Sorolla del Ballet Nacional de España
Cada década y no siempre, aparece un espectáculo que marca un antes y un después. Nuestro baile y folklore propio ha tenido a lo largo de la historia nombres geniales que han creado piezas que siguen siendo actuales hoy en día. Nombres, conjuntos, bailes emblemáticos los hubo muy buenos. Lo que no es habitual es que un espectáculo ralle la genialidad en su conjunto, consiguiendo hacer un recorrido que respeta las raíces y las presenta en un marco de modernidad exquisito. Antonio Najarro se ha propuesto el objetivo de renovar y dar internacionalidad a nuestro acervo popular y a este paso, va a conseguir mucho más, logrará que el público recupere el placer y las ganas de ver nuestros bailes, de escuchar nuestras músicas y de ver a nuestros bailarines mostrando virtuosismo en escena. Sorolla no solo es un merecido homenaje al pintor de la luz si no que es también, un aliento importante para el Ballet Nacional de España que no terminaba de encontrar la personalidad propia que esta compañía merece y precisaba. De manera inteligente, el director ha sabido rodearse de la compañía de unos profesionales de primer orden internacional… Ha conseguido que Franco Dragone se encargue de realizar una puesta en escena en la que fusiona de manera perfecta el recorrido de los bailes de nuestra geografía con una escenificación de una belleza y sensibilidad deslumbrante, a la altura del pintor que se homenajea. Las coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y del propio Najarro tienen el aroma de antaño al tiempo que el ritmo y la belleza del presente. La música creada por Juan José Colomer es bella y potente y el vestuario de Nicolás Vaudelet es respetuoso con la tradición pero lleno de detalles que modernizan y embellecen las estampas del paisaje de nuestra historia dancística. El espacio escénico y la luz completan un universo pictórico insertado con unos audiovisuales que fluyen de los marcos en perspectiva donde van desgranándose baile a baile, con una fluidez que sorprende, como si cada danza diera, de manera lógica, el relevo a la siguiente. Una figura en blanco, el color que contiene todos, va acompañando cada estampa, observando el transcurrir del tiempo del baile, disfrutando del grupo de intérpretes que, más que nunca, se dejan literalmente la piel en escena. Durante mucho tiempo, se oirá hablar de este Sorolla del Ballet Nacional de España.
Adolfo Simón
El Ballet Nacional de España presenta «Sorolla»
Antonio Najarro, el actual director del BNE, ha presentado, rodeado de un amplio equipo, su nueva propuesta artística «Sorolla», inspirada en la colección «Visión de España» del pintor Joaquín Sorolla. Esta colección en la que Sorolla plamó su visión personal de España, sus costumbres y sus bailes en catorce grandes cuadros, fue creada por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en el año 1911 para decorar su biblioteca. El director ha contado con la colaboración de los descendientes del pintor y del Museo Sorolla, lugar donde se ha presentado esta mañana el espectáculo.
Antonio Najarro, Director del BNE
Najarro afronta un nuevo reto para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Sorolla y el 35 aniversario del BNE y pretende con este estreno mostrar un viaje por varias zonas geográficas de nuestra península a través de las danzas más significativas del folclore junto a otras creaciones de danza clásico española, escuela bolera y flamenco. Así, regiones, provincias y ciudades como Castilla, Aragón, Navarra, Gipuzkoa, Sevilla, Galicia, Cataluña, Valencia, Extremadura, Elche y Ayamonte, quedarán representadas a través de las coreografías diseñadas por Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y Najarro.Para la creación musical ha contado con el compositor Juan José Colomer que ha compuesto bandas sonoras para más de una treintena de películas que han obtenido premios internacionales y ha colaborado con artistas como Plácido Domingo, Christian Lindberg, Vjekoslav Sutej y José Carreras.
Najarro ha declarado que la riqueza del folclore español no es muy conocida aunque en las escuelas se enseña y hay un nivel muy alto y que merecía la pena profundizar y mostrar al público todo el abanico de danzas regionales españolas, que han estado denostadas y que se desconocen por el público en general.
