«Pluto» en La Latina
Magüi Mira está haciendo cosas muy interesantes como directora en los últimos tiempos y ahora nos propone, de nuevo en La Latina, después de haber pasado por Mérida, una versión musical de la obra clásica de Aristófanes.
Clásica y tan clásica porque aborda problemas contemporáneos y fue escrita hace 2.500 años. ¿Cómo es posible? Abordar una utopía -el reparto igualitario de la riqueza- consiste en eso, en que la utopía sigue existiendo con el paso de los años y seguirá siendo algo imposible de alcanzar. El montaje destaca por el coro clásico formado por los propios personajes y transformado por Mira en bambalinas movibles mediante el simple gesto de quitarse la máscara.
El reparto de actores es un lujo para estos tiempos que corren y se agradece ver ciertas caras sobre las tablas hartos de verlas hacer papeles en series de televisión y encasillados en determinados personajes. El coro de personajes acompaña al omnipresente y fabuloso Javier Gurruchaga, que lo mismo puede encarnar un papel dramático como el de Pluto, con expresión contenida y controlando sus aspavientos que hacer de su reverso: La Pobreza, un personaje hilarante y exagerado pero que suelta verdades como puños del que merece la pena disfrutar. Además, Gurruchