Bebés a escena
Hace un tiempo, hablar de teatro para bebés era una cosa muy rara, había gente que preguntaba…¿Teatro que se hace con bebés?…No, teatro para esos diminutos espectadores. Hoy en día, es raro el teatro que no tiene propuestas para el peque público de 0 a 3 años…o a 100 años, porque lo que le gusta a los pequeñitos…también les agrada a los mayores, creo que la mejor promoción sería…»Bebé…lleva a los abuelitos al teatro!!!». Hoy me he hecho un programa doble de espectáculos para bebés. Primero he ido al delicioso espacio del Umbral de la Primavera a ver el estreno de «Que brisa, la risa»…Una pieza de teatro-danza con objetos en la que se desvela, a los pequeños, las formas, sonidos y colores con los que se va encontrando la protagonista de la obra, sencillez y delicadeza escénica. Después, me acerqué al Teatro del Arte a ver una de las propuestas para bebés que tienen allí en repertorio la Compañía Martelache…Animalia, Je t´aime nos sumerge en un viaje para descubrir quién está dentro de un huevo, los animales que van apareciendo a cada paso, irán dando pistas sobre el futuro bebé. Música, juegos y adivinanzas convierten la obra en un rato interactivo para el público asistente que termina siendo el protagonista del viaje.
Adolfo Simón
Música en la voz
Este fin de semana han coincidido casi al tiempo dos espectáculos donde la voz y la música eran los protagonistas. Para público familiar, en Cuarta Pared se ha representado «Luna Sefardita» de Ana Alcaide, un viaje sonoro por países e instrumentos de la mano y las palabras de la intérprete y sus músicos, un concierto teatralizado donde la didáctica empleada hacía más sencillo transitar por los paisajes musicales que nos proponían. Y en La pensión de las pulgas…»La voz humana» de Paulenc/Cocteau interpretada por Paula Mendoza y dirigida por Marta Eguilior que, sorprendentemente, convierten el exquisito espacio de la calle Huertas en una prolongación de cualquiera de los templos del bel canto. Viajar a través de la música y la voz de esta ópera de cámara es una experiencia muy poco habitual.
Adolfo Simón
Cabaret y basura para toda la familia
Siempre he dicho que en las propuestas de teatro para público infantil o familiar hay más riesgo que en muchas de las obras para adultos. Este fin de semana se ha estrenado una propuesta de cabaret fresquito para toda la familia en la sala II del Nuevo Teatro Alcalá: Kermés de David Quintana. Y en la Sala Mirlo Blanco del CDN, otra pieza dentro del Ciclo Titerescena: En forma de pera perfecta de la Compañía Noruega Konstellasjonen; la protagonista de esta función es un montón de basura donde viven unos seres muy curiosos que salen para encontrarse con el mundo y mostrarles su particular forma de vida.
Adolfo Simón
Origamí de Ángels Margerit dentro de las Semanas Internacionales de Teatro en Cuarta Pared
Origamí es el arte de hacer figuras y mundo a partir de los pliegues de un papel. Àngels Margerit crea un espectáculo lleno de imágenes poéticas en movimiento, como si cada paso de los bailarines o de los materiales que aparecen en escena fuesen esos pliegues que van creando formas y figuras constantemente. Los cuerpos, el espacio, los objetos, las proyecciones, todo va conformando los pliegues y repliegues de esta sugerente pieza de danza y poesía visual.
Adolfo Simón
Musica popular escénica
Ayer se inició un peculiar ciclo de Música en los Museos, una iniciativa a través de la cual recuperar canciones del siglo IXX que se habían perdido o que se habían escuchado en pocas ocasiones, además, se interpretaban en los espacios donde los autores debieron inspirarse. Un acto sencillo, muy bien ambientado con el que abrir los museos al arte.
Y hoy se ha cerrado la presencia de las Semanas Internacionales de teatro para niños-as en La casa Encendida, con un espectáculo de Tres eran tres; un grupo de profesoras que prolongan su actividad creativa en las aulas al escenario, con juegos vocales y canciones populares que están en la memoria de todos. Una pieza sencilla llena de pequeños personajes y objetos con los que acompañar narrativamente la función.