La obra se inspira en la luz, la frescura y el movimiento de la pintura de Sorolla para lo cual ha contribuido el director de escena Franco Dragone, reconocido por ser director del Cirque du Soleil. Dragone ha declarado que no conocía la obra de Sorolla hasta que Najarro le hizo la propuesta y que aceptó embarcarse en el proyecto por la generosidad y los deseos manifestados por Antonio de abrir la tradición del flamenco a una perspectiva tan lejana como la suya. Entusiasmado por la idea que le proponían y porque comprobó que en el BNE hay una mezcla asombrosa y conmovedora entre la modernidad y el deseo de preservar la tradición decidió lanzarse a la aventura de dirigir a los bailarines, que ha definido como magníficos, abiertos, curiosos, dinámicos. En palabras de Dragone lo importante es que la mezcla de los talentos que ha juntado Najarro ha producido algo nuevo nunca antes visto y esta nueva creación es impactante y especial.
Franco Dragone, Antonio Najarro y el diseñador Nicolas Vaudelet
Al acto de presentación han asistido además los coreógrafos que han participado en la obra y que han manifestado la enorme complicación en la ejecución técnica de las diferentes danzas que componen la obra, el enorme peligro de lesión que supone para los bailarines afrontar tales coreografías y el enorme esfuerzo físico que han realizado: «les dolían músculos que no sabían que existían. Aún así, Miguel Fuente ha afirmado que los bailarines del BNE están más que preparados para afrontar las coreografías y que lo único que ha tenido que hacer es enseñarles ciertos movimientos y técnicas de danza tradicional y hacerles ver de dónde venían poniéndoles ejemplos: «cuando alguien baila sobre el barro en unas fiestas tradicionales tiene que hacer unos movimientos para mantenerse bailando que luego es muy difícil demostrarlos sobre un escenario, hay que explicar al bailarín de dónde viene el moviento para ponerse en situación».
Hay que destacar también el vestuario diseñado por Nicolas Vaudelet, famoso por haber trabajado para Jean Paul Gaultier, la firma sevillana «El Caballo» o Lacroix. Vaudelet se ha inspirado en la luz de los lienzos, «en esos blancos que no son blancos» y ha tenido como muestra todo el fondo de vestuario que guarda el BNE. No es la primera experiencia de Vaudelet en los escenarios puesto que ha colaborado con Joaquín Cortés, el cabaret «The Hole» y en el «Confessions Tour» de la mismísima Madonna. Pero sí que quiere destacar que es la primera vez que lo hace de forma tan amplia y con un vestuario tan difícil de matizar.
Parte de la compañia en la presentación.
Como pueden ver toda una mezcla de genios se han reunido para crear un nuevo espectáculo que se estrenará el 12 de junio en las Naves del Español -Matadero Madrid- y que supone un paso adelante en la creación española y en la fidelización de la «Marca España».
Texto y Fotografía: Luis Mª García
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- Antonio Najarro, Director del BNE
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- Presentación de «Sorolla» por Antonio Najarro
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- Presentación de «Sorolla». Ballet Nacional de España
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- Franco Dragone, Director de Escena
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- Nicolas Vaudelet, Franco Dragone y Antonio Najarro durante la presentación
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- Franco Dragone y Antonio Najarro
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- Presentación de «Sorolla» por el Ballet Nacional de España
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- Antonio Najarro, Blanca Pons Sorolla y Natalio Grueso
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- Parte de la compañia en la presentación.
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- Los coreógrafos Arantxa Carmona y Miguel Fuente durante la rueda de prensa
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- Franco Dragone, Antonio Najarro y el diseñador Nicolas Vaudelet
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- Franco Dragone, Antonio Najarro y el diseñador Nicolas Vaudelet
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- Franco Dragone, Antonio Najarro y el diseñador Nicolas Vaudelet
Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España hace balance de su gestión hasta hoy y nos habla de sus próximos proyectos.
Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España hace balance de su gestión hasta hoy y nos habla de sus próximos proyectos.
¿Cuál es el balance, como director del Ballet Nacional de España, desde que fuiste elegido hasta hoy?
El balance es más que positivo para mí.
Estoy logrando mis principales objetivos, que son inyectar una dosis de energía de trabajo muy potente con los bailarines, trabajando codo a codo con todos a diario y dinamizando la creación de obras y coreografías así como abriendo el BNE a nuevos públicos.
¿Tienes alguna planificación para la primera etapa como responsable del Ballet?
Mi planificación es la de abordar obras de nueva creación así como recuperar el repertorio del BNE. Mostrar al público las nuevas tendencias de la danza española y, al mismo tiempo, crear programas donde el público vea y comprendan las bases de la danza española a través de la presentación de coreografías de grandes creadores de generaciones anteriores.
