Beatríz Argüello nos habla de sus experiencias para la escena
¿Qué es el teatro para ti?…
El teatro para mí es la forma de expresividad más completa que existe. Incorpora la palabra, la música, la danza, arquitectura, escultura…E incluso las nuevas tecnologías. Es totalmente permeable y se adapta a cualquier época, por eso jamás morirá.
¿Por qué haces teatro?…
Porque es mi profesión. Es mi responsabilidad.
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz?…Háblanos de tus últimos trabajos…
Mi trayectoria como actriz comenzó muy pronto, pues mi primer trabajo profesional fue a los veinte años en la Abadía. Después he tenido la suerte de trabajar con muchos y distintos directores en distintas instituciones y teatros privados o salas alternativas. Y cuando me he separado de mi carrera, ha sido por una elección personal así que estoy relativamente satisfecha.
Mis últimos trabajos han sido » Noche de Reyes» de Shakespeare dirigida por Eduardo Vasco en el que interpretaba a Viola, y el monólogo «4.48 Psicosis» de Sarah Kane dirigido por Carlos Aladro. Este último muy especial, pues creo que conseguimos hacer de un texto absolutamente demoledor, una pieza llena de poesía.
¿Por qué no has hecho más cine o televisión?…
Eso mismo me pregunto yo.
¿Cómo surge el proyecto de Kafka Enamorado?…Háblanos de tu personaje…
El director José Pascual, (con quien trabajé en «El caballero de Olmedo» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico), me ofreció este proyecto el cual me pareció muy interesante desde el primer momento, pues recrear la vida de alguien que ha existido, siempre resulta algo fascinante. Así es como llego a Felice Bauer, mujer de la cual Franz Kafka se enamora y que viven una relación durante cinco años. Felice es una mujer adelantada para su época (principios del siglo XX), independiente, trabajadora, una mujer de negocios que viaja por las ciudades europeas; y que conquista a Kafka por su capacidad de decisión y seguridad. A esto se suma su visión de la pareja como un compromiso, donde casarse y formar una familia es lo más normal y lógico. Y es en este punto donde encuentra la resistencia de Kafka, el cual es incapaz de asumir este tipo de vida.
¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportaseis ideas en la puesta en escena?… ¿Cómo ha sido el proceso creativo?…
Por supuesto. Ha sido un trabajo de equipo donde todos han estado muy presentes en el proceso de ensayos aportando ideas y donde los actores hemos estado muy arropados. La historia que contábamos estaba especialmente viva, pues el autor Luis Araújo estaba allí, enriqueciendo y ofreciéndonos mucha información valiosa para el proceso creativo.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
Bueno, hablamos mucho sobre el papel de la mujer en aquella época. Para el personaje de Grete ( la amiga de Felice y amante de Kafka), me serví de la idea de la “femme fatale”, la mujer como perversión y devoradora del hombre. Pero en Felice, me centré en el texto y en las distintas situaciones y eso fue creando su carácter y su fisicidad.
¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
No parto de una idea preconcebida del personaje. Llego a los ensayos lo más vacía posible y juego las situaciones a fondo. Poco a poco se irá manifestando un carácter determinado que se comporta y reacciona de una manera concreta.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro es fundamental. Tiene una importancia vital en nuestra sociedad, aunque intenten hacernos creer que es prescindible. El ser humano necesita el arte para evolucionar , es el pan para nuestra alma, como decía Isadora Duncan. Una sociedad sin arte, sin teatro, está condenada a la pobreza espiritual y eso es muy peligroso.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Es realmente triste que el poder, en vez de proteger su cultura como lo más valioso que tiene un pueblo, ponga dificultades y trabas para que no se desarrolle. Estamos en un momento muy complicado, donde se fomenta la alineación del ser humano, y eso es totalmente contrario a la cultura y a la educación.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Pues por todo lo anterior, es cuando hay que estar más despiertos y con actitudes de valentía y riesgo. La crisis trae un cambio, y casi todo cambio es bueno, pues eso significa que hay movimiento, transformación.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Ví no hace mucho unas “Bodas de sangre” de Lorca dirigido por Irina Kouberskaya en la sala Tribueñe. El trabajo que hace esta directora es espléndido, su intrepretación del texto da una nueva dimensión al texto de Lorca.
¿Proyectos?…
Estoy en un proyecto de investigación sobre la danza y el teatro. Espero que se pueda concretar en breve.
Ferdinand Hodler. El lienzo que danza
FERDINAND HODLER (1853-1918)
El lienzo que danza
Con ocasión de un viaje reciente a Hamburgo, tuve la ocasión de descubrir a un pintor suizo que no conocía…En la ciudad alemana había varias posibilidades de disfrutar de su pintura en directo. A menudo prefiero no leer nada del autor ni del cuadro en cuestión, prefiero sumergirme en su obra y después conocer detalles sobre quién y cuándo la realizó.
Al contemplar las obras de Ferdinand Hodler tenía la impresión de estar ante un joven autor, sobre todo por el tratamiento y movimiento que hacía de las figuras en sus cuadros. Tuve la sensación de estar frente a un fotógrafo que pintaba la danza de figuras libres de su época…La sorpresa vino cuando descubrí que esos lienzos habían sido realizados en el siglo IXX; antes de que irrumpiera Isadora Duncan en nuestros escenarios liberando a los bailarines de las zapatillas de danza y del tu tú.
Hoy en día se puede viajar a cualquier lugar y tiempo desde internet, así que no esperéis a viajar a Hamburgo para conocer la obra de Hodler; no es lo mismo pero os sugiero que naveguéis por el ciberespacio y disfrutéis de sus lienzos que danzan.
Simón Ribes
“Homenaje a las grandes figuras del s. XX” Compañía: Los Virtuosos.DANZA EN LA VILLA TEATRO FERNÁN GÓMEZ
DANZA EN LA VILLA
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
“Homenaje a las grandes figuras del s. XX”
Compañía: Los Virtuosos.
La disciplina, el tesón, la energía y el carácter de los grandes maestros de la danza son los pilares fundamentales de este espectáculo que se nos antoja didáctico y fundamental a la hora de adentrarse en la danza o bien a la hora de disfrutar de lo ya conocido y visto. Sumergirse en este mundo mágico de disciplina y virtuosismo no es una tarea fácil pero una vez dentro se disfruta con un placer inigualable.
Dirección Artística: Martha García y Orlando Salgado
Esto es lo que querían transmitirnos “Los Virtuosos” dirigidos por Martha García y Orlando Salgado en Danza en la Villa y así lo han conseguido con creces. Lo que podría parecer un espectáculo fin de curso de una academia se crece para crear una mole unitaria de la historia de la danza del s. XX. Desde el clasicismo de coreografías de Petipa pasando por el modernismo de Isadora Duncan o la contemporaneidad de Pina Baush y Martha Graham asistimos a una unión coreográfica espectacular y bien ejecutada por grandes figuras y primeros bailarines bajo la atenta mirada de Terpsicore. La escenografía no es la mejor, hay que reconocerlo, pero se hace realmente innecesaria en cuanto que sale el primer bailarín al escenario ya que nuestra mirada solamente se va a centrar sobre él. Todo un espectáculo para nuestros ojos y almas que nos eleva el espíritu: fin fundamental de la danza pensada como arte.
Luis María García Grande
Que Revienten los Artistas 
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