Tre-mendas al fresco en la Sala Triángulo
La Sala Triángulo de Madrid ha presentado, dentro de su ciclo “AL FRESCO”, el espectáculo teatral dirigido por Luis Gimeno: “TRE-MENDAS”, varias historias o skectches de mujeres, escritas todas por María Casal, que también interpreta algunas de ellas, acompañada por las actrices Lucía Álvarez e Isabel Blanco, esta última se incorpora al elenco para estas funciones, y el resultado es un trocito de alegría, de risas y de buen sabor de boca, y al fresco como el ciclo en el que están programadas, el café bar de la sala donde se hacía la representación estaba muy bien climatizada, María Casal sigue siendo un regalo para la vista, esta preciosa…es como un seguro para la escena, la domina, la practica y la hace suya en cada momento de sus intervenciones, Lucía e Isabel impecables, asumiendo la risa de uno mismo y entregadas a la ironía casi naïf de sus parlamentos, la escena de las madres en el parque hablando de los niños es un caramelito. Nos regalaron 50 minutos de felicidad que es un capitalazo en estos tiempos que corren, estaban entre el público María José Alfonso, gran dama de la escena, Bárbara Rey, Mª Luisa San José, Mara Recatero… entre otros, que le daban cierto encanto a un público que llenaba la sala y que aplaudió con fuerza al finalizar la representación.
Ángel Savín
«Marionetas»adaptación de la obra de teatro “Esperando a Godot” de Samuel Beckett»
«Marionetas» cortometraje en 16 mm, adaptación de la obra de teatro “Esperando a Godot” de Samuel Beckett. Dirigido por Marc Nadal. Dirección de Fotografía y guión de Raúl Soriano.
Protagonizado por Mirela Payret y Tamara Casellas.
https://vimeo.com/46446287
http://www.marcnadal.com/marionetas
Peter Brook: El funambulista octogenario en la Cineteca del Matadero
La película de Simon Brook muestra el fascinante mundo creativo de su padre, uno de los más prestigiosos y revolucionarios directores de teatro
Tras su paso por el Festival de Cine de Venecia, el documental se estrena en España en la Cineteca del Matadero
También se podrá acceder a su visionado, desde hoy, a través de CANAL+ Xtra (11, 13, 21 y 29 de julio)
“¿Cómo hace uno real el teatro? Es tan fácil caer en la tragedia o en la comedia… Lo verdaderamente importante es estar en el filo mismo de la navaja de la cuerda floja…”. Son palabras de Peter Brook, uno de los más prestigiosos y revolucionarios directores del teatro moderno. Un universo creativo reflejado en Tightrope (El funambulista), película realizada por su hijo Simon Brook, una fascinante inmersión en las clases de uno de los grandes maestros del teatro. Tras su paso por el Festival de Venecia, la película se estrena hoy en la Cineteca del Matadero (Madrid), que este mes no sólo será escenario de varias actividades del festival de artes escénicas Fringe Madrid, sino que su programación cinematográfica propia contará también con el teatro, la danza y el circo como protagonistas.
Documental: 40 años de Comediants
La compañía teatral Comediants estrenará este viernes el documental ‘Comediants, con el sol en la maleta’, un repaso a sus 40 años de trayectoria dirigido por Elisenda Dalmay y Héctor Muniete. Según ha informado la compañía en un comunicado, los miembros de la compañía Joan Font, Jaume Bernadet y Jin-Hua Kuan han presentado este martes la producción, que narra el «choque inevitable» entre los sueños y la realidad. Se trata una «aventura que dura 40 años» en los que los protagonistas han bailado, volado, incendiado, alucinado, cantado y saltado alrededor del planeta. La película se sirve de un cuento fantástico que, utilizando las técnicas empleadas por Comediants –sombras chinas, marionetas y actores– conduce a través de la historia de la compañía. En paralelo, sus protagonistas cuentan sus recuerdos y aventuras apoyados por sus espectáculos más emblemáticos, con la colaboración de Pasqual Maragall, Joan Manuel Serrat, Luis Bassat y Javier Mariscal, entre otros. Aunque básicamente se conoce como grupo teatral, Comediants cuenta con una variada producción en los campos como el diseño, discos, libros, proyectos festivos, películas, vestuario, materiales pedagógicos, óperas y series de televisión.
