«La última tourné» en el Teatro Calderón
A veces no nos damos cuenta de que una etapa está quemada, está desapareciendo sin que nadie lo pueda evitar. Al Vodevil le pilló el toro en los años noventa, absorbido por nuevas formas en el Teatro, nuevas modas y cambio de mentalidad social debido a la llamada cultura del pelotazo. Es una buena época para ser analizada ahora, incluso con nostalgia de pluma y lentejuela sudada a base de giras infinitas por provincias, giras por teatros que ya nadie quería porque prefería disfrutar de la emergencia de un Calatrava.
Félix Sabroso ha sabido recoger las cenizas de La Revista y componer el principio de un fin en La última tourné a través de unos personajes estereotipados, pero con corazón. La vedette principal, el bailarín italiano, la eterna aspirante, la cómica venida a menos, el director visionario… todos tienen un algo especial que les hace brillar a pesar de que los focos se están apagando.
La escenografía, muy bien trabajada por Josep Simón y Eduardo Díaz, da la vuelta al escenario y nos muestra lo que sucede por detrás de las bambalinas, en el desvencijado camerino donde se mezcla la bata de boatiné con la media de cristal, la buena amistad con la mala envidia y el rimmel con el champán, pero a la vez nos deja disfrutar de esas viejas melodías tan tarareadas en fiestas y alcobas.
Sabroso vuelve a reunir a la familia de la tourné, a Bibiana Fernández, Manuel Bandera, Alaska, Mario e incorpora a Cayetano Fernández y Marisol Muriel, espectaculares y estrellas cada uno en su papel ,a los que reinventa y moldea un traje a medida con reminiscencias variadas como The Rocky Horror Picture Show, el Ballet Zoom o Raffaella Carrá, Esperanza Roy hasta que hace saltar la magia del Teatro.
Vuelvan al Teatro Calderón a tararear a ritmo de Padam, padam… es la (pe)núltima tourné.
Luis Mª García
«El amor sigue en el aire» en el Cine Capitol
El amor sigue en el aire … . Con Bibiana Fernández, Manuel Bandera, Alaska y Mario Vaquerizo es ampliación de «El amor está en el aire», que regresa para estos días a Madrid, ideales para pensar en el amor al acercarse ese santo que fomenta las relaciones amorosas y…los estados de embriaguez. Felix Sabroso nos propone una comedia musical, un viaje por todos los estados del amor, desde las primeras veces, a la estabilidad, el aburrimiento, el engaño, las mentiras, el olvido o la reconciliación, en divertidas escenas y aderezado con canciones por todos conocidas que ilustran todas estas etapas y se convierten en parte de la trama.
Manteniendo el texto principal, se han agregado escenas en las que participan Alaska y Mario, sumando así, un aliciente para ir a ver esta pieza que sigue siendo fresca y bien estructurada, aunque algo más larga que antes, claro. La escenografía ha cambiado para adaptarse al pasillo que queda entre la pantalla del cine y el patio de butacas, ofreciendo una solución original a través de un patchwork de ventanas, bien resuelta para el pequeño espacio alargado en el que se tiene que desarrollar la trama. La participación de estos amigos-famosos-cantantes-actores amateurs suma una expectación extra, está bien pensada para no restar protagonismo a la pareja principal y permite ver sobre las tablas a dos caras conocidas que complementan la trama.
El famoso 14 de febrero se ofrecerá además una velada romántica con pequeñas sorpresas que nos incitarán a seguir creyendo en eso que llaman Amor.
Luis Mª García
«El amor está en el aire» en el Teatro Infanta Isabel
El Amor es así…De repente entras en un café y la seducción se te cuela por los poros igual que el humo de un cigarro entra por la nariz aunque no quieras… el humo recorre tu cuerpo, entra en tus pulmones, llega a tu sangre, pasa por tu cerebro, en la mayoría de las ocasiones, vuelve a salir y se queda en el aire de nuevo…y aquí no hay quien respire! Un recorrido que todos adivinamos y, aunque advertidos por la experiencia, inspiramos una y otra vez como si fuese la primera, a pesar de haber pasado por rupturas, olvidos y decepciones.
Félix Sabroso se ha pertrechado de dos estupendos actores para hablarnos del amor en todas sus facetas, entre la comedia y la tragedia, entre lo espiritual y lo carnal. Sin perder un ápice de la ternura,frescura y petardez que emanaban sus guiones se atreve a poner a interpretar y cantar a Bibiana Fernández y Manuel Bandera, dos abanderados en el amor con una larga trayectoria a sus espaldas en estas lides. Bibiana ha ganado hondura, sentimiento, pasión cuando canta… y no ha perdido ese tipazo, sensualidad y esas piernas que harían salivar a cualquier hombre que la vea entrar en un café. Manuel Bandera lleva la seducción en los ojos pícaros y sus movimientos acaramelados a ritmo de salsa, copla y cha-cha-chá. Juntos interpretan a una pareja explosiva por la que fluye el amor a ritmo de música española: de Raphael a Fangoria pasando por bolerazos y canciones que nos hacen elevar nuestro alma o sepultarla entre la tierra.
