«Carmen» de Víctor Ullate en los Teatros del Canal
Ullate nos acerca de nuevo al mito de Carmen a través de una visión contemporánea, actual y despojada de todo costumbrismo casposo que se representará en los Teatros del Canal hasta el 17 de septiembre.
La propuesta es arrojar una nueva luz sobre ese personaje estereotipado que ya se nos presenta como Carmen. Pero es que Carmen no es un personaje físico en sí, es una abstracción de nuestros deseos, sentimientos y condición humana volcados en un continente con nombre de mujer. Bizet creó en su época un «contendor» a la española, costumbrista, que ahora se reinterpreta de la mano de Eduardo Lao en imágenes que recuerdan a películas contemporáneas que todos tenemos en la retina como Matrix, Barbarella o Chicago, en diseñadores de moda como Thierry Mugler, Dior o Jean Paul Gaultier,… influencias estéticas que han sido reunidas en esta nueva versión, y conseguidas gracias a proyecciones futuristas como escenografía, a un vestuario inspirado y versátil y a la iluminación de Paco Azorín, que nos sumergen en el mundo de la moda, del cabaret, de los negocios,del underground…
Pero más allá de todo este continente, hay que atender a la actualización coreográfica que ha logrado Ullate de los caracteres de la obra, a su homogeneidad a la hora de proponer un continuum en la historia con un lenguaje coreográfico homogéneo que otorga,además, su propia personalidad a cada personaje. Ullate ha medido bien los tiempos de cada personaje, sus fraseos y la longitud que necesitan en cada momento del desarrollo, buscando en algunos casos el dinamismo con números de grupo cabareteros, transgresores y travestis , pero en otros recreándose en una visión más poética y pasional, sobre todo cuando aborda los solos y pas de deux de Don José, Carmen y Micaela.
Luis Mª García Grande
«La Tragedie de Carmen» de Peter Brook en Los veranos de la Villa
«Carmen» se puede reinterpretar de muchas maneras y hay Cármenes para todos los gustos. En este caso Brook ha ido limpiando y puliendo el argumento hasta quedarse con lo básico, con los personajes que intervienen directamente en el drama y alejándose de las fabulaciones francesas que se tenían sobre el mito de Carmen. La ópera adaptada se desarrolla en un solo acto y con una orquesta reducida que intenta exprimir el máximo partido a la música de Bizet y la dramaturgia insiste y acentúa con metáforas visuales y poéticas la tragedia universalmente conocida. Por lo tanto nos encontramos con una producción de pequeño formato, sin coro, pero bien adaptada y con una escenografía adecuada y realzada por el fondo de los jardines del espacio Puente del Rey. Los intérpretes son sobradamente conocidos en el mundillo de la interpretación y contamos con voces como la de María Rodríguez en el papel de Carmen o José Julián Frontal en el de Escamillo, las cuales estamos acostumbrados a ver interpretar con un buen nivel de calidad y que afrontan el papel sobradamente.
En definitiva, una Carmen de pequeña producción que cuenta lo más interesante de la composición, que juega con las relaciones humanas, con la idea de arrepentimiento y que tiene una calidad digna de los mejores jardines del Rey.
Luis Mª García
Que Revienten los Artistas 
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