Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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Tamar Novas: El teatro para mí es una forma de mantenerme vivo y despierto

tamar¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Yo empecé a trabajar como actor con 11 años en «La lengua de las mariposas», una película de Jose Luis Cuerda, con Fernando Fernán Gómez. Entré en el cine por casualidad. Tras «Mar Adentro» empecé a formarme como actor y compaginaba mis estudios en la universidad. Mi primera experiencia en el escenario fue con «La noche justo antes de los bosques», un monólogo de Koltés, dirigido por Carlos Neira, el primer maestro de teatro que tuve en Santiago de Compostela. Al empezar pronto y por la suerte de haber tenido trabajo regular como actor, no he tenido la experiencia de ningún otro oficio. Mis otras facetas están relacionadas con el audiovisual (algunos cortos que dirigí en la facultad, banda sonora, montaje…)

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¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro para mí es una forma de mantenerme vivo y despierto, una diversión y un oficio que cultivar, una forma de sentirme útil y al servicio de algo que hasta ahora ha tenido mucho sentido en mi vida.

¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Me he balanceado con mucha fortuna, he trabajado con mucha gente que admiro y de la que he aprendido muchísimo… pero espero que queden aún muchas aventuras profesionales interesantes, acabo de empezar!.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Creo que el teatro es una necesidad, y por tanto cumple una función vital para las personas. El teatro puede servir para despertarnos, agitar conciencias o dar luz sobre asuntos que están más en la sombra. Yo disfruto del teatro cuando un espectáculo me entretiene, o me acerca realidades que desconocía. Pero lo más especial y difícil para mí en el teatro, sea como espectador o actor, es sentir que la vida misma está presente en una sala, que puede ocurrir cualquier cosa y que público y actores comparten un espacio común en el que viajar. Creo que esa sensación es un misterio que merece la pena.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
No puedo estar más contento, he participado en el CDN con «El viaje a ninguna parte», que fue una experiencia maravillosa (una pena no haber podido llevar este espectáculo a otras ciudades), después he rodado con Gerardo Herrero «La playa de los ahogados», que se estrenará próximamente, «Códice», de Jorge Casinello para la TVG y «Un otoño sin Berlín», ópera prima de Lara Izagirre, con Irene Escolar, Ramón Barea y Paula Soldevilla, entre otros. Ahora estoy a punto de empezar a grabar una serie que tiene un repartazo y una gran historia…, además de estar con «Hambre, Locura y Genio».

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¿Cómo surgió tu participación en el montaje de Hambre, locura y genio…?…Háblanos de este trabajo…
En los últimos años he tenido la inmensa fortuna de trabajar en varios montajes con Juan Carlos Corazza. Ha sido y sigue siendo mi maestro. Que siga contando conmigo es una alegría para mí, porque con cada trabajo noto un crecimiento enorme como actor, además de tener espacio para trabajar en la música, y aprender de todo el proceso. El trabajo con él es una investigación continua, con una libertad absoluta dentro de un lenguaje y dirección muy específica. Hay una participación colectiva constante de todo el equipo durante el proceso de creación. La imagen más clara que me viene para explicar el proceso es la de una orquesta cuyos músicos tienen espacio, no sólo para aportar y tocar como más les gusta, sino para ensayar y cambiar continuamente, en búsqueda de respetar al máximo la partitura, en este caso de Strindberg, con dos obras cortas de gran complejidad. No hay muchas ocasiones como actor ni espectador de acercarse a este autor, y de esta manera, no sólo porque es compleja, sino porque es un alimento y disfrute inmenso para el actor.