Adolfo Simón
«Corococó» de la PAI en las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa en La Casa Encendida
Corococó es una propuesta para adentrarnos en el mundo del folclore infantil. Bucear entre poemas, fórmulas de rifa, cuentos de nunca acabar, canciones, retahílas, trabalenguas y juegos de siempre para entremezclarlos y crear nuevos lazos sorprendentes entre todos ellos. Un espectáculo sencillo y participativo donde las canciones se convierten en una propuesta interactiva desde los interpretes que se convierten en «hombre orquesta» y al público que, en definitiva, se transforma en el protagonista de la sesión. Música, juego, canciones e imaginación a raudales.
Adolfo Simón
2 x 4 de Leire Amonarriz en la Casa de Vacas de Madrid
Dentro del sugerente circuito cultural del Ayuntamiento de Madrid, se ha presentado hoy, en La Casa de Vacas, una pieza de danza plástico escénica muy curiosa que ha atrapado al público familiar. 2 x 4 de El Lagarto baila combina teatralidad de manipulación de objetos con danza contemporánea. Una pieza sencilla llena de guiños a los niños a través de formas y colores. Otra forma novedosa de acercar la danza y el arte a los más pequeños.
Adolfo Simón
“Viento” de Madam Bach dentro de las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa en La Casa Encendida
Acaba de empezar una nueva edición de las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa y como siempre, el criterio de selección de la programación es exquisito. Este primer fin de semana, en La Casa Encendida hemos disfrutado de un delicioso espectáculo sensorial a partir del viento como motor de vida. La Compañía Madam Bach de Noruega muestró al público convocado a su alrededor, una suerte de pasajes donde el viento hace travesuras, genera climas e instala poesía en la escena. Una propuesta a medio camino entre el teatro de objetos y la música; la suma de ambas provoca en los pequeños de la casa una serie de imágenes que seguro quedarán alojadas en su imaginario por siempre.
Adolfo Simón
Una niña de La rous en Cuarta Pared
Una mujer vive en un muelle oxidado alejado de la ciudad. Pesca todo lo que la gente abandona. Un día se engancha en sus redes algo nunca visto: una niña dentro de una botella. Asustada, la rechaza impulsivamente, tirándola de nuevo al mar: tiene miedo, no quiere verla; porque se siente reflejada, en esa botella, como en un espejo. Sus pensamientos viajan en el tiempo del recuerdo. Decide salir a buscarla, pero ya es tarde: el mar ha arrastrado la botella. Aún así, continúa con la esperanza de encontrar a la niña e inicia una búsqueda, tal vez, hacia la niña que lleva dentro.
Primero en un barquito de papel… Más tarde, en las profundidades del mar… Una propuesta muy sugerente destinada al público familiar, en la que se nos invita a seguir las peripecias de una mujer que vive aislada y que, al encontrarse con una niña, podrá descubrir muchas posibilidades para que su vida tenga sentido en un mundo sin compasión ni solidaridad. Un trabajo sin palabras con bello espacio escénico que conmovió a todo el público.
Adolfo Simón
¡Esos locos fantasmas! en el Teatro Lara
Está muy bien que a los niños se les empiece a concienciar de la necesidad de cuidar y proteger el teatro desde el juego y la música. En ¡Esos locos fantasmas!, una niña se cuela en un teatro abandonado y allí descubrirá unos personajes que le harán valorar mejor el arte de la escena y por tanto, aprenderá a defender este arte tan maltratado últimamente. La función es ágil y juguetona, llena de canciones pegadizas que los niños canturrean al salir.
Adolfo Simón
Sienta la cabeza en Titerescena del CDN
Un espectáculo de peluquería artística a ritmo de música para los que no se cortan un pelo.
La compañía catalana Sienta la Cabeza lleva al escenario una excéntrica peluquería compuesta por dos peluqueras y un DJ, donde la creación y la fantasía visual y sonora no tienen límites.