¿Va a ser una constante la colaboración con otros coreógrafos o directores de escena?
Por supuesto. El BNE tiene que tener un constante diálogo con creadores, artistas invitados, diseñadores, escenógrafos, etc externos.
¿Cómo están respondiendo los espectadores con el primer programa presentado?¿Tienes pensado algún tipo de actividad para crear nuevos públicos?
La respuesta a mi primera propuesta fue excelente, conseguimos llenar todos nuestros espectáculos en el Teatro de la Zarzuela y la respuesta del público fue más que satisfactoria. Estamos haciendo muchas actividades para captar nuevos públicos, actualmente hemos realizado un día de puertas abiertas en el BNE donde todo el público interesado ha podido visitar nuestra sede y conocer nuestras instalaciones y funcionamiento interno. También haremos conferencias sobre la obra “Medea” que en breve recuperaremos en el Teatro de la Zarzuela del 25 de octubre al 4 de noviembre. Estamos continuamente mostrando en las redes sociales a través de vídeos promocionales, como se desarrollan los ensayos de nuestras nuevas producciones.
¿Cómo ha recibido la critica tus nuevas propuestas?
La crítica ha sido diversa, es complicado mostrar en una primera propuesta el objetivo de mi trabajo, la dirección del BNE la comencé hace tan solo un año y ya casi tengo estructurado el BNE como pienso que debe ser, pero lo más importante para mí es el público. Hemos conseguido captar mucho público nuevo que ha salido entusiasmado del Teatro
¿Para ti es importante tener un grupo de bailarines fijos en la Compañía?
Por supuesto, estos bailarines han sido formados y siguen formándose en todos los estilos de la danza española. Tienen que ser bailarines muy completos que puedan defender desde el flamenco, hasta la escuela bolera, el folklore y la danza estilizada, y la única estructura donde se puede afrontar una preparación continua a través de clases diarias y cursillos, es el BNE.
¿Cómo ves las nuevas generaciones de bailarines?
Las nuevas generaciones vienen con una preparación estupenda, sobre todo a nivel técnico, y mi objetivo es que esta gran preparación técnica esté perfectamente equilibrada con una preparación artística. Conseguir que el bailarín transmita a través de su técnica.
¿Cuándo será la próxima presentación de la Compañía en Madrid?¿Con qué programa y dónde?
La próxima temporada del BNE será en el Teatro de la Zarzuela, del 25 de Octubre al 4 de Noviembre.
En esta ocasión he confeccionado un programa de recuperación del repertorio de grandes creadores de la danza española, el programa será:
– Paso a Cuatro, de Antonio Ruiz Soler
– Farruca, de Juan Quintero
– Viva Navarra, de Victorio Eugenia (Betty)
– Jota de La Dolores, de Pilar Azorín en homenaje a Pedro Azorín
– Medea, de José Granero
¿Hay prevista gira?
Después de esta temporada en Madrid, visitaremos Cádiz y Francia, y el año que viene tenemos previstas giras en España, Japón, Latinoamérica y una nueva temporada con nuevo espectáculo en Madrid en el mes de Junio
¿Crees que afectará en la asistencia de público la subida de precios por el aumento del I.V.A.?
Desgraciadamente creo que sí, pienso que el mundo del espectáculo no debería sufrir esta subida ya que, debido a la situación de crisis actual en la que nos encontramos, es muy probable que repercuta directamente en una menor afluencia de público.
¿Cuál es el siguiente proyecto que pondrá en marcha la Compañía?
El siguiente proyecto es la recreación de la obra “Visiones de España” del pintor Sorolla, con dirección y puesta en escena de Franco Dragone, música de Juan José Colomer, y coreografía de Miguel Fuente, Arancha Carmona, Manuel Liñan y yo mismo.
¿Has visto algún espectáculo de danza últimamente?¿Qué te pareció?
El último espectáculo de danza que he visto es “Carmen” de Antonio Gades. Me encantó. Define perfectamente el estilo y visión de danza – teatro del gran genio de la danza Antonio Gades y considero que fundamental que exista y se apoyen a compañías privadas que tienen como objetivo defender y mantener el legado de los grandes de la danza española y el flamenco, este legado no puede perderse.
Que Revienten los Artistas 
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