«Vendado es Amor, no es ciego» en el Teatro Pavón
La compañía Nacional de Teatro Clásico nos ofreció el pasado lunes, dentro del ciclo que dedican a lecturas dramatizadas, «Vendado es Amor, no es ciego» de José de Cañizares y con música de José de Nebra. La propuesta ha sido asesorada por Juan Antonio Hormigón y dirigida por Raúl Arbeloa, que ha sabido conjugar muy bien la escenografía sencilla, compuesta por un suelo en varios niveles forrado de hierba y unos portentosos cuernos que nos adelantan la trama de la obra, con la orquesta en el escenario. Además se utilizan proyecciones de pinturas de la época que encuadran la zarzuela de una manera sencilla y eficaz y junto con un vestuario descontextualizado y original, recordando a los colegios privados y a escenas de caza nos sumergen en los mundos de Venus, diosa del Amor y concupiscencia y Diana, la cazadora que ordena castidad entre sus discípulos vestidos de uniforme colegial.
Para lograr montar todo esto se ha colaborado con la Escuela Superior de Canto de Madrid y el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria, que han aportado jóvenes valores en canto y música. «Vendado…» fue estrenada en 1744, siendo la zarzuela es esta época un género comercial y fusionando formas italianas del dramma per musica con elementos característicos de las comedias de música y de la antigua zarzuela cortesana: estructura en dos actos, alternancia de partes habladas y cantadas, uso de los cuatros y de formas populares como seguidillas o fandango,inclusión de personajes del gracioso y graciosa y mezcla de lo serio y lo cómico.
La obra es la primera zarzuela barroca y esperemos que no la última que se representa a propuesta de la CNTC en el Pavón, lo cual es un punto a su favor y una propuesta novedosa que no deja de entrar dentro de lo que es el Teatro clásico Español.
Luis Mª García Grande
DRAMATIZACIÓN en la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Vendado es amor, no es ciego(Zarzuela barroca)
Libreto de José de Cañizares/Música de José de Nebra. En colaboración con la Escuela Superior de Canto de Madrid y el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria. Única representación lunes 24 de febrero Teatro Pavón. 20.00 hs.
Más info en: http://teatroclasico.mcu.es/
Viento (es la dicha de Amor) en el Teatro de la Zarzuela
Poema lírico sobre el Deseo, basado en la zarzuela de Antonio de Zamora con música de José de Nebra. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela con dramaturgia de Andrés Lima a partir de poesía amorosa española de los siglos XVII al XXI. Escrita probablemente a principios del siglo XVIII por el dramaturgo Antonio de Zamora, la zarzuela Viento es la dicha de Amor se estrenó en Madrid el 28 de noviembre de 1743, con música de José de Nebra. Confluyeron pues el texto mitológico de Zamora y la partitura del compositor español más relevante de las décadas centrales del siglo XVIII. La obra, estructurada en dos jornadas, presenta tres historias de deseo amoroso, que se desarrollan en tres planos distintos y relacionados. El primero está protagonizado por la pareja Liríope-Céfiro. Ella es una ninfa consagrada al culto de Amor, cuyo templo arde al comenzar la acción en un incendio provocado por Céfiro, dios del viento. En un segundo plano encontramos a Antenor, conde extranjero, que esta ciegamente enamorado de Fedra. Fedra, enamorada a su vez, aunque no correspondida, de Céfiro. Delfa, ninfa, y Marsias, criado del conde, encarnan el nivel más popular de este triple enredo. En este montaje que nos ocupa, Andrés Lima nos transporta a un balneario suizo del siglo XXI, donde tres trabajadoras contarán la historia de Céfiro y Liríope a un extraño personaje que resultará ser el dios Amor. Lima sustituye la mayor parte de los versos del libreto original por una selección de poesía amorosa española de los siglos XVII al XXI, aportando al montaje grandes dosis de erotismo y deseo a través del verso, la belleza, la sensualidad, los masajes… y Epicuro. Andrés Lima con la colaboración coreográfica de Sol Picó, crea dos universos sobre el deseo, en el primero…un paisaje gélido y contenido nos muestra todo lo que se esconde tras el deseo, en la segunda parte se abandona al placer sensual de la aventura selvática. Una bacanal sensorial de imágenes potentes donde la complejidad de planos estéticos desbordó nuestros sentidos.
Adolfo Simón
Exposición: Francesco Battaglioli. Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro
Francesco Battaglioli. Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro
Museo / 18 de mayo de 2013 – 16 de junio de 2013
Coincidiendo con el estreno en el Teatro de la Zarzuela de «Viento es la dicha de Amor» (17 de mayo de 2013), composición musical de José de Nebra con libreto del dramaturgo Antonio de Zamora, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando propone una breve panorámica teatral del reinado de Fernando VI. La integran varios lienzos de Francesco Battaglioli, pintor-escenógrafo al servicio de la corte de España: dos de ellos inéditos, propiedad de la Academia, recientemente restaurados por su Museo y presentados por vez primera al público. La exposición ha sido preparada en colaboración con Margarita Torrione, catedrática de la Universidad de Saboya, a quien se debe la identificación de los mismos. Se trata de escenografías conmemorativas de las óperas que mayor éxito alcanzaron durante el reinado, reproducidas por Battaglioli entre 1754 y finales de 1759 por encargo de Carlo Broschi Farinelli, director de espectáculos regios y del Teatro del Buen Retiro. Ajustándose a las didascalias de los libretos, las vedute del pintor modenés reproducen fielmente escenas que resultaron particularmente espectaculares y complejas de montar, debiendo servir de modelo para futuras representaciones. Conjunto de un valor testimonial e iconografico excepcional, tanto para ilustración del «teatro musical» en la corte melómana de Fernando VI y María Bárbara de Braganza, como para la escenografía europea del último Barroco.
Más info en: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es
Que Revienten los Artistas 
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