Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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Nacho Sevilla nos habla de su estreno «Trinidad» en La Casa de la portera

sevillas¿Cómo surge el proyecto de Trinidad?…¿De qué va la obra?…
Este proyecto nace atendiendo a dos condicionantes:
-Estrenarlo en un espacio no convencional, como La casa de la portera.
-Trabajar con dos estupendas actrices: Lorena Toré y Cristina Bernal.
Soy un lector voraz desde muy jovencito, y con 15 años, y mucho antes de saber que me dedicaría a las artes escénicas, llegaron a mis manos textos de autores que me impactaron. Uno de ellos fue el venezolano Isaac Chocrón, autor maldito e injustamente tratado en nuestro país. Zurdo, judío, homosexual y escritor, así se definió a sí mismo demostrando un gran sentido del humor, y asumiendo una disidencia quizás impuesta.
El primer texto suyo que leí fue Okey, donde, al igual que en el resto de su obra, transgrede doblemente los modelos familiares heredados a través de una pareja de mujer madura y amante joven, a los que se une una tercera mujer en la formación de un trío.
Encargué una adaptación a Ana F. Valbuena, con quien tracé las pautas que marcaron su reescritura: España en los años 60. Ana además propuso un trío de mujeres, doblemente transgresor en la España del momento.
La obra plantea temas aún por resolver como el precio del ser humano, la necesidad de reconciliación entre vencedores y vencidos, o el debate entre los condicionantes sociales y económicos como factores destructores de las relaciones.

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¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a dirigirla?…
Como egresado y actual profesor de la RESAD en la especialidad de Dirección de Escena, siempre realizo un escrupuloso trabajo de información y documentación relativo al proyecto, previo a toda la labor dramatúrgica y de propuesta de puesta en escena. Soy discípulo de Juan Antonio Hormigón.

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¿Cómo ha sido el proceso de puesta en escena?…¿Con los actores?…
Es éste un trabajo fundamentalmente basado en la interpretación actoral. A Lorena y a Cristina ya las conocía de trabajos anteriores. A Marta Guerras siempre la tuve en mente para interpretar a la joven Trinidad. Tres actrices egresadas por la RESAD, con una disciplina de trabajo común, y con distintas peculiaridades técnicas.
El resto de la propuesta se apoya en una escenografía de finas líneas, artesanal y cercana, firmada por David Orrico, y en ingredientes como la radio, o la música de Rita Pavone quien ha marcado nuestro espacio sonoro no sólo por sus temas, sino como modelo de mujer que destacó en la música de una manera muy peculiar e inspiradora para nuestro trabajo.

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¿Qué balance haces de tus últimos trabajos como director?…
Mis cinco años en la directiva de la RESAD me han impedido llevar a cabo más proyectos deseados. Destacaría mi trabajo con La Bernalina, cupletista interpretada por Cristina Bernal, con textos de Alberto Conejero, con quien he realizado dos puestas en escena que aún siguen girando, Sicalipsis now! y La chica del XVII o El corral de los cuplés. El musical es uno de mis géneros.También Migraciones internas, de Ana F. Valbuena, estrenado en el Piccolo de Milán, con profesores, egresados y alumnos de la RESAD, en una experiencia maravillosa.
Echando la vista atrás veo que he montado textos de autores emergentes: Paco Bezerra, Alberto Conejero, Nacho de Diego, Ana F. Valbuena.

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El que siempre tuvo: señalar con el dedo. Sea cual sea el género.
Si además tenemos en cuenta las especiales circunstancias de nuestra realidad, y que los políticos se están dedicando a hacer teatro (del malo), el teatro debe hacer política, más que nunca.
El circo en el congreso, el debate político en el escenario.
Los cómicos nunca tuvieron tanta competencia. Ni el poder tanta desvergüenza.

¿Qué te motiva para llevar a cabo un proyecto teatral?…
Un director siempre tiene muchos proyectos a la espera de que llegue su momento (tú lo sabes, como director). Okey ha tardado 30 años. Ahora se llama Trinidad.
Mi maestro Bielski decía que lo importante es tener un buen texto y unos buenos actores. Lo suscribo.

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¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…
Mientras tengamos un ministerio donde ya no caben más competencias, todo bajo el mismo presupuesto, seguiremos viendo mermados los derechos básicos del ciudadano.
El teatro debe ser un servicio público, como la educación y la sanidad. ¿Quién ha dicho que no debe subvencionarse? No es una limosna, es un presupuesto que sale de los impuestos de los ciudadanos y a él debe volver.
Pero no nos engañemos, la crisis económica evidencia una crisis de pensamiento, y la imposición de una ideología.

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
¿Hablas en singular? Veo mucho teatro. Acudo al teatro con el respeto que merece un trabajo que se hace con tanta entrega y disciplina y con tantos inconvenientes.

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¿Cómo ves el teatro en nuestro país, en Madrid?…
Buscando nuevas fórmulas de supervivencia, rompiendo espacios convencionales y nuevos medios de autogestión, como Hilvanando Producciones, de total autofinanciación y capitaneado por la gestión de Eva Campillo, una productora creativa, resolutiva y con nuevas fórmulas de producción.