Proyección: ‘LA LIBERTAD DEL TÍTERE’
*MARTES 25 DE JUNIO A LAS 19 H EN BIBLIOTECA PÚBLICA MANUEL ALVAR, c/ Azcona, 42 – Madrid (una sala preciosa y recogida)
*JUEVES 27 DE JUNIO A LAS 20 H EN CENTRO/CENTRO PALACIO DE CIBELES (Plaza de Cibeles, 1 – Madrid):
‘LA LIBERTAD DEL TÍTERE’: una película de Alejandro Céspedes sobre su libro «Topología de una página en blanco»
TRAILER DE LA PELÍCULA: https://vimeo.com/68902218
‘La libertad del títere’ es una interpretación hibridada con imágenes de algunos textos del libro «Topología de una página en blanco» sacados de contexto. La película, con una duración de 48 minutos, es un Itinerario emocional por los suburbios del libro acompañada a ratos por la voz del propio autor. «La libertad del títere» es una reescritura del libro-una de las posibles- con imágenes que constituye una experiencia difícil de olvidar de cómo la fuerza de una poesía desgarradora encuentra su réplica en la imagen visual. ‘Topología de una página en blanco’ es una reflexión realizada en términos simbólicos sobre el proceso creativo. Es una poética que se efectúa desde dentro de la misma poesía y una poesía que se piensa en el lenguaje mientras está produciéndolo, pero sobre todo es una propuesta de lectura que necesita de una exégesis individual que jamás devuelve al lector al sitio de partida. Es un paisaje construido sobre la incertidumbre, un lienzo donde sólo se ha pintado la absoluta desolación del ser humano sin que, en verdad, se vea la pintura. Sin embargo «La libertad del títere» aún va más allá. Quien ya lo vio lo sabe».
“Con la pata quebrada” de Diego Galán
El crítico y director de cine Diego Galán ha estrenado el documental “Con la pata quebrada” de la que es director y que trata sobre la imagen de la mujer en el cine español. El filme hace un recorrido paralelo entre el papel de la mujer y la imagen dada del mismo por la filmografía española, que permite constatar, según ha declarado Galán, que hay temas no superados.
Cine de Shakespeare en el Festival Clásicos en Alcalá
Anonymus, Julio César, Coriolano y Bright Star conforman un ciclo de películas sobre Shakespeare en el Festival Clásicos en Alcalá.
Más info en: http://www.clasicosenalcala.net
Shakesperiana
Ciclo de cine sobre Shakespeare en la FILMOTECA DE CATALUNYA.
Más info en: http://www.filmoteca.cat/web/programacio/cicles/shakesperiana
“EL LAGO DE LOS CISNES” desde el Mariinsky Theatre
“EL LAGO DE LOS CISNES”, desde el Mariinsky Theatre, el jueves 6 de junio a las 19:15 h.
en Cines Yelmo de Madrid, Málaga, Alicante, Roquetas, Valencia, Albacete.
Por primera vez en la historia, el ballet más aclamado y apreciado del mundo, El lago de los cisnes, se presenta en vivo desde la ciudad donde se creó y por la empresa que produce muchas de las más grandes estrellas de la danza como Pavlova, Nureyev o Barishnikov. Este evento especial, que celebra 275 años desde el inicio de ballet ruso, estará disponible en directo para el público de cine de todo el mundo. Lírico, misterioso y dramático, el Mariinsky crea un mundo imaginario donde el príncipe Siegfried y el cisne princesa Odette afirman su amor, venciendo a las fuerzas del mal. La exquisita música de Tchaikovsky combina excepcionalmente con una coreografía sin igual de la mano del afamado cuerpo de baile del Mariinsky, protagonizada por Ekaterina Kondaurova en el papel clásico de Odette / Odile, ahora capturado en la misma tecnología 3D de películas como Avatar, Hugo y La vida de Pi. Transmitido en vivo en alta definición desde el histórico Teatro Mariinsky de San Petersburgo en una ocasión única, la producción contará con estrellas invitadas y glamorosos presentadores en exclusiva.
DOCUMENTAL: «Oroitzen Naiz… Je me souviens…» en La Fundición
PROYECCIÓN en La Fundición / Documental de Carolina de Otero y Catherine Guillaud sobre la creación de Mizel Théret. «Oroitzen Naiz… Je me souviens..» que reune tres personalidades del País Vasco: Philippe Oyhamburu, Jean Nesprias y Koldo Zabala.Los tres tienen en común que dedicaron su vida a la danza y la cultura vasca. Una coreografía resueltamente contemporáneo, liderado por tres grandes figuras de la danza en el País Vasco, en la verdad de su cuerpo, nos entregan un mensaje de fortaleza y esperanza.
Programa: REGARDS CROISÉS / MIRADAS CRUZADAS / BEGIRADA GURUTZATUAK
Viernes 3 de Mayo a las 20:00 h. / Entrada libre hasta completar el aforo
Proyección: DOCUMENTAL «Oroitzen Naiz… Je me souviens…»
de Carolina de Otero y Catherine Guillaud
La FuNdicIOn
A R E T O A
Francesc Macià 1-3 48014 BILBAO Tf.: 944 753 327 Fax: 944 759 115
http://www.lafundicion.org info@lafundicion.org
Documental: Nacho Duato, Dance la dance de Alain Deymier
El 19 de abril se estrena en España la película documental «Nacho Duato, Dance la dance» del director Alain Deymier.
Sinopsis
Verano de 2010. Teatro Bolshoi de Moscú. Nacho Duato se despide de la Compañía Nacional de Danza, tras 20 años en la dirección artística.
La función del Bolshoi será la última con la Compañía.
Entre bastidores asistiremos a los preparativos y ensayos mientras disfrutaremos, de forma privilegiada, de algunas de las coreografías más importantes de Duato.
Una actuación que marcará el final de un ciclo pero el principio de una nueva vida.
Alain Deymier, prestigioso fotógrafo nacido en Francia que reside actualmente en España, ha realizado exposiciones en todo el mundo, lo que viene compaginando durante los últimos tiempos con una creciente labor cinematográfica como productor en varios países y ahora con su salto a la dirección con Nacho Duato, Danse la Danse.
Deymier declara que se embarcó en la realización del documental “Porque adoro la danza, adoro la música y supe que este evento en Moscú era el final de una etapa de Nacho. Yo estaba un poco obsesionado por los temas del final de las cosas, el vacío… y me puse a darle forma. Nacho lo aceptó y le encantó. El proceso con él fue maravilloso”.
El Lindo Don Diego de Agustín Moreto en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
El Teatro Pavón, sede la Compañía Nacional de Teatro Clásico, presenta estos días una versión de Joaquín Hinojosa de la comedia de figurón El Lindo Don Diego, de Agustín Moreto, dirigido por Carles Alfaro, una escenografía de Paco Azorín, espléndida, por lo moderna y barroca a la vez, espejos que descienden, transparencias y pantallas que permiten observar lo de atrás, un vestuario de María Araújo variopinto, mezcla de épocas, muy colorido y a la vez moderno, nos preparan para este divertimento del Narciso, para este enredo con final feliz, y para unos versos y figuras literarias de aliteración, anáforas y concatenaciones que hacen que el público ría con las repeticiones de Mosquito explicando a su señor si estaba y donde estaba porque allí estaba, un humor fino y los galanes, muy buena pinta el don Mendo, enamorados de las damas y don Diego de si mismo, para caer en el ridículo final. Edu Soto, pavonea con acierto su don Diego, Carlos Chamarro nos divierte con su Mosquito y un elenco que acierta en sus recitados, ya no gritados, como en otras ocasiones, y que dejan ganas de volver al Clásico, ojalá no se pierda nunca y el público sepa que tenemos clásicos para rato.
Ángel Savín
Un amigo para Frank (Robot and Frank)
En un futuro no muy lejano nos ayudaremos de robots domésticos como ahora lo hacemos con la lavadora o el microondas. Puede ser maravilloso o todo un suplicio si en realidad nos obligan a tenerlos. Este es el caso de Frank: Un señor mayor que empieza a sufrir de Alzheimer y al que su hijo se empeña en ponerle un cuidador cibernético inflexible para que esté controlado y mejore su calidad de vida… O eso esperan porque Frank tenía unas aficiones poco lícitas de las que hará participar a su robot.