El espectáculo recicla y transforma objetos cotidianos en piezas únicas, que dan un toque final a las sorprendentes obras de arte realizadas en el cabello del público más atrevido. Junto con la música, los peinados recrean un universo lleno de fantasía, con toda clase de desvaríos, aquellos que la imaginación nos suscita.
Sienta la Cabeza combina peluquería y arte e invita al público a participar en una atrevida transformación estética y a dar vida a increíbles personajes. Al mismo tiempo la energía de la música infunde una atmósfera y crea una exótica banda sonora, añadiendo otra dimensión y colorido a la creatividad de los peinados. Una forma diferente de realizar animación creativa al aire libre.
Adolfo Simón
Paraguas mágicos para toda la familia
La temporada también ha arrancado con propuestas para toda la familia y curiosamente, las dos primeras que hemos visto tienen un elemento en común: el paraguas.
En Astrocaldo y la Gran Tormenta de Vaca Teatro, nos encontramos a unos personajes que han de ser tratados por un mal que está inundando el universo: el miedo. Y para ello tendrán que recurrir a un médico experto en virus microscópicos. Es un trabajo sencillo y fresco que hace las delicias de los pequeñ@s mientras descubren que el miedo puede no ser un problema para ser feliz. Los tres personajes van ensamblados a paraguas como una prolongación de su propio cuerpo, provocando curiosos gags en los juegos y viajes que realizan. Se puede ver en Briribó Teatro y después seguirá representándose en La Puerta Estrecha.
La Ballena Maríaelena y los colores de David González ha inaugurado la programación familiar en La pensión de las pulgas. Era el único público al que faltaba atender en el delicioso lugar de la Calle Huertas. En esta pieza para niñ@s a partir de meses, asistimos a un juego submarino que transcurre bajo unas montañas de paraguas que también podría ser la superficie del mar. Canciones, personajes sorprendentes surgidos de cajas y pequeños paraguas captan la atención de los pequeñines que quieren jugar y bailar entre pompas de jabón.
Adolfo Simón
Maravilla en el país de las miserias de Atikus Teatro dentro del Idem de Casa Encendida
Es muy loable la idea de presentar, dentro del Idem, Festival de Artes Escénicas e Inclusión Social de Casa Encendida, una propuesta dirigida al público familiar donde no se cae en la tentación de contar una historia noña y divertida, como si los pequeños de la casa solo pudieran disfrutar de historias con final feliz. Aquí se les acerca a una situación que, por suerte, no habrán vivido, pero que han de saber que, en otro lugar, no muy lejos, están pasando estas cosas. Además, se hace de manera sencilla, sin artificios e interpretada por dos niños que tienen la edad de sus protagonistas y así no hay que caer en el recurso habitual de ver a actores adultos haciendo de niños. Todavía hay una función mañana domingo, es una buena ocasión de empezar la temporada con un teatro diferente.
Adolfo Simón
Plásticidad y flamenco para toda la familia
Esta semana hemos podido disfrutar de dos propuestas muy diferentes para público familiar. En el auditorio de la Fundación Telefónica se ha representado un cuenta cuentos plástico con proyecciones sugerentes titulado ‘Más alto, más Lejos’, una obra que recorre la historia de la comunicación en nuestro país a cargo de la compañía El efecto Galatea dirigida por Eulalia Domingo. Y en el Centro de Arte Fernán Gómez, en la sala Jardiel Poncela y dentro del programa Flamenco Madrid/Suma Flamenca, se ha representado un espectáculo sugerente, un cuenta cuentos titulado “Flamenco Kids en el Jalintro” de José Luis Montón y Teresa del Pozo donde unas breves historias nos sumergen en el baile, el toque y la música que a todos los asistentes encantó.
