ANA GRACIA: El teatro es una creación que se hace de nuevo a diario en común con el público y por tanto, una experiencia vibrante y única
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Empecé con suerte porque estaba tomando clases de teatro en la universidad y el profesor, Manuel Canseco, acababa de crear una compañía de teatro clásico y me invitó a formar parte.Además de mi trabajo como actriz en la compañía hacía el trabajo de llevar el vestuario. En aquel momento todavía existía el meritoriaje y cobraba como tal ,por eso llevar el vestuario me ayudaba a tener un mejor sueldo. Estrenamos el Teatro Real Coliseo del Escorial vivía en un apartamento encima del teatro y mientras representábamos una obra ensayábamos otra, luego hicimos una larga gira. Tuve además la suerte de tener algunos compañeros mayores como Manuel Galiana o Jose Antonio Correa o Paco Hernandez que me ayudaron, tutelaron y me enseñaron mucho ,tanto en lo artístico como en lo que se refería a conocer los entramados de la profesión. No se me olvidará nunca y siempre estaré agradecida por todo lo que recibí.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Hago teatro por necesidad, por una necesidad expresiva y de comunicación. Para mi el teatro tiene un sentido vital, me conecta profundamente con la vida precisamente por lo efímero que es y con el conocimiento de lo humano a través de los textos.Pero el teatro es sobre todo ,para mi, una experiencia de unión entre el texto, el equipo y el público, y le llamo experiencia a un viaje que hacemos con el público y para él , y todo, de la nada ,sólo con la imaginación. Una creación que se hace de nuevo a diario en común con el público y por tanto ,una experiencia vibrante y única.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Me cuesta mucho hacer balances o cuentas o valoraciones. Sólo puedo decir que a pesar de la dureza o las dificultades ha merecido la pena ,al menos hasta ahora. Actuar me ha dado la vida y me ha ayudado a comprender más al ser humano y a conocer la compasión. Me ha dado la posibilidad de desarrollar mi espíritu creativo y mi sentido de la belleza. Ta vez me hubiera gustado tener una trayectoria como tienen actrices de mi generación en un país como Inglaterra donde actrices con una experiencia y dedicación similar a la mía no paran de hacer buenos títulos, y donde la profesión ,incluso la industria está más viva y respeta más a los suyos.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
La que ha tenido siempre, revelar algo del ser humano,sobre todo aquello que está más en la sombra, de una forma sutil y compleja,tratando al público como gente sensible e inteligente, respetándolos y dándoles lo mejor sin caer en la complacencia.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Mi trabajo como actriz este año ha sido «Hambre ,locura y genio” el espectáculo sobre Strindberg que ha dirigido Juan Carlos Corazza. Para mi es una ocasión única, primero de hacer un texto tan difícil y especial como el del Pelícano de Strindberg, de una forma que para mi es importante que es en colaboración con el director y el resto de los actores, en un equipo donde se escucha a sus miembros y donde todos aportan algo a la totalidad,donde lo principal es qué es lo que estamos dándole al público; donde continuamente , y esto por la perseverancia y genio de Juan Carlos Corazza ,nos cuestionamos como llegar a transmitir lo que para nosotros es fundamental en la historia que estamos contando. Juan Carlos nos guía en esta búsqueda y dirige siempre a partir del material artístico y humano del que disponemos.
¿Cómo surgió tu participación en el montaje de Hambre, locura y genio…?…Háblanos de este trabajo…
Mi participación surge por mi cercanía a Juan Carlos Corazza , por amistad, por coincidencia profesional y artística , este ya es el tercero de sus proyectos en el que colaboro como actriz, pues he participado en otros con otros cometidos ,como dramaturgia o traducción ,y porque me interesa y me nutre poder participar de una manera más activa en la creación de un espectáculo y porque admiro la mirada que Juan Carlos tiene sobre los textos y su forma de darles vida.La parte que corresponde a porque cuenta conmigo tendría que responderla él , aunque a menudo hablamos de los textos que podríamos o nos gustaría hacer. Supongo que él piensa en mi cuando imagina textos que querría hacer ,y yo ,de la misma forma ,pienso en él cuando reviso o leo por primera vez muchos textos.
¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Si método le llamas a tener un tipo de organización, un orden o estructura, sí, lo tengo , y también una técnica que me ayuda a sostener ,alimentar todo lo que tiene que ver con imaginar y hacer imaginar al público aquello que no existe. Una forma de trabajar que he ido aprendiendo y practicando durante mi formación, en el trabajo y en un proceso de búsqueda e investigación en el que sigo metida. Esto no se acaba nunca.Lo que tu llamas método sigue en continua formación.La preparación de cada personaje es un poco distinta, en los tiempos y en el orden de trabajo, también en los apoyos para cada uno.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Está afectando minando los pilares económicos ,convirtiendo esta profesión en una afición,nunca tantos actores han tenido que compaginar su profesión con otras dedicaciones que los sustenten,de esta forma el profesional empieza a dejar de serlo pues su tiempo se divide y no lo emplea en seguir haciéndose mejor profesional. Hay muchos actores trabajando por verdaderas miserias, demasiados que no pueden vivir de su profesión,demasiadas pequeñas compañías o pequeños productores que no se pueden sostener. Es una absoluta masacre.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Lo más impactante que he visto últimamente ha sido Riverrun, un monólogo de una actriz irlandesa sobre Finnegan´s Wake de Joyce. Me interesó el viaje de ese río que va a morir en el mar ,la forma en que la actriz lo hacía imaginar tanto a ese personaje ,el río, como todo y todos aquellos que se encontraba a su paso.Un viaje que evocaba el de cada uno de nosotros. Otro ha sido The valley of Astonishment, porque revelar de una forma tan sencilla y sutil el misterio y el “asombro” que habitan en nosotros, es algo que no sucede a menudo.
¿Proyectos?…
Ahora mismo nada. Planes y deseos de mover algún texto nuevo , sólo eso.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
La verdad es que no tengo ni idea ,sólo puedo decir que no podemos hacer otra cosa que seguir creando y trabajando porque esta es nuestra vida y para eso estamos aquí.
Luis Luque nos habla de sus proyectos teatrales
¿Cómo surge el proyecto de Ahora empiezan las vacaciones?…
El Pelícano de Strindberg es una función que me perturba siempre que la leo, adoro las historias familiares como nido de enfermedad, Strindberg es perfecto en estas historias porque su escritura es pura enfermedad, cómo él. Le dije a Bezerra que si hacíamos una versión, le gustó la idea y la hicimos.
¿De qué va la obra?…
La obra trata sobre una familia en una época de crisis, una madre con dos hijos, acaba de morir el padre y la hija tiene que volver repentinamente de su viaje de luna de miel. Los hijos siempre han sufrido de hambre y de frío y nunca han abandonado el núcleo familiar. A través de una carta que el padre muerto deja a su hijo se desvela una historia de maltrato, corrupción y falta de amor entre los integrantes de la casa.
¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los actores aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Sí, también lo hicimos en La escuela de la desobediencia y lo seguiré haciendo cuando sea una dramaturgia que esté naciendo, trabajamos no sobre la idea, sí sobre la acción.
¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?…
Quería hacer una puesta en escena jugando con los elementos de La casa de la portera, la función se escribió con la imagen de la casa en nuestra cabeza. Quería hacer una función nada artificiosa, solo me he permitido un juego de convención escénica a mitad de la función. Me he centrando sobre todo en el juego de los actores.
¿Cómo ha sido el proceso de creación?…
El proceso de creación siempre es lo más divertido e intenso. Con Paco me lo paso fenomenal en el proceso de escritura y luego trabajando en ensayos con los actores soy feliz.
¿Qué has querido contar desde la dirección?…
Podemos decidir cómo queremos vivir la vida.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como director?…
Mi recorrido cómo director no me da para hacer balance.
¿Qué espectáculo has visto últimamente?…
Maribel y la extraña familia.
¿Qué te pareció?…
Todo el reparto es maravilloso y Lucía Quintana es lo más.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
Más paro, bajada de espectadores, más empresas del sector cerradas… podría seguir dando cuenta de las consecuencias de una política recaudatoria vengativa y estúpida. Por mucho que digamos, la idea de que éramos un sector que super-vivía subvencionado y que éramos unos vagos que visten de Armani ha calado. Nos han empujado a un cambio de modelo, la crisis empezó hace más de cinco años y todavía algunos de nosotros no sabemos cual es ese modelo, a parte del sálvese quien pueda. La mayoría de nuestra clase política pasa bastante del teatro, de la danza y de todos nosotros, están aquí para otra cosa, para dejar su impronta en un ejercicio ególatra que da repulsión.
¿Proyectos?…Estrenar Diario de un loco de Gógol en el Matadero en octubre. José Luis García-Pérez y yo tuvimos el deseo de montar esta función bajo las estrellas de Madrid y lo hicimos gracias a un equipo maravilloso, ahora encerramos al loco en la sala 1 del Matadero.
Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
No llenarnos de mierda por dentro. Estar alerta para que ni Wert ni Wart nos alejen de lo que queremos. Todo lo que nos rodea es tan gris que es muy fácil caer en la desazón, sin saber cómo salir de esta. Hay que ponerse de pie. La acción trae la reacción, apegarnos a nuestro deseo e ir a por ello.
Que Revienten los Artistas 
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