Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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Tamar Novas: El teatro para mí es una forma de mantenerme vivo y despierto

tamar¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Yo empecé a trabajar como actor con 11 años en «La lengua de las mariposas», una película de Jose Luis Cuerda, con Fernando Fernán Gómez. Entré en el cine por casualidad. Tras «Mar Adentro» empecé a formarme como actor y compaginaba mis estudios en la universidad. Mi primera experiencia en el escenario fue con «La noche justo antes de los bosques», un monólogo de Koltés, dirigido por Carlos Neira, el primer maestro de teatro que tuve en Santiago de Compostela. Al empezar pronto y por la suerte de haber tenido trabajo regular como actor, no he tenido la experiencia de ningún otro oficio. Mis otras facetas están relacionadas con el audiovisual (algunos cortos que dirigí en la facultad, banda sonora, montaje…)

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¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro para mí es una forma de mantenerme vivo y despierto, una diversión y un oficio que cultivar, una forma de sentirme útil y al servicio de algo que hasta ahora ha tenido mucho sentido en mi vida.

¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Me he balanceado con mucha fortuna, he trabajado con mucha gente que admiro y de la que he aprendido muchísimo… pero espero que queden aún muchas aventuras profesionales interesantes, acabo de empezar!.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Creo que el teatro es una necesidad, y por tanto cumple una función vital para las personas. El teatro puede servir para despertarnos, agitar conciencias o dar luz sobre asuntos que están más en la sombra. Yo disfruto del teatro cuando un espectáculo me entretiene, o me acerca realidades que desconocía. Pero lo más especial y difícil para mí en el teatro, sea como espectador o actor, es sentir que la vida misma está presente en una sala, que puede ocurrir cualquier cosa y que público y actores comparten un espacio común en el que viajar. Creo que esa sensación es un misterio que merece la pena.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
No puedo estar más contento, he participado en el CDN con «El viaje a ninguna parte», que fue una experiencia maravillosa (una pena no haber podido llevar este espectáculo a otras ciudades), después he rodado con Gerardo Herrero «La playa de los ahogados», que se estrenará próximamente, «Códice», de Jorge Casinello para la TVG y «Un otoño sin Berlín», ópera prima de Lara Izagirre, con Irene Escolar, Ramón Barea y Paula Soldevilla, entre otros. Ahora estoy a punto de empezar a grabar una serie que tiene un repartazo y una gran historia…, además de estar con «Hambre, Locura y Genio».

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¿Cómo surgió tu participación en el montaje de Hambre, locura y genio…?…Háblanos de este trabajo…
En los últimos años he tenido la inmensa fortuna de trabajar en varios montajes con Juan Carlos Corazza. Ha sido y sigue siendo mi maestro. Que siga contando conmigo es una alegría para mí, porque con cada trabajo noto un crecimiento enorme como actor, además de tener espacio para trabajar en la música, y aprender de todo el proceso. El trabajo con él es una investigación continua, con una libertad absoluta dentro de un lenguaje y dirección muy específica. Hay una participación colectiva constante de todo el equipo durante el proceso de creación. La imagen más clara que me viene para explicar el proceso es la de una orquesta cuyos músicos tienen espacio, no sólo para aportar y tocar como más les gusta, sino para ensayar y cambiar continuamente, en búsqueda de respetar al máximo la partitura, en este caso de Strindberg, con dos obras cortas de gran complejidad. No hay muchas ocasiones como actor ni espectador de acercarse a este autor, y de esta manera, no sólo porque es compleja, sino porque es un alimento y disfrute inmenso para el actor.

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¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Cada trabajo y circunstancias son un mundo, pero lo fundamental para mí es respetar la obra, encontrar y cumplir la misión que tiene mi personaje en la historia y ponerme al servicio de que sea un trabajo vivo. Y eso, por lo menos a mí, me requiere mucha dedicación y entrega, por eso uno de los pasos fundamentales es enamorarme del proyecto y estar bien acompañado.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Creo que es devastador, y sobre todo, poco inteligente.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
De las últimas cosas que he visto lo que más he disfrutado es «The valley of astonishment», de Peter Brook. Disfruto siempre de sus montajes porque hay mucho juego, sencillez, y sobre todo porque todo está muy vivo.