Adolfo Simón
XIV JAJEJIJOJÚ, FESTIVAL DE HUMOR Y MAGIA INFANTIL: JUAN TAMARIZ
Más info en: https://www.facebook.com/events/453760728130891/
El retablo de Maese Pedro en la semana de la ópera en el Teatro Real
¿Quién dijo que la ópera no puede ser popular y atraer a todo tipo de público?…Pues si alguien lo ha dicho, se equivocó y como muestra de ello, la repercusión y convocatoria que ha tenido la semana de la ópera organizada por el Teatro Real. Un sin fin de actividades para animar a todo tipo de espectadores a acercarse a este templo del bel canto. Creo que habría que hacer más iniciativas de este tipo, es necesario crear y renovar un público que está interesado en este tipo de propuestas. Una de las actividades más sugerentes y ricas artísticamente fue la presentación para niños-as y jóvenes de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, un espectáculo que juega al teatro dentro del teatro con una realización excepcional por parte de la Compañía Etcétera. Teatro de formato mediano para animar al público a sumergirse en estas poéticas exquisitas donde el teatro, los títeres, la música y el canto se funden para hacernos vivir una experiencia inolvidable.
Adolfo Simón
Guissepina y Peppina de El Retablo dentro del Festival Teatralia en La Casa Encendida
Una historia de amor ambientada en el circo, delicada, optimista y llena de ternura, que combina diferentes técnicas escénicas aunque donde más hincapié se hace es en la transformación creativa de objetos desechables encontrados y que son convertidos en simpáticos personajes con los que nos van mostrando los diferentes números circenses y las relaciones que tienen todos los personas que habitan ese divertido lugar. Toda esta ceremonia de canciones y juegos las llevan a cabo Giuseppina y Peppina, los dos intérpretes-manipuladores de la Compañía El Retablo, en una creación de Pablo Vergne. Todavía pueden disfrutar de esta pieza mañana domingo.
Adolfo Simón
Tríptico familiar
En la recta final de Teatralia hemos podido disfrutar de dos propuestas muy distintas, una poética y delicada y otra disparatada y sur real…
Skabelse (Creación) presentada en Teatro Pradillo, visita España por primera vez en el marco de Teatralia 2015, es un cuento con dos titiriteros y un músico. Es un paisaje, poesía, delicadeza y un profundo ejercicio sobre la belleza. La luz del espectáculo nos habla de su origen geográfico y nos transporta inmediatamente al norte de Europa. Una de las propuestas más delicadas y elaboradas de la edición de este año del Festival. Hay espectáculos que debería recorrer toda nuestra Comunidad una vez han llegado hasta aquí desde su lejano lugar de origen.
La pecora nera (La oveja negra) se presentó en Cuarta Pared…un montaje sin palabras, basado en el movimiento de los actores y el juego de objetos utilizados en el escenario. Es el resultado de un proyecto creativo que nació en 2011 con jóvenes estudiantes de jardín de infancia y escuela primaria. Una obra en clave de clown físico a través del lenguaje objetual y corporal.
Y como cierre de este tríptico: Ylusicala, un cuento en luz negra con imprescindible participación de los niños que se puede disfrutar los sábados por la mañana en La Puerta Estrecha. Juego y narración hacen las delicias de pequeños y mayores.
Adolfo Simón
Cuentos en bicicleta
Este fin de semana ha empezado la nueva edición de Teatralia, el primer espectáculo que hemos podido ver ha sido en La Casa Encendida: Lágrimas junto al río, con este espectáculo nos llevaron al corazón de África a ritmo de tambores para, de la mano de un cuento escenificado a través de pequeñas máscaras y títeres, descubrir lo que se oculta en el corazón de los animales. En Cuarta Pared se mostró Villa Quitapenas que es el nombre de un taller de bicicletas muy especial que se encontraba en el Barrio del Cabanyal (Valencia). El tío Pep era el mecánico de ese taller, él y sus creaciones inspiraron para crear una obra escénica interactiva que lleva el nombre de su taller y con la cuál pretenden mantener viva la memoria de un tiempo en el que los barrios eran espacios de convivencia y comunicación.
Adolfo Simón
Títeres y malabares para los pequeños de la casa
Este fin de semana hemos podido disfrutar de dos propuestas muy diferentes para el público familiar. Por un lado, en el Teatro Rialto se ha estrenado Pinocho, el musical. Una nueva versión del cuento adaptado a la actualidad con canciones pegadizas y bailes divertidos. Y en Cuarta Pared…Mobil, un espectáculo que aunaba música, clown y malabares. Decididamente, tiene más variedad la cartelera infantil que la de adultos. Hay de todo como en botica y para todo tipo de paladares.