Es una oportunidad única para disfrutar de dos grandes actores cantando en directo acompañados por el piano de Guillermo González y rodeados de la escenografía de Alberto Puraenvidia. Una escenografía perfecta para el Teatro Infanta Isabel, con un toque modernista pero a la vez contemporáneo y elegante que dota a la actuación de toda una gama de barnices y terciopelos apropiados para vivir una gran pasión o un gran desencuentro…
Luis Mª García Grande
Un libro de teatro siempre es un buen regalo…
Empiezo con esta sugerencia, un listado de libros de textos teatrales para que, si hay que hacer regalos en Navidad, por una vez se dejen de lado los polvorones y los perfumes para regalar TEATRO en NAVIDAD!!!… Que alimenta más y el papel de un libro siempre huele a gloria. Mi primera sugerencia es el recién editado: Loco, loco cabaret-Cabaret completo 2003-2014 de Chema Rodríguez-Calderón editado por Ediciones Irreverentes con un prólogo delicioso de Félix Sabroso. Si, el cabaret no sólo se hace y se disfruta, también se escribe y se puede leer. Así que aprovechad esta única ocasión y sumergiros en las páginas de esta pícara edición.
Adolfo Simón
«Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mi» en el Teatro Infanta Isabel
Basada en la película homónima que hizo saltar a la fama a Félix Sabroso y Dunia Ayaso, llega a la cartelera madrileña esta obra que nos habla de la pasión de tres hombres por Lucas, el mazizorro de turno. Desgraciadamente, Lucas acabará acribillado a cuchillitos de celos y pasión y el texto sigue así de alocado y estrambótico. Seguramente ustedes ya hayan visto la película y sepan de qué va la historia, pero es interesante ver cómo se ha adaptado al teatro y además se ha intentado hacer un musical con ella. La verdad es que no es un musical en el propio sentido de la palabra, es una obra de teatro con canciones de por medio, una comedia musical, o como ustedes quieran llamarlo… me refiero a que las canciones no son lo más importante en la obra, son un condimento y con los condimentos conviene no pasarse o se estropea el cocido.
Lo importante es que se ha mantenido el estilo de la película adaptándola a los tiempos modernos y creando una escenografía fluida e impactante que da ese dinamismo policíaco que esta obra necesita. Los actores saben manejarse muy bien dentro de sus papeles, midiendo bien los límites para no caer en algo que podría parecernos mediocre, a pesar de que tienen que interpretar unos estereotipos muy marcados para dar carácter a su papel y en esto ha intervenido la dirección de Israel Reyes.
Si quieren pasar un buen rato y «desconectar» con una comedia liviana para este calor acérquense a ver al buenorro y pobre Lucas.
Luis Mª García
«Lifting» en el Teatro Infanta Isabel
Solamente les voy a contar una pincelada entre las muchas escenas que nos vamos a encontrar: imaginen que, con esta crisis, se acaban las dosis de un medicamento vital…como..no sé…EL BOTOX. Imaginen que su cara va a volver a tener expresión y movilidad, incluso arruguitas…¿Qué horror no? Imaginen lo que podrían hacer por una dosis más de botox, la última dosis…
La obsesión por la imagen, por la apariencia, por el estar perfectos, por estar mejor que los demás, por sobresalir…puede convertirse en una auténtica pesadilla. La más mínima arruga puede traernos por la calle de la amargura. Un descolgamiento facial puede postrarnos en la cama depresivos y lánguidos…
¿Quien viene a ver esta obra? ¿Habrá alguien que se haya hecho unos «retoquitos» y venga pensando que va a ponerse a la última en cirugía estética? ¿Cuántas veces se han cruzado con alguna «estirada»? ¿No preferirían ir a ver una película de terror?
«Lifting» se nos presenta como un thriller, una película de terror y una tragicomedia griega. Todo cuadra para hablar de la caducidad del ser, de la búsqueda de nuestra identidad y de la obsesión por nuestro aspecto externo. Toda una pesadilla. Sin embargo, el talento de Miren Ibarguren, Elisa Matilla, Josele Román y Pepa Rus hacen que pasemos una velada entre el horror y la risa.
Dunia Ayaso y Félix Sabroso vuelven a plantearse las obsesiones de la vida moderna y la lucha por aparentar lo que no se es. Lo hacen rodeados de personas que han triunfado, para bien, en este mundo obsesivo: David Delfin y el estudio de Juan Gatti, que han sabido buscar la imagen perfecta, para esta comedia de época, de esta época.
Luis Mª García
La hora golfa del Microteatro por dinero
A veces, se piensa, erróneamente, que en las programaciones paralelas en los espacios escénicos, habrá trabajos menores…Pues en este caso, lo que se puede disfrutar en las funciones golfas de Microteatro por dinero está a la altura del resto de las pequeñas joyitas del lugar…Este mes el tema ha sido…Por nuestros clásicos…y en el pack del viernes y sábado había caprichos escritos y dirigidos por profesionales de reconocida trayectoria como Felix Sabroso, Carlos Molinero, José Ignacio Tofé y Verónica Larios…y el plantel de actores también era espléndido…Cecilia Solaguren, Eleazar Ortíz, Ana Villa, Jorge Monje, Aixa Villagrán, Manolo Soto y Las Grotesqués.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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