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¿Proyectos?…
Viajar a Mexico con «Hambre, locura y genio», tengo unas ganas enormes. Empiezo a grabar una serie para TVE , y tengo una película para después con una historia, reparto y director magníficos… No puedo contar nada más de ninguno de estos dos proyectos…

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Apostar por lo que creemos que es bueno para la gente, aunque suponga un riesgo, en la medida que cada uno pueda, claro…tamar9


RAFA CASTEJÓN: El teatro es un lugar de encuentro y reflexión

rafa¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Pues prácticamente desde que nací estoy en ello.
Mis padres eran actores así que mamé el teatro desde el principio. Dormía en las cestas de la ropa, tomaba la papilla con los técnicos…En las compañías de zarzuela donde mis padres estaban contratados siempre que había un papel de niño lo hacía yo: La revoltosa, Agua, azucarillos y aguardiente, El bateo, La leyenda del beso, y un largo etc. La primera vez que salí a un escenario tenía 4 años. Durante años trabajé en compañías de zarzuela; en la Compañía “Isaac Albéniz” cuyo empresario era Juanjo Seoane y su director Ángel Fdez. Montesinos, en el Teatro Lírico Nacional La Zarzuela cuyo director era Joaquín Deus, combinándolo con mis estudios, hasta la edad de 12 años. Ahí me tomé un respiro de las tablas y me dediqué a estudiar exclusivamente. A los 19 “retomé” la carrera y hasta ahora.

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¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Di mis pasitos como técnico de iluminación y regidor pero al final me decanté por la interpretación. La cabra tira al monte.

¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Un lugar de encuentro y reflexión. Y según el tipo de teatro un arte imprescindible y necesario.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
He cumplido ya las bodas de plata como profesional. 25 años.
Creo que el balance es muy positivo. Tengo mucha suerte de poder vivir exclusivamente de la actuación, que me apasiona. Esto, lamentablemente, no lo pueden decir muchos compañeros en estos momentos tan duros para la profesión. Me siento privilegiado. También reconozco que trabajo muy duro para que esto sea así pero con todo y con eso algunas veces tampoco depende sólo de ti. 
He podido trabajar con directores excelentes: Helena Pimenta, Juan Carlos Corazza, Calixto Bieito, Adolfo Marsillach, mi hermano Jesús Castejón, Tamzin Townsend, Juan Carlos Perez de la Fuente, Emilio Sagi y un largo etc.
He interpretado papeles maravillosos, entre otros: el Marqués de Poza del Don Carlos de Schiller, el Don García de La verdad sospechosa, el Autor de Comedia sin título, Samuel en El niño judío, Carlos en el Método Gronholm, y taaantos otros…

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Siempre recuerdo las palabras que les dirige Hamlet a los actores. «…cuyo objeto ha sido y sigue siendo poner un espejo ante la vida; mostrar la faz de la virtud, el semblante del vicio y la forma y carácter de toda época y momento…»

¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Desde que en el 2012 entrara a dirigir la compañía Helena Pimenta y me llamara trabajo en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Una etapa maravillosa con tres exitazos consecutivos y con grandes compañeros de reparto; “La vida es sueño”, “La verdad sospechosa” y “Donde hay agravios no hay celos”.

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¿Cómo surgió tu participación en el montaje de Hambre, locura y genio…?…Háblanos de este trabajo…
Aparte de actor, dentro de la Compañía Teatro de la Reunión, soy productor junto a Juan Carlos Corazza de la misma, así que siempre estamos pensando, dentro de nuestras modestas posibilidades, en textos para poder llevar a escena. Juan Carlos organizó un taller de investigación y creación sobre varias obras cortas de Strindberg en el Centro Cultural Conde Duque, donde en estos momentos Teatro de la Reunión tiene su sede, e invitamos a Antonio Fuentes (el director y programador del Teatro Lara) a ver este trabajo, a Antonio le encantó y nos propuso llevarlo al Lara.
Elegimos dos obras de las cinco con las que estábamos trabajando en ese taller y empezamos la preproducción, producción y explotación de lo que Juan Carlos llamó “Hambre, locura y genio” título genérico que abarca las dos obras “Débito y crédito” (si no me equivoco nunca representada en nuestro país) y “El pelícano”, esta obra mas conocida y representada, del autor sueco mas importante de todos los tiempos.
La temporada en el Off del Lara ha sido un éxito total de crítica y público con el 100% de ocupación y con muchísima gente quedándose en la calle sin entradas.