Adolfo Simón
El cubo libre en Titerescena
El cubo libre es un encuentro entre la música, el teatro de calle y teatro de objetos. Un montaje donde cuatro personajes giran en torno a un cubo negro que se transforma en una espiral de imágenes surrealistas y poéticas acompañadas de música en directo. Dos chaquetas cobran vida para contarnos su trágica historia de amor, un guitarrista virtuoso enmaraña sus cuatro manos al ejecutar un tango, un músico enano nos introduce en la danza de dos extraños bailarines…Un espectáculo sencillo que provoca sensaciones inquietantes en el espectador.
Adolfo Simón
CENICIENTA y las ZAPATILLAS DE CRISTAL en Cuarta Pared
Dos bailarinas dramatizan con danzas, zapatos, sombreros, vestidos, títeres y otros objetos el cuento clásico de Perrault. Cenicienta es una joven huérfana que se ve obligada a ser la sirvienta de su madrastra y hermanastras. Un día llega una invitación para una gran fiesta que ofrecerá el Príncipe. Cenicienta ve una oportunidad de ser capaz de sentir como las otras chicas de su edad. Con la ayuda mágica de su hada madrina puede ir al baile. A las doce de la noche la magia termina y Cenicienta debe de abandonar precipitadamente la fiesta. En su huida pierde una zapatilla de cristal. El príncipe, que se ha enamorado de ella, comienza a buscarla por todo el mundo…Lo más sugerente de esta propuesta es el cruce entre danza y teatro de títeres ya que consigue momentos donde no se narra el cuento con palabras pero se hace a través de objetos o movimiento expresivo.
De la Compañía Luna Teatro Danza
en el Ciclo Pablo Vergne.
QRLA
De viajes y sueños para público familiar
Los fines de semana sigue siendo un buen momento para disfrutar del teatro en familia…
LA DISTANCIA DE LA LUNA
En Nave 73 vimos a cinco personajes que navegaban hasta el punto en el que la luna llena se sitúa más cerca del mar. En uno de los viajes algo cambiará el curso de sus vidas…Una historia mágica, cómica y surrealista, que nos transportó a un mundo onírico y delirante en el que todo era posible. Basada en un cuento de Italo Calvino, realizan una propuesta de teatro físico-clown muy sugerente gracias a los efectos que consiguen al transformar elementos sencillos en poética escénica.
PINOCHO Y MEDIO
En esta versión han intentado alejarnos de los tópicos más comunes que giran en torno a la figura de Pinocho, ya no es un mentiroso compulsivo a quien le crece la nariz por sus mentiras, ni es un títere desobediente que recibe una serie de castigos por su comportamiento. Tampoco es convertido en un niño de verdad como recompensa a su buena conducta. En la adaptación que ha hecho la Compañía El Retablo en Cuarta Pared se centran en el mundo de las emociones y de los sentimientos, de los sueños y de los recuerdos. Una propuesta de diferentes técnicas de guiñol para contar esta mirada al corazón de madera del personaje.
ADOLFO SIMÓN
Omelette, teatro de sombras en el Teatro Real
La historia cuenta, con un humor delirante, la confrontación entre el mundo de los adultos y el imaginario de los niños. Un padre conservador y una madre severa intentan domesticar a su juguetona hija, cuya única amiga es una audaz gallina. Hasta que la niña, influida por su pequeña amiga, empieza a salirse de los límites. Los padres se ponen a perseguir a este particular animalito, acción de la que no saldrán indemnes. En el imaginario mundo de la protagonista, la niña, cualquier cosa es posible cuando el humor vence a los prejuicios. El Teatro Real de Madrid sigue proponiendo espectáculos para que acudan los niñ@s con sus familiares para disfrutar de la música y el teatro, en este caso, un montaje sencillo pero de gran efectismo, gracias a la estética del teatro de sombras y a la música que se improvisaba durante la función.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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