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¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Cada trabajo y circunstancias son un mundo, pero lo fundamental para mí es respetar la obra, encontrar y cumplir la misión que tiene mi personaje en la historia y ponerme al servicio de que sea un trabajo vivo. Y eso, por lo menos a mí, me requiere mucha dedicación y entrega, por eso uno de los pasos fundamentales es enamorarme del proyecto y estar bien acompañado.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Creo que es devastador, y sobre todo, poco inteligente.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
De las últimas cosas que he visto lo que más he disfrutado es «The valley of astonishment», de Peter Brook. Disfruto siempre de sus montajes porque hay mucho juego, sencillez, y sobre todo porque todo está muy vivo.

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¿Proyectos?…
Viajar a Mexico con «Hambre, locura y genio», tengo unas ganas enormes. Empiezo a grabar una serie para TVE , y tengo una película para después con una historia, reparto y director magníficos… No puedo contar nada más de ninguno de estos dos proyectos…

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Apostar por lo que creemos que es bueno para la gente, aunque suponga un riesgo, en la medida que cada uno pueda, claro…tamar9


RAFA CASTEJÓN: El teatro es un lugar de encuentro y reflexión

rafa¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Pues prácticamente desde que nací estoy en ello.
Mis padres eran actores así que mamé el teatro desde el principio. Dormía en las cestas de la ropa, tomaba la papilla con los técnicos…En las compañías de zarzuela donde mis padres estaban contratados siempre que había un papel de niño lo hacía yo: La revoltosa, Agua, azucarillos y aguardiente, El bateo, La leyenda del beso, y un largo etc. La primera vez que salí a un escenario tenía 4 años. Durante años trabajé en compañías de zarzuela; en la Compañía “Isaac Albéniz” cuyo empresario era Juanjo Seoane y su director Ángel Fdez. Montesinos, en el Teatro Lírico Nacional La Zarzuela cuyo director era Joaquín Deus, combinándolo con mis estudios, hasta la edad de 12 años. Ahí me tomé un respiro de las tablas y me dediqué a estudiar exclusivamente. A los 19 “retomé” la carrera y hasta ahora.

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¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Di mis pasitos como técnico de iluminación y regidor pero al final me decanté por la interpretación. La cabra tira al monte.

¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Un lugar de encuentro y reflexión. Y según el tipo de teatro un arte imprescindible y necesario.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
He cumplido ya las bodas de plata como profesional. 25 años.
Creo que el balance es muy positivo. Tengo mucha suerte de poder vivir exclusivamente de la actuación, que me apasiona. Esto, lamentablemente, no lo pueden decir muchos compañeros en estos momentos tan duros para la profesión. Me siento privilegiado. También reconozco que trabajo muy duro para que esto sea así pero con todo y con eso algunas veces tampoco depende sólo de ti. 
He podido trabajar con directores excelentes: Helena Pimenta, Juan Carlos Corazza, Calixto Bieito, Adolfo Marsillach, mi hermano Jesús Castejón, Tamzin Townsend, Juan Carlos Perez de la Fuente, Emilio Sagi y un largo etc.
He interpretado papeles maravillosos, entre otros: el Marqués de Poza del Don Carlos de Schiller, el Don García de La verdad sospechosa, el Autor de Comedia sin título, Samuel en El niño judío, Carlos en el Método Gronholm, y taaantos otros…

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Siempre recuerdo las palabras que les dirige Hamlet a los actores. «…cuyo objeto ha sido y sigue siendo poner un espejo ante la vida; mostrar la faz de la virtud, el semblante del vicio y la forma y carácter de toda época y momento…»

¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Desde que en el 2012 entrara a dirigir la compañía Helena Pimenta y me llamara trabajo en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Una etapa maravillosa con tres exitazos consecutivos y con grandes compañeros de reparto; “La vida es sueño”, “La verdad sospechosa” y “Donde hay agravios no hay celos”.

