Otello desde el Teatro Real EN DIRECTO
SABADO 24 – 20:00 hs.
por http://www.rtve.es
y https://www.palcodigital.com
Otello de Verdi en Streaming
24 de septiembre, Otello, de Verdi, se retransmitirá en streaming para todo el mundo, y en plazas e instituciones culturales de más de 80 municipios de toda España.
Más info en: http://www.teatro-real.com
I Puritani en directo
http://www.teatro-real.com/es/temporada-15-16/otras-actividades/i-puritani-en-directo
“I Puritani” de Vincenzo Bellini en el CBA de Madrid
El Círculo de Bellas Artes retransmitirá en directo la ópera “I Puritani”, de Vincenzo Bellini, que se representará en el Teatro Real el próximo 14 de julio.
El CBA se suma así a la celebración de la Semana de la Ópera, organizada por el Real. La producción, que cuenta con la dirección musical de Evelino Pidò y la dirección escénica de Emilio Sagi, podrá seguirse en el Cine Estudio de forma gratuita.
http://www.circulobellasartes.com
Arte y creación
*El Festival Contenedores (Sevilla) presenta su 16ª edición el próximo día 15 de junio y hasta el 24 del mismo mes, un festival dedicado a la observación del arte desde las prácticas performativas y la acción, con una fuerte presencia del arte sonoro y la performance.
*Conferencia. J.M. Coetzee en el Museo Reina Sofía
*Noches Bárbaras XII: La fiesta de los músicos de la calle
24.06.16 en el Círculo de Bellas Artes
*Capital Europea de la cultura. Donostia / San Sebastián 2016. Tratado de Paz
*El proyecto «South/North/Movements» aborda desde el teatro la crisis de los refugiados, a través de la lectura dramatizada de tres textos dirigidos por Carlota Ferrer en la Sala Cuarta Pared.
*XLIV Festival Internacional Cervantino en Casa de América
*Proyección de «Ocaña, la memoria del Sol», documental de Juan José Moreno
El próximo lunes 20 de junio a las 19:30 hrs., La Fábrica presenta el proyecto «Ocaña, la memoria del Sol» con la proyección del documental en presencia del director Juan José Moreno, el productor Manuel Huete y contará con la participación del documentalista Juan Sánchez y el artista Paco Clavel.
*Otro año más se acerca el final de la temporada teatral y como llevamos haciendo desde nuestro nacimiento en 2013, con el afán de recuperar Madrid como faro internacional de las artes escénicas, Nave 73 pone en marcha, la última quincena de julio, el IV Festival Experimental de Teatro Clásico clasicOFF.
Nuestro teatro… Capítulo 4: Max Aub y El laberinto mágico / CDN
Max Aub fue un escritor total, que abarcó todos los géneros literarios tradicionales e inventó algunos nuevos. Entre sus juegos literarios hay uno especialmente emocionante: su discurso de ingreso en la Real Academia Española, para la que nunca fue nombrado. Pero aunque nunca le abandonó su pasión vanguardista por el juego del arte, él se consideraba un simple cronista del mundo que le había tocado vivir. Y fue la contienda española el suceso que marcó su vida y su obra ya que como él mismo escribió: “La Guerra Civil fue un Laberinto del que no salió nadie”. En este nuevo episodio de Nuestro teatro, el protagonista es el autor de El laberinto mágico, una de las obras capitales de toda la literatura del siglo XX.
Sobre Nuestro teatro
El Centro Dramático Nacional, con el objetivo acercar al espectador a algunos de los autores, directores, montajes y corrientes escénicas que han marcado el rumbo de la escena española contemporánea, ha creado esta temporada 15-16 la serie documental Nuestro teatro. Cada pieza es un viaje ameno y visual por los hitos y anécdotas fundamentales de los creadores y de sus puestas en escena de referencia. Los dos primeros capítulos de este proyecto divulgativo estuvieron dedicado a la figura de Ramón María del Valle-Inclán, Enrique Jardiel Poncela y Federico García Lorca.
En colaboración con Fundación Max Aub, Museo Nacional del Teatro, Centro de Documentación Teatral y Teatro Español
Shana Moulton en De Saloniéres en La Casa Encendida
Las salas de exposiciones raras veces se convierten en otro tipo de espacios a lo habitual. Y en La Casa Encendida justamente eso es lo que sucede durante unas dos semanas, La Casa ofrece un ciclo de performances en sus diferentes salas. De Salonniéres trata de ocho propuestas escénicas. Se ponen en juego el Tiempo, el Espacio y los Cuerpos. No hay obras expuestas, descripciones o títulos en las salas. El espacio está vacío hasta que entramos. Y las obras de arte solo suceden en nuestro presente compartido, en el espacio compartido con el artista, en el espacio compartido con los otros. La obra de arte es Estar ahí. Estar y dar la posibilidad a que nuestra imaginación se expande.
He tenido suerte al asistir al ciclo con la propuesta de Shana Moulton, artista “audiovisual”. Ningún título es suficiente para contener la inmensa creatividad, humor y frescura de Shana. Ella acompaña a las proyecciones y estas le acompañan a ella. A través de un camino psicodélico y al hilo de la auto-sanación lleva al espectador a su universo. A un universo posible para todos nosotros.
Una propuesta de Green Parrot, un colectivo de arte contemporáneo de Barcelona. Recomiendo seguir sus trabajos, y también pasarse a los últimos encuentros De Salonniéres.