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¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
No me gusta mucho la palabra método, la verdad. Lo asocio con una especie de rigidez.
Y creo que tiene que ser todo lo contrario. Flexibilidad, movimiento, búsqueda, investigación. Probar de una manera u otra hasta que encuentras la mejor para esa historia y ese personaje. Ser objetivo. Dejar el ego en la puerta de la sala de ensayo. No juzgarte ni juzgar. Alimentar la imaginación. Confianza.
Si se necesita mucho compromiso con el trabajo y con la profesión. Mucho ensayo. En casa, con los compañeros… trabajo, trabajo y trabajo. No decía eso Chejov en Tres hermanas??

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Es la muerte!!
Pero si hay compañías que tienen que suspender su gira por el maldito iva!!!!
Y otras que no pueden ni empezar a trabajar!!
Y los números no le salen al gobierno. Está comprobado que se recauda menos porque desaparece el tejido industrial!! Entonces???? Por qué no lo bajan ya???
A nuestra compañía (16 personas en este momento) nos mata. Llega la hoja de taquilla y es para echarse a llorar!!

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Lamento decirlo pero han sido unos meses de tanto trabajo con “Hambre, locura y genio” y “Donde hay agravios no hay celos” que tengo la sensación de que lo último que vi fue a la Xirgu en Yerma!!!! 🙂

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¿Proyectos?…
La gira de «Donde hay agravios no hay celos” con la CNTC, después….los Dioses dirán…

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Esa: seguir creando!! E intentar que sea con profundidad!!

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ANA GRACIA: El teatro es una creación que se hace de nuevo a diario en común con el público y por tanto, una experiencia vibrante y única

ana¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Empecé con suerte porque estaba tomando clases de teatro en la universidad y el profesor, Manuel Canseco, acababa de crear una compañía de teatro clásico y me invitó a formar parte.Además de mi trabajo como actriz en la compañía hacía el trabajo de llevar el vestuario. En aquel momento todavía existía el meritoriaje y cobraba como tal ,por eso llevar el vestuario me ayudaba a tener un mejor sueldo. Estrenamos el Teatro Real Coliseo del Escorial vivía en un apartamento encima del teatro y mientras representábamos una obra ensayábamos otra, luego hicimos una larga gira. Tuve además la suerte de tener algunos compañeros mayores como Manuel Galiana o Jose Antonio Correa o Paco Hernandez que me ayudaron, tutelaron y me enseñaron mucho ,tanto en lo artístico como en lo que se refería a conocer los entramados de la profesión. No se me olvidará nunca y siempre estaré agradecida por todo lo que recibí.

¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Hago teatro por necesidad, por una necesidad expresiva y de comunicación. Para mi el teatro tiene un sentido vital, me conecta profundamente con la vida precisamente por lo efímero que es y con el conocimiento de lo humano a través de los textos.Pero el teatro es sobre todo ,para mi, una experiencia de unión entre el texto, el equipo y el público, y le llamo experiencia a un viaje que hacemos con el público y para él , y todo, de la nada ,sólo con la imaginación. Una creación que se hace de nuevo a diario en común con el público y por tanto ,una experiencia vibrante y única.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Me cuesta mucho hacer balances o cuentas o valoraciones. Sólo puedo decir que a pesar de la dureza o las dificultades ha merecido la pena ,al menos hasta ahora. Actuar me ha dado la vida y me ha ayudado a comprender más al ser humano y a conocer la compasión. Me ha dado la posibilidad de desarrollar mi espíritu creativo y mi sentido de la belleza. Ta vez me hubiera gustado tener una trayectoria como tienen actrices de mi generación en un país como Inglaterra donde actrices con una experiencia y dedicación similar a la mía no paran de hacer buenos títulos, y donde la profesión ,incluso la industria está más viva y respeta más a los suyos.

¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
La que ha tenido siempre, revelar algo del ser humano,sobre todo aquello que está más en la sombra, de una forma sutil y compleja,tratando al público como gente sensible e inteligente, respetándolos y dándoles lo mejor sin caer en la complacencia.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Mi trabajo como actriz este año ha sido «Hambre ,locura y genio” el espectáculo sobre Strindberg que ha dirigido Juan Carlos Corazza. Para mi es una ocasión única, primero de hacer un texto tan difícil y especial como el del Pelícano de Strindberg, de una forma que para mi es importante que es en colaboración con el director y el resto de los actores, en un equipo donde se escucha a sus miembros y donde todos aportan algo a la totalidad,donde lo principal es qué es lo que estamos dándole al público; donde continuamente , y esto por la perseverancia y genio de Juan Carlos Corazza ,nos cuestionamos como llegar a transmitir lo que para nosotros es fundamental en la historia que estamos contando. Juan Carlos nos guía en esta búsqueda y dirige siempre a partir del material artístico y humano del que disponemos.