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¿Cómo surgió tu participación en el montaje de Hambre, locura y genio…?…Háblanos de este trabajo…
Aparte de actor, dentro de la Compañía Teatro de la Reunión, soy productor junto a Juan Carlos Corazza de la misma, así que siempre estamos pensando, dentro de nuestras modestas posibilidades, en textos para poder llevar a escena. Juan Carlos organizó un taller de investigación y creación sobre varias obras cortas de Strindberg en el Centro Cultural Conde Duque, donde en estos momentos Teatro de la Reunión tiene su sede, e invitamos a Antonio Fuentes (el director y programador del Teatro Lara) a ver este trabajo, a Antonio le encantó y nos propuso llevarlo al Lara.
Elegimos dos obras de las cinco con las que estábamos trabajando en ese taller y empezamos la preproducción, producción y explotación de lo que Juan Carlos llamó “Hambre, locura y genio” título genérico que abarca las dos obras “Débito y crédito” (si no me equivoco nunca representada en nuestro país) y “El pelícano”, esta obra mas conocida y representada, del autor sueco mas importante de todos los tiempos.
La temporada en el Off del Lara ha sido un éxito total de crítica y público con el 100% de ocupación y con muchísima gente quedándose en la calle sin entradas.

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¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
No me gusta mucho la palabra método, la verdad. Lo asocio con una especie de rigidez.
Y creo que tiene que ser todo lo contrario. Flexibilidad, movimiento, búsqueda, investigación. Probar de una manera u otra hasta que encuentras la mejor para esa historia y ese personaje. Ser objetivo. Dejar el ego en la puerta de la sala de ensayo. No juzgarte ni juzgar. Alimentar la imaginación. Confianza.
Si se necesita mucho compromiso con el trabajo y con la profesión. Mucho ensayo. En casa, con los compañeros… trabajo, trabajo y trabajo. No decía eso Chejov en Tres hermanas??

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Es la muerte!!
Pero si hay compañías que tienen que suspender su gira por el maldito iva!!!!
Y otras que no pueden ni empezar a trabajar!!
Y los números no le salen al gobierno. Está comprobado que se recauda menos porque desaparece el tejido industrial!! Entonces???? Por qué no lo bajan ya???
A nuestra compañía (16 personas en este momento) nos mata. Llega la hoja de taquilla y es para echarse a llorar!!

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Lamento decirlo pero han sido unos meses de tanto trabajo con “Hambre, locura y genio” y “Donde hay agravios no hay celos” que tengo la sensación de que lo último que vi fue a la Xirgu en Yerma!!!! 🙂

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¿Proyectos?…
La gira de «Donde hay agravios no hay celos” con la CNTC, después….los Dioses dirán…

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Esa: seguir creando!! E intentar que sea con profundidad!!

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AIXA VILLAGRÁN: El teatro ha de tener la función de emocionar y hacer que te olvides por un momento de la realidad

aixa¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Tuve claro desde niña que quería dedicarme a esto. Estudié en Sevilla en un colegio muy progre en los 70 y teníamos una asignatura obligatoria que era Dramatización, actuábamos a Lorca y recitábamos en clase el Romancero Gitano. Contaba los días para que llegara esa asignatura, era feliz, me evadía de todo, siempre he sido muy imaginativa. Luego estudié en la escuela de Juan Carlos Corazza y empecé a hacer obras de teatro aquí en Madrid y luego en México donde viví durante un año. Siempre me concentré, me preparé y me formé para ser actriz y nunca desarrollé otra faceta hasta hace un año que escribí mi primer texto en Microteatro con el cual hemos vuelto y nos han programado también en Segovia, Sevilla y Almería…Me gustaría profundizar más en el mundo de la dramaturgia…hay tantas historias qué contar.