Lutza Borsos
El debut de Gabriel Olivares en Mediateca del Matadero Madrid
Esta película podría calificarse como de teatro dentro del cine, algo poco habitual en las pantallas cinematográficas. También es un juego de espejos a partir del título; no solo debutan algunos actores y el director en el universo fílmico si no que, también, hay un debut en la iniciación del personaje protagonista como matador de toros y también, el descubrimiento del deseo y la competencia del joven. Todo este juego laberíntico viene dado por saltos entre el origen de la propuesta en una sala de ensayos hasta el visionado de los actores en la sesión previa al estreno. Creo que esta película no se habría hecho igual si el equipo no hubiese sido teatral. Tal vez, el cine tenga que mirar al teatro para descubrir otras perspectivas.
Adolfo Simón
Series documentales del CDN: Nuestros autores
El Lorca «irrepresentable»
Ramón María del Valle-Inclán
Enrique Jardiel Poncela
https://www.youtube.com/watch?v=JPUm1O0hrAE
Ciclo La música en Los Martes del Documental
Martes 29 de marzo de 2016 – 19:00h
El ruiseñor y la noche. Chavela Vargas canta a Lorca
México-España-Colombia, 2015 / 73′ (TP)
Dirección Rubén Rojo
Guión Jaime Panqueva, César Tejeda, Rubén Rojo
CASA DE AMÉRICA de MADRID
Entrada libre hasta completar aforo.
Exposiciones y cine documental
Antifaz, exposición sobre José Mallorquí en La casa del Lector
Teatro serie en el bar de La Comedia del Mercado de San Ildefonso
Dibujar Versalles en CaixaForum
Julia Margaret Cameron en Fundación Mapfre
La voz del duende, documental sobre Miguel Poveda
Exposición: 20 años del Teatro Real en imágenes
Documental TEATRO ¿OFF?
La periodista Magda Calabrese, con la producción de Richard Zubelzu, estrenó el pasado 3 de marzo en Madrid su nuevo trabajo documental TEATRO ¿OFF?, dentro del espacio abierto a los creadores Pantalla Libre, en Cineteca Matadero. El film pretende acercar al público de la mano de actores, gerentes de salas y demás personas vinculadas a este sector, la realidad actual del teatro, que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos y reinventarse cada día con la apertura de las salas de teatro alternativas. Nuevos escenarios que nacen como una opción diferente, pero igual de apetecible, para los aficionados a las artes escénicas.
QRLA
«En marcha al cine», concierto teatralizado
Uno está acostumbrado a empezar el año con esos Conciertos de año nuevo que cada uno de enero se retransmiten por televisión desde Viena. Esos conciertos engolados con el patio de butacas lleno de pieles y brillantes. Es una forma, pero hay otras, más sorprendentes si cabe porque se hacen con humildad y por amor a la música, para conseguir que un pueblo, en una noche fría de invierno se encuentre y disfrute de música y cine; como ha sido el caso de «En marcha al cine». Anoche, en el Salón Cultural de Aliaguilla, la Banda de Música «Santa Cecilia», dirigida por Rafael Pérez Vigo mostró una propuesta sencilla pero llena de ingenio, como en aquellos tiempos del cine mudo, en los que, mientras la banda, que en este caso sonaba estupendamente, tocaba fragmentos de las bandas sonoras originales, podíamos disfrutar de una selección muy cuidada de películas con las que se generaba una dramaturgia sutil sobre estos tiempos inciertos en los que vivimos…Y al tiempo, el público degustaba palomitas como en aquellas épocas del cine de programa doble. Y en el intermedio, en ese tiempo de anuncios, más sorpresas en las que los músicos jugaban vocal y teatralmente, haciendo las delicias del respetable. A veces hay que huir de los grandes focos «culturales» y acudir a lugares donde las personas encuentran huecos en su día a día para soñar y hacer cultura de base.
Adolfo Simón
Macbeth, una película de Justin Kurzel
Una estupenda adaptación del texto de Shakespeare que se estrena en España el 25 de diciembre.
Más info en: http://www.sensacine.com
AADK Spain en La Casa Encendida
Dentro de la inquieta y solida programación de Casa Encendida, de vez en cuando nos ponen en contacto con experiencias de creación poco convencionales. En esta ocasión han llevado a cabo un programa muy interesante con la denominación de Cartografías de la periferia al centro organizado por AADK Spain hasta el 30 de este mes.
En primer lugar, pudimos ver el documental 730 Días que nos mostró todas las experiencias de creación desde ámbitos diferentes…el espacio, el cuerpo, la materia, la música…Un recorrido por las diferentes fases en las que colectivos de distintas disciplinas se ubicaron en la población de Blanca en Murcia, auspiciados por el Centro Negra. En estos 730 días han llenado el lugar de creación contemporánea haciéndola convivir con los residentes del lugar, dejando su impronta en muchos rincones de este singular pueblo.
Tras la proyección asistimos a «Idiots» de Björn Säfsten, experiencia performática sobre la fragilidad del cuerpo y la materia. Un viaje sensorial en el que los intérpretes implican su cuerpo e imaginario en un juego de duplicidad y límites corporales. Un trabajo contundente, lleno de contrastes e imágenes poderosas.
Adolfo Simón
B, la película
Una película a partir de la obra de teatro…Imprescindible!.
Más info en: https://www.facebook.com/blapelicula
Que Revienten los Artistas 
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