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¿Cómo surgió tu participación en el montaje de Hambre, locura y genio…?…Háblanos de este trabajo…
Mi participación surge por mi cercanía a Juan Carlos Corazza , por amistad, por coincidencia profesional y artística , este ya es el tercero de sus proyectos en el que colaboro como actriz, pues he participado en otros con otros cometidos ,como dramaturgia o traducción ,y porque me interesa y me nutre poder participar de una manera más activa en la creación de un espectáculo y porque admiro la mirada que Juan Carlos tiene sobre los textos y su forma de darles vida.La parte que corresponde a porque cuenta conmigo tendría que responderla él , aunque a menudo hablamos de los textos que podríamos o nos gustaría hacer. Supongo que él piensa en mi cuando imagina textos que querría hacer ,y yo ,de la misma forma ,pienso en él cuando reviso o leo por primera vez muchos textos.

¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Si método le llamas a tener un tipo de organización, un orden o estructura, sí, lo tengo , y también una técnica que me ayuda a sostener ,alimentar todo lo que tiene que ver con imaginar y hacer imaginar al público aquello que no existe. Una forma de trabajar que he ido aprendiendo y practicando durante mi formación, en el trabajo y en un proceso de búsqueda e investigación en el que sigo metida. Esto no se acaba nunca.Lo que tu llamas método sigue en continua formación.La preparación de cada personaje es un poco distinta, en los tiempos y en el orden de trabajo, también en los apoyos para cada uno.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Está afectando minando los pilares económicos ,convirtiendo esta profesión en una afición,nunca tantos actores han tenido que compaginar su profesión con otras dedicaciones que los sustenten,de esta forma el profesional empieza a dejar de serlo pues su tiempo se divide y no lo emplea en seguir haciéndose mejor profesional. Hay muchos actores trabajando por verdaderas miserias, demasiados que no pueden vivir de su profesión,demasiadas pequeñas compañías o pequeños productores que no se pueden sostener. Es una absoluta masacre.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Lo más impactante que he visto últimamente ha sido Riverrun, un monólogo de una actriz irlandesa sobre Finnegan´s Wake de Joyce. Me interesó el viaje de ese río que va a morir en el mar ,la forma en que la actriz lo hacía imaginar tanto a ese personaje ,el río, como todo y todos aquellos que se encontraba a su paso.Un viaje que evocaba el de cada uno de nosotros. Otro ha sido The valley of Astonishment, porque revelar de una forma tan sencilla y sutil el misterio y el “asombro” que habitan en nosotros, es algo que no sucede a menudo.

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¿Proyectos?…
Ahora mismo nada. Planes y deseos de mover algún texto nuevo , sólo eso.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
La verdad es que no tengo ni idea ,sólo puedo decir que no podemos hacer otra cosa que seguir creando y trabajando porque esta es nuestra vida y para eso estamos aquí.


Hambre, locura y genio del Teatro de la Reunión en el Teatro Lara

Juan Carlos Corazza lleva muchos años formando a artistas con diferente trayectoria. Por su estudio han pasado grandes nombres y desconocidos que han dado el salto al teatro o al mundo audiovisual. No es habitual ver propuestas escénicas firmadas por él, es como si no quisiera presentar un trabajo si no está seguro de ser coherente con su forma de entender la presencia del actor en escena. En estos días hay dos piezas breves de August Strindberg que Corazza firma como versión y dirección. Dos piezas de diferente estilo… Débito y crédito es una comedia dramática y El pelícano un drama trágico. Y es un placer ver, desde el patio de butacas íntimo de la sala OFF del Teatro Lara como, se dan la mano en escena actores y actrices que han asimilado el trabajo escénico como un espacio de comunicación y escucha. Donde no hay diferencias entre el elenco y que todos trabajan codo con codo para que la poesía y la emoción se instale en el escenario. Habría que nombrar a todos los actores, más conocidos o menos porque todos ponen lo mejor de sí en esta propuesta.
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