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¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Para mi el teatro es mi vida, aunque suene intenso es así ya que no lo vivo como una profesión sino como una vocación, cuando no actuó me deprimo y cuando actuó soy feliz y me como el mundo. Estar en el escenario expresando y transmitiendo, hacer reír y hacer llorar, que la gente sienta cosas viéndote es uno de los mayores placeres que pueden existir y ser capaz de crear un personaje y darle vida cuando ha nacido del alma de un autor ajeno a tí es realmente grato.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Es una profesión difícil y es una carrera de fondo, no es un camino de rosas el que hay que recorrer hasta llegar a poder vivir de esto. He pasado por todos los estados, he tenido trabajo y he estado también en el paro, rachas buenas de no parar y rachas de pensar que debía tirar la toalla, he trabajado con Gerard Jugnot haciendo cine francés por todo lo alto y he puesto cañas cuatrocientas pero siempre he resistido porque siempre he deseado dedicarme a esto y no me arrepiento. Ahora tengo la oportunidad poder estar en las tablas y sólo puedo decir que me siento pletórica.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
La función de emocionar y de olvidarte por un momento de la realidad, la función de transmitir y hacerte participe de una historia, como cuando lees un libro o ves una película o escuchas una canción, si te atrapa no existe la realidad. Depende del tipo de teatro que se haga, algunas obras te hacen reír hasta la extenuación y se te olvidan los problemas, otras tienen carga social y te hacen cuestionarte y plantearte cosas, otras te abren en canal y afloran todas tus emociones. No se está apoyando hoy en día la cultura y es
tristísimo porque a través de ella la humanidad se ve mucho más hermosa, la música, el teatro, el cine, el arte en general te hace ser alguien que te gusta ser, no sé si me explico. En definitiva creo que debería tener la función de abrir los cerebros, los corazones y los ojos de los seres humanos.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de
ellos…
He estado trabajando en En el TDA con luciérnagas, una obra de Carolina Román y en Microteatro.

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¿Cómo surgió tu participación en LUCIÉRNAGAS…?…Háblanos de este
trabajo…
Me llamó su autora y directora y no puedo estar más agradecida, trabajar con Carolina ha sido revelador, he encontrado muchas cosas dentro de mí en el proceso de este proyecto. Es una persona con un universo muy especial. Soy muy fan de como trabajan los argentinos, siempre con tanta verdad, pueden estar diciendo un texto complicadísimo pero jamás con solemnidad, te crees
lo que hacen y Carolina me ha llevado por esos derroteros hasta el fondo y puedo decir que me he encontrado bastante en este montaje con la actriz que me gustaría llegar a ser algún día. Estudié también con argentinos ya que Juan Carlos lo es así que entiendo el trabajo como el texto cargado de verdad.

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¿Cómo surgió el proyecto que presentas en Microteatro…?…Háblanos de
este trabajo…
Escribí en una tarde una historia que me salió del alma, empecé a darle a las teclas del ordenador y durante cuatro horas no pude parar y sin querer me salió una pieza muy personal con un humor muy negro, se lo envié a Alfonsa Rosso para que interpretará a la protagonista pensando que me mandaría a hacer puñetas y me dijo que había escrito un «dimantito» así que lo envié a Microteatro y la seleccionaron, desde entonces la hemos hecho ya tres veces y ahora una cuarta y una quinta.

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¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Sí, me encierro en casa a cal y canto y repito mil veces el texto hasta que lo tengo tan integrado que soy capaz de jugarlo sin pensar en él cuando voy al ensayo. En realidad uno siempre llega verde a un estreno por mucho que se haya ensayado y creo que el personaje realmente lo encuentras totalmente una vez pasan las funciones. En el trabajo previo al estreno, durante el proceso de ensayo hago análisis de texto, intento entender qué quiere decir el personaje y qué cosas le mueven, cuales son sus acciones en la escena y desde ahí trabajo con experiencias personales, imágenes, sensaciones y hechos reales, pregunto mucho al director y necesito su apoyo y ayuda.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Pues están haciendo un daño que va a costar mucho reparar, hoy en día la cultura es un privilegio de pocos, la industria del cine está sufriendo más que nunca lo cual hace que los proyectos escaseen por lo tanto no hay trabajo, las producciones de teatro son pocas y últimamente se trabaja mucho a taquilla y no a caché, es decir, ganas en función de lo que se llene la sala porque no todo el mundo puede permitirse el lujo de afrontar una producción. Esto hace
además que los actores tengamos que reinventarnos constantemente y luchar por estar en un escenario sin ninguna producción que nos ampare, cobrando mal y sin recursos con lo cual los de arriba tienen la absurda idea de «ellos se apañan solos para que vamos a dar ayudas», en fin, este país está muy atrasado.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
En este caso voy a hablar por muy raro que parezca de un montaje que aún no he visto y me muero de ganas de ver, aún no lo he visto porque no se ha estrenado, «Adentro», se estrena en abril en el CDN y creo que va a ser una barbaridad en el buen sentido de la palabra porque el equipo es bárbaro e intuyo que van a dar mucho de que hablar.