¿Proyectos?…
Si nos dejan… Desgraciadamente tenemos más proyectos que realidades.


«Vendado es Amor, no es ciego» en el Teatro Pavón

La compañía Nacional de Teatro Clásico nos ofreció el pasado lunes, dentro del ciclo que dedican a lecturas dramatizadas, «Vendado es Amor, no es ciego» de José de Cañizares y con música de José de Nebra. La propuesta ha sido asesorada por Juan Antonio Hormigón y dirigida por Raúl Arbeloa, que ha sabido conjugar muy bien la escenografía sencilla, compuesta por un suelo en varios niveles forrado de hierba y unos portentosos cuernos que nos adelantan la trama de la obra,  con la orquesta en el escenario. Además se utilizan proyecciones de pinturas de la época que encuadran la zarzuela de una manera sencilla y eficaz y junto con un vestuario descontextualizado y original, recordando a los colegios privados y a escenas de caza nos sumergen en los mundos de Venus, diosa del Amor y concupiscencia y Diana, la cazadora que ordena castidad entre sus discípulos vestidos de uniforme colegial. 

 

Para lograr montar todo esto se ha colaborado con la Escuela Superior de Canto de Madrid y el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria, que han aportado jóvenes valores en canto y música.  «Vendado…» fue estrenada en 1744, siendo la zarzuela es esta época un género comercial y fusionando formas italianas del dramma per musica con elementos característicos de las comedias de música y de la antigua zarzuela cortesana: estructura en dos actos, alternancia de partes habladas y cantadas, uso de los cuatros y de formas populares como seguidillas o fandango,inclusión de personajes del gracioso y graciosa y mezcla  de lo serio y lo cómico. 

La obra es la primera zarzuela barroca y esperemos que no la última que se representa a propuesta de la CNTC en el Pavón, lo cual es un punto a su favor y una propuesta novedosa que no deja de entrar dentro de lo que es el Teatro clásico Español. 

Luis Mª García Grande

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PREMIOS ADE 2013

La RESAD de Madrid acogió ayer la gala de entrega de premios de la Asociación de Directores de Escena (ADE), como maestro de ceremonias actuó con elegancia y discreción Carlos Rodríguez, quien a lo largo de todas sus intervenciones y mediante citas inteligentemente escogidas introducía los premios que se entregaban, los discursos de apertura e institucionales corrieron a cargo del presidente Eduardo Alonso y su secretario general Juan Antonio Hormigón, la situación actual de crisis y presión del IVA cultural sirvió de motivo a estos y a muchos de los discursos que se ofrecieron tanto por parte de los ganadores del premio, como de aquellos a los que se entregaban, a destacar las palabras de Santiago Sánchez, que habló en nombre de todos, un total de doce, entro ellos él mismo, que recibían la medalla que la ADE concede a los asociados de 25 años de continuidad en la asociación. Los premiados Eladio Pablo, por su traducción de “Cielos» de Wajdi Mouawad; Juan Antonio Hormigón, por su estudio teatral “El legado de Brecht”; Luis Perdiguero, por su iluminación en el montaje de “Transición”; María Araujo, por el figurinismo de “El lindo don Diego; Alejandro Andújar y Esmeralda Díaz por la escenografía de “La vida es sueño”; Denis Raffter consiguió el Premio Adolfo Marsillach po una labor teatral significativa; Helena Pimenta por la mejor dirección –y es el tercero- de “La vida es sueño”. Se entregó por primera vez el recién creado premio de Honor de la ADE a título póstumo a Julio Castronovo. La Tarascas de la ADE fueron para Santiago Martín Bermúdez y el Centro Uruguayo de Madrid, por el Centro lo recogió una brava Lucila Maquieira que acabó su discurso con un emotivo VIVA EL TEATRO!. A destacar los discursos de Jesús Campos Presidente de la Asociación de Autores de Teatro, Fernando Marín de AISGE y Denis Raffter que recibieron una fuerte ovación. Una gala que, a diferencia de otras, no requiere del glamur de focos y moda y se respira cultura de gente de teatro inteligente. Felicidades a los premiados y hasta el año que viene.
Ángel Savín

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CÍRCULO DE TRES en CASA DE AMÉRICA