A contracorriente films nos trae a España esta sencilla película pero que poco a poco se ha hecho un hueco en Estados Unidos.
¿Se puede engañar a un robot? ¿Se pueden manipular unas órdenes establecidas? ¿Han pensado que su lavadora puede servir para otras muchas más cosas que lavar?
Documental: Marina Abramovic…»The Artist is present»
Marina Abramovic, the Artist is present, es un autoretrato documental de la performer a partir de la exposición que tuvo lugar en el MOMA de Nueva York entre marzo y mayo de 2010, dirigido por el cineasta Matthew Akers.
Estreno 8 de febrero.
Coriolanus de Ralph Fiennes
La primera impresión al enfrentarse a Coriolanus es el extrañamiento que produce ver a los actores declamando líneas del texto original de Shakespeare y refiriéndose a las guerras entre Roma y los volscos del siglo V a.C. mientras observamos lugares y escenas contemporáneas, en realidad en un lugar y un tiempo indefinidos pero que parecen situarse en la contienda de los Balcanes (de hecho, la película se rodó en Serbia y los actores que interpretan a los ciudadanos son de aquel país). En esa arriesgada decisión está el mayor atractivo de esta adaptación teatral –la primera que se lleva a la pantalla de esa obra- y que supone el debut tras la cámara de Ralph Fiennes, quien anteriormente ya había interpretado al mismo personaje en un teatro de Londres.
Con ese gesto, el británico establece un diálogo trágico entre pasado y presente para poner de manifiesto la vigencia y la modernidad de Shakespeare, incluso en casos de obras aparentemente menores como ésta, pero que encierra un argumento con mucho intríngulis. Cayo Marcio (Fiennes) ha sido un hombre educado para la guerra, una máquina de matar que, tras sus misiones victoriosas, regresa a Roma y, bajo el consejo de su madre dominante y ambiciosa (espectacular Vanessa Redgrave), decide presentarse al Senado. El pueblo no lo acepta por sus maneras despóticas y es expulsado de la ciudad. Resentido, Marcio se unirá a sus rivales, los volscos, para traicionar a Roma. Fiennes traduce esto en imágenes de impacto y una puesta en escena inteligente, con la presencia de la televisión como elemento perturbador, y narra las secuencias bélicas con cámara al hombro y una gran fisicidad a la manera de En tierra hostil, todo ello para completar un duelo interpretativo en el que también sobresalen Jessica Chastain, Gerard Butler y Brian Cox.
Título: Coriolanus
Director: Ralph Fiennes
Género: Drama
Reparto: Ralph Fiennes, Vanessa Redgrave, Gerard Butler, Brian Cox, Jessica Chastain, Paul Jesson y James Nesbitt
Guión: John Logan
Fotografía: Barry Ackroyd
Música: Ilan Eshkeri
Estreno: 25.01
Cirque du Soleil: Mundos lejanos 3D
De la carpa del circo a la gran pantalla, el visionario director de cine James Cameron junto al director Andrew Adamson, te invitan a una nueva aventura en 3D: ‘Cirque du Soleil: Mundos lejanos’. Una joven pareja separada debe viajar a través de los increíbles mundos de ensueño del Cirque du Soleil para reencontrarse – el publico tendrá la oportunidad de sumergirse en la tecnología 3D que le permitirá saltar, planear, nadar y bailar junto a los artistas.
Director: Andrew Adamson
Guión: Andrew Adamson.
Los Miserables adaptación musical de la novela de Victor Hugo
Director: Tom Hooper
Guión: William Nicholson
Adaptación musical de la novela de Victor Hugo, que narra la vida del ex convicto Jean Valjean
La historia transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Jean Valjean (Hugh Jackman) es un exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert (Russell Crowe) después de saltarse la condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.
En la casa, adaptación de El chico de la última fila de Juan Mayorga
En la casa, dirigida por François Ozon
Una historia sobre la adicción de contar y escuchar historias en la que un alumno de instituto mantiene en vilo a su profesor con sus redacciones en la que se entromete en la vida de otro alumnoha. En la casa sido la gran triunfadora de la 60ª edición del Festival de cine de San Sebastián donde obtuvo la Concha de Oro.
Que Revienten los Artistas 
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