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¿Proyectos?…Una cosa que prefiero no decir no se vaya a gafar y seguimos con segunda temporada de «Luciérnagas» todos los sábados y domingos a las 19:30 en el TDA, de momento febrero. En abril hacemos de nuevo mi obra «Mejunjes» en el Microteatro de Sevilla.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No perder la esperanza y seguir apostando y creando.


ANA GRACIA: El teatro es una creación que se hace de nuevo a diario en común con el público y por tanto, una experiencia vibrante y única

ana¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Empecé con suerte porque estaba tomando clases de teatro en la universidad y el profesor, Manuel Canseco, acababa de crear una compañía de teatro clásico y me invitó a formar parte.Además de mi trabajo como actriz en la compañía hacía el trabajo de llevar el vestuario. En aquel momento todavía existía el meritoriaje y cobraba como tal ,por eso llevar el vestuario me ayudaba a tener un mejor sueldo. Estrenamos el Teatro Real Coliseo del Escorial vivía en un apartamento encima del teatro y mientras representábamos una obra ensayábamos otra, luego hicimos una larga gira. Tuve además la suerte de tener algunos compañeros mayores como Manuel Galiana o Jose Antonio Correa o Paco Hernandez que me ayudaron, tutelaron y me enseñaron mucho ,tanto en lo artístico como en lo que se refería a conocer los entramados de la profesión. No se me olvidará nunca y siempre estaré agradecida por todo lo que recibí.

¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Hago teatro por necesidad, por una necesidad expresiva y de comunicación. Para mi el teatro tiene un sentido vital, me conecta profundamente con la vida precisamente por lo efímero que es y con el conocimiento de lo humano a través de los textos.Pero el teatro es sobre todo ,para mi, una experiencia de unión entre el texto, el equipo y el público, y le llamo experiencia a un viaje que hacemos con el público y para él , y todo, de la nada ,sólo con la imaginación. Una creación que se hace de nuevo a diario en común con el público y por tanto ,una experiencia vibrante y única.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Me cuesta mucho hacer balances o cuentas o valoraciones. Sólo puedo decir que a pesar de la dureza o las dificultades ha merecido la pena ,al menos hasta ahora. Actuar me ha dado la vida y me ha ayudado a comprender más al ser humano y a conocer la compasión. Me ha dado la posibilidad de desarrollar mi espíritu creativo y mi sentido de la belleza. Ta vez me hubiera gustado tener una trayectoria como tienen actrices de mi generación en un país como Inglaterra donde actrices con una experiencia y dedicación similar a la mía no paran de hacer buenos títulos, y donde la profesión ,incluso la industria está más viva y respeta más a los suyos.

¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
La que ha tenido siempre, revelar algo del ser humano,sobre todo aquello que está más en la sombra, de una forma sutil y compleja,tratando al público como gente sensible e inteligente, respetándolos y dándoles lo mejor sin caer en la complacencia.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Mi trabajo como actriz este año ha sido «Hambre ,locura y genio” el espectáculo sobre Strindberg que ha dirigido Juan Carlos Corazza. Para mi es una ocasión única, primero de hacer un texto tan difícil y especial como el del Pelícano de Strindberg, de una forma que para mi es importante que es en colaboración con el director y el resto de los actores, en un equipo donde se escucha a sus miembros y donde todos aportan algo a la totalidad,donde lo principal es qué es lo que estamos dándole al público; donde continuamente , y esto por la perseverancia y genio de Juan Carlos Corazza ,nos cuestionamos como llegar a transmitir lo que para nosotros es fundamental en la historia que estamos contando. Juan Carlos nos guía en esta búsqueda y dirige siempre a partir del material artístico y humano del que disponemos.

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¿Cómo surgió tu participación en el montaje de Hambre, locura y genio…?…Háblanos de este trabajo…
Mi participación surge por mi cercanía a Juan Carlos Corazza , por amistad, por coincidencia profesional y artística , este ya es el tercero de sus proyectos en el que colaboro como actriz, pues he participado en otros con otros cometidos ,como dramaturgia o traducción ,y porque me interesa y me nutre poder participar de una manera más activa en la creación de un espectáculo y porque admiro la mirada que Juan Carlos tiene sobre los textos y su forma de darles vida.La parte que corresponde a porque cuenta conmigo tendría que responderla él , aunque a menudo hablamos de los textos que podríamos o nos gustaría hacer. Supongo que él piensa en mi cuando imagina textos que querría hacer ,y yo ,de la misma forma ,pienso en él cuando reviso o leo por primera vez muchos textos.

¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Si método le llamas a tener un tipo de organización, un orden o estructura, sí, lo tengo , y también una técnica que me ayuda a sostener ,alimentar todo lo que tiene que ver con imaginar y hacer imaginar al público aquello que no existe. Una forma de trabajar que he ido aprendiendo y practicando durante mi formación, en el trabajo y en un proceso de búsqueda e investigación en el que sigo metida. Esto no se acaba nunca.Lo que tu llamas método sigue en continua formación.La preparación de cada personaje es un poco distinta, en los tiempos y en el orden de trabajo, también en los apoyos para cada uno.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Está afectando minando los pilares económicos ,convirtiendo esta profesión en una afición,nunca tantos actores han tenido que compaginar su profesión con otras dedicaciones que los sustenten,de esta forma el profesional empieza a dejar de serlo pues su tiempo se divide y no lo emplea en seguir haciéndose mejor profesional. Hay muchos actores trabajando por verdaderas miserias, demasiados que no pueden vivir de su profesión,demasiadas pequeñas compañías o pequeños productores que no se pueden sostener. Es una absoluta masacre.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Lo más impactante que he visto últimamente ha sido Riverrun, un monólogo de una actriz irlandesa sobre Finnegan´s Wake de Joyce. Me interesó el viaje de ese río que va a morir en el mar ,la forma en que la actriz lo hacía imaginar tanto a ese personaje ,el río, como todo y todos aquellos que se encontraba a su paso.Un viaje que evocaba el de cada uno de nosotros. Otro ha sido The valley of Astonishment, porque revelar de una forma tan sencilla y sutil el misterio y el “asombro” que habitan en nosotros, es algo que no sucede a menudo.

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¿Proyectos?…
Ahora mismo nada. Planes y deseos de mover algún texto nuevo , sólo eso.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
La verdad es que no tengo ni idea ,sólo puedo decir que no podemos hacer otra cosa que seguir creando y trabajando porque esta es nuestra vida y para eso estamos aquí.


