A ella han asistido numerosas personalidades y colaboradores y entre ellos su director José Luis Gómez.

José Luis Gómez. Director.

 

Para la misma han utilizado un sistema de audiovisual que se integraba en la original arquitectura de esta sala  que está ubicada dentro dela antigua iglesia de La Sagrada Familia. En ella se nos ha desvelado la historia del edificio y sus anexos y algunos de los secretos que guarda entre sus paredes.

Todo esto lo podrá ver cualquiera que se apunte a sus nuevas “visitas guiadas”. Además se ha invitado a los asistentes a subir a su escenario y a hacer esta visita guiada a través de sus camerinos decorados, en esta ocasión, con vestuario y utensilios utilizados en las obras que han pasado por allí a lo largo de su andadura.

Una puesta en escena muy original que se abre a todo el mundo durante este fin de semana de manera gratuita y que pretende acercar el teatro, y esta sala en concreto, a todos los madrileños.

Entre las novedades de la temporada se encuentran cuatro nuevas producciones propias: “El principito”, “El diccionario”,” Maridos y Mujeres” y “El Café”.

Además vuelven grandes nombres a La Abadía como Eduardo Vasco, Enrique Cabrera, Àlex Rigola, Dan Jemmett o Miguel del Arco y otros grandes que debutan en la sala como Roberto Ciulli, José Carlos Plaza o Sofia Jupither. Todos ellos nos han enviado un mensaje en forma de video-presentación de sus obras.

Completan la programación del año en La Abadía todo el programa de actividades correspondientes a festivales escénicos de la Comunidad de Madrid (Madrid en Danza, Festival de Otoño a Primaver, Teatralia, Suma Flamenca o Clásicos en Verano), a través de las que volverán a albergar interesantes propuestas para públicos muy variados a lo largo de la temporada.

Nos ofrecen además “Abadía Abierta”,un programa que busca la implicación y la experimentación de los amantes del teatro. Nuevos talleres de formación, encuentros y coloquis que irán complementando las exhibiciones.

Una propuesta interesante serán las Visitas Guiadas y un renovado ciclo de “Espectadores en Acción”.

Podéis visitar su página en la que informan de todo esto en www.teatroabadía.com 

Luis María García.