La preciosa y confortable Sala Cervantes de la Casa de América en Madrid, acogió ayer un evento cultural organizado por el Centro Uruguayo de Madrid. Lucila Maquieira, vocal del centro y directora de escena, uruguaya de origen y con residencia permanente en Madrid desde hace muchos años, era la encargada de conducir el acto en cuestión, la presentación del libro que contiene la obra de teatro Círculo de tres de Álvaro Ángel Malmierca, dramaturgo, escritor y cónsul de Uruguay en Madrid. Con el dulce encanto que caracteriza a la Sra. Maquieira nos introdujo en la obra de teatro, su temática el final de apartheid en Sudáfrica y un triángulo amoroso donde la realidad se mezcla con lo espiritual y nos habló de la labor constante que realiza el Centro para fortalecer la cultura de su país e interrelacionarlo con España y el mundo y nos presentó un proyecto importante e interesantísimo de colaboración entre el Centro Uruguayo y la ADE (Asociación de Directores de Escena) a la que pertenece presentando una serie de lecturas dramatizadas de textos uruguayos que se publicarán por la ADE. Nos mostró grabadas unas escenas de la obra, que se representa desde junio de 2012 en Montevideo y continua en cartel, un logro para el teatro sin duda y dio la palabra a los intervinientes en la presentación. Juan Antonio Hormigón, Secretario General de la ADE, primero, que siendo como es un hombre de teatro por los cuatros costados y hombre de mundo, al que ama profundamente, nos habló del autor de la obra, dejando su contenido para el propio autor, de la escritura dramática en Iberoamérica y Europa y entre anécdotas destellaba el conocimiento profundo de su bagaje cultural. Después el autor Álvaro Ángel Malmierca tomó la palabra y agradeciendo primero al público, que llenaba la hermosa sala, gentes de la cultura, de la política tanto de Uruguay como de Madrid y de la vida social madrileña, nos habló de su trabajo como autor teatral, del porqué de esta obra que nace de su residencia como diplomático en Sudáfrica y del montaje con actores y actrices de distintas escuelas y el porqué situar a los personajes en una época concreta, final del apartheid y enfrentar el inmovilismo de la clase dominante con la necesidad de cambio de la clase dominada y como eje el amor. Ganas de leer el libro y deseos de ver la función. Y al final ese proyecto maravilloso de lecturas dramatizadas de textos uruguayos, espero con autenticas ganas que se cristalicen y verlo y disfrutarlo en persona.
Ángel Savín

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Presentación del libro Círculo de tres de Álvaro Ángel Malmierca en Casa de América

En un lugar apartado de África, una viuda y un aventurero en el otoño de sus vidas se reencuentran para blanquear toda una vida de desencuentros, cercados por la noche y la prseencia de animales salvajes. Una historia prohibida, la traición de un hombre a su mejor amigo, un romance que no fue y una larga ausencia que congeló l apasión desbocada de los veinte años son los ejes de esta trama, que aborda la condición humana, las flaquezas, los deseos y los miedos. Una obra con la que el dramaturgo uruguayo Álvaro Ángel Malmierca cosechó un importante éxito en los escenarios de Montevideo.

Participan:
-Juan Antonio Hormigón, secretario general de la Asociación de Directores de Escena.
-Lucila Maquieira, directora de escena.
-Álvaro Ángel Malmierca, autor de la obra teatral.
Fecha: martes 4 de febrero de 2014.
Hora: 19.00.
Lugar: sala Miguel de Cervantes.
Entrada libre hasta completar aforo.

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Presentación de publicaciones en la ESAD de Valladolid

El 10 de diciembre, en la ESAD de Valladolid, se presentarán dos recientes publicaciones de la ADE:
El legado de Brecht, de Juan Antonio Hormigón y Erwin Piscator: Teatro, política y sociedad (edición de César de Vicente Hernando).

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Dramatización de El egoísta en la Compañía Nacional de Teatro Clásico

La Compañía Nacional de Teatro Clásico, con sede en el Teatro Pavón de Madrid, presentó ayer la dramatización de un texto original y desconocido: “El egoísta” de María Rosa Gálvez, datado hace dos siglos y versionado y dirigido para esta ocasión, quién si no podría rescatar y ofrecer esta joya, que Juan Antonio Hormigón, intelectual, artista y hombre de teatro donde los haya, un propuesta que nos muestra, con rabiosa actualidad, el tema del machismo llevado a su extremo, al deseo del marido de matar a la esposa, por puro cansancio de su bondad, de su amor y su abnegación, con el remate de presentar sin pudor la amante a la esposa, y en unos giros ora cómicos ora dramáticos nos entretuvo con una puesta en escena sencilla y calculada. Un color de terciopelo rojo y un hermoso reloj de pared, ambientación de Tomás Adrián junto a una iluminación ajustada de Luis Perdiguero y unos movimientos de tiralíneas donde los actores transitan declamando sus versos, que por momentos leen y por otros recitan de memoria; siempre maravillosa María José Alfonso y un Miguel Palenzuela que a sus recién cumplidos ochenta se muestra vigoroso y fuerte, ejemplo para todos los actores de profesionalidad y buen hacer, felicidades maestro!. El resto del elenco, como elementos de una orquesta siguen la batuta de Hormigón entrando en las notas tal y como él propone. El tiempo se pasa volando cuando se tiene la suerte de asistir a este tipo de representaciones.
Ángel Savín

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Grandes Maestros de la Escena: Edward Gordon Craig

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El próximo lunes 25 de febrero, el Centro Dramático Nacional y la Asociación de Directores de Escena de España desarrollarán, dentro del ciclo Grandes Maestros de la Escena, una sesión dedicada a Edward Gordon Craig. Durante el acto se presentarán los dos volúmenes dedicados a los «Escritos sobre teatro» de Gordon Craig, cuya traducción y edición ha sido realizada por Manuel F. Vieites, publicados por la ADE. En el acto participarán también Ernesto Caballero, Juan Antonio Hormigón y Abel Martín.

Más info en: http://cdn.mcu.es