CONSUELO TRUJILLO nos habla de su trayectoria y proyectos para la escena

trujillob¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?
Yo comenzé en el teatro universitario, despues inicié mi formación en el Instituto de Teatro de Sevilla y mi pasion por la interpretación me llevo a Buenos Aires a estudiar con Carlos Gandolfo. Aquel viaje cuando yo tenía 27 años me cambió la vida y y me orientó hacia el tipo de actriz que yo quería ser. Se me abrió un camino en el arte pero también en la vida. La búsqueda del “ser” en la actuación, ser. La necesidad de encontrarme de romper bloqueos, resistencias conocerme más…. En aquella época la pregunta era ¿quién so yo? ¿quen es esta mujer que desea tanto actuar?
Y claro Carlos Gandolfo era un gran maestro en desvelar la verdad y sobretodo en señalar la falsedad de la que ni tu te das cuenta. Allí también conocí a Juan Carlos Corazza quién también ha sido un maestro importante y con quién he colaborado en su escuela durante 14 años, a él le debo el despertar de mi vocación por enseñar.

¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro es mi pasión, mi destino, mi vocación, el lugar donde puedo dar lo mejor de mí misma, donde me expando, crezco y me desarrollo siendo útil a los demás. Me siento muy identificada con ese texto de Nina en La Gaviota “Y cuando pienso en mi vocación no le temo a la vida”.

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¿Tu labor en el teatro lo has compatibilizado con otros trabajos?…
He tenido la suerte y la posibilidad de desarrollarme en el teatro desde varios frentes,: la actuación, la enseñanza, la dirección y esto me ha abierto puertas y a la vez he tenido que trabajar muy duro para prepararme y también para compatibilizarlo.

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¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
De lo que estoy más contenta es de haber estado siempre en el teatro desde que decidí que era mi camino, también de todo lo que he dedicado y sigo dedicando a formarme, reciclarme, experimentar, buscar nuevos retos. Yo por dentro me siento con la misma ilusion, la misma ansia por saber, el mismo extasis amoroso por actuar… El teatro es ese camino insondable, inabarcable, en el que me adentré con 21 años y todavía sigue siendo para mí un misterio por descifrar, o no, no lo quiero descifrar, quiero que siga siendo un misterio para mí, sorprendente, lleno de nuevos retos…. En realidad el teatro es mi maestro.

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¿Qué diferencia hay para ti del teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?…
Ya he comentado antes que yo empecé en el teatro universitario y el teatro independiente, era un teatro de guerrilla, ahora volvemos a las trincheras pero la diferencia es que estamos más preparados, sabemos más, nuestro arte ha crecido, los profesionales se preparan mucho más, y yo me siento más cerca de estas inquietudes de ahora que de las de antes… Y vibro en la esperanza de que desde las trincheras del teatro, este off tan vivo y fuerte que está emergiendo en Madrid se van a producir cambios muy importantes que con el tiempo se recordará como una época gloriosa para la escena de nuestro pais.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Ayudar a cambiar el mundo, parece muy grande pero así lo siento, contribuir a la revolucción de la conciencia, revelar lo que esta oculto. Lo dicen todos los grandes: Chejov, Shakespeare y yo humildemente y desde mi modesta situación me sumo a ese proposito. Los artistas tenemos que contribuir con nuestro arte al cambio que esta emergiendo y que tanto necesita nuestro mundo.
Despertar conciencias, reflexionar sobre el sentido, la gran pregunta. Ya se la hace Chejov: “¿Para qué nacemos, para qué vivimos?”.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Este año he estado sumergida en un proyecto de creación en el que también seguiré en 2014 “Criatura” en el participo como creadora, codirectora e interprete y que es una apuesta personal muy arriesgada de la que estoy muy contenta. He dirigido por primera vez una Opera como proyecto pedagógico para el Auditorio Nacional “El rio de la vida” algo muy especial que hicimos con la compositora Marisa Manchado, la orquesta nacional, el coro nacional y casi 70 niños de primaria y secundaria, una locura que resultó una experiencia maravillosa. He seguido con el Laboratorio que realizo en CriaturadelArte para actores, este año iniciamos el laboratorio en torno a la la obra de Mouawad y por ultimo el regalo grandísimo que me ha hecho Raul Tejón con el personaje de Andrea en el Huerto de Guindos para La Casa de la Portera.

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¿Cómo surgió tu participación en El Huerto de los Guindos?…¿Qué te atrajo de la propuesta…
Raul Tejón me lo propuso y no me lo pensé. El me transmitió mucha confianza, tenía más fé en mi que yo misma. Y la verdad que me pareció tan bello, que él que había sido mi alumno, quisiera dirigirme y me trajera este regalo a mi vida. El personaje de Lubov Andreievna, Andrea en nuestra version es un personaje que me apasiona, es un reto para cualquier actriz, te obliga a rajarte las vestiduras, a entregarte a un viaje apasionante, sin control, un tobogan de emociones, procesos irracionales, locura, contradicciones, desgarro. Ella lo pierde todo, ya lo dice “mi huerto, mi dulce y querido huerto, mi vida, mi juventud, mi felicidad”… pero también es el adios a una forma de vida, a una época y quitando capas es el adios que todo decimos a ese anhelo de felicidad que hemos sentido tan vibrante en la niñez y la juventud, cuando te ibas a comer el mundo, cuando todo era posible…y llega el momento de bajar las armas y aceptar que no sera posible, entonces se nos abre la brecha… o claudicar o abrirnos a una nueva vida, en la que nada es como parecia que tenía que ser, la aceptación…Parece que Andrea esta dispuesta a quemar todos los cartuchos y vivir en la intensidad hasta morir, es su opción y yo la respeto y cada noche viajo con ella, bailo su danza y me da mucho. También esta siendo un viaje actuar en La Casa de la Portera con esa cercania e intimidad con el publico y con un grupo de compañeros maravillosos que me estan enseñando mucho, mucho de humildad, amor al teatro y generosidad…

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¿Hay algún proyecto que nunca pudiste realizar y te gustaría?…
Este Huerto es uno de ellos y este personaje es uno de ellos, Criatura mi proyecto de creación en torno al universo poético que me ha marcado en la vida es otro y está en marcha…Me gustaría mucho mucho hacer una puesta con la obra de Wjadi Mowaud con un grupo actores que siento muy afín y con los que llevamos trabajando un tiempo. Y que sigan viniendo textos interesantes, me interesa mucho el teatro contemporaneo, pero también la creación colectiva y hacer nuevas lecturas de los grandes textos.

¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Esto es una bomba que nos han tirado para acabar con la cultura pero no lo están consiguiendo. Todo esto está hacienda que los artistas y la gente de la cultura estemos hacienda de tripas corazón y derrochando amor e imaginación para seguir creando. Esto implica mucho sacrificio pero estamos resistiendo y abriendo una brecha de esperanza que los politicos y poderos no esperaban. El arte nunca muere y la gente necesita el alimento del arte. A mi me inspira e ilumina este texto de Federico para saber que vamos por el buén camino: El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre. Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo…

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Quede fascinada con SEUL el ultimo montaje que ha traido Mowaud, es un creador que me interesa mucho y su obra me estimula a llevar mi mundo, mi historia a escena, comprometiendome con la universalidad de la mi historia y la de mi pueblo. Y acabo de descubrir a Christiane Jatahy con la version de JULIA que trajo al Valle Inclán… en ambos me facinó la libertad de los creadores, la combinación de lenguajes, como se interrelacionaban lo cinematográfico y lo teatral, la presencia viva y salvaje de los actores en escena, textos llenos de poesía que nos hablaban de un aquí y ahora que nos traspasaba por inmediato y a la vez atemporal.

¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Creo que esta pregunta ya te la he contestado en las otras. Hay también un proyecto de cine que me apetece mucho que es la primera película de Albalá-Deudero… En tus huesos afilo mis dientes y depues hay dos proyecto de adaptaciones de textos dramaticos al lenguaje cinematográfico que ojalá lleguen a buen termino porque para mi supondrán dos personajes maravillosos para este momento de mi camino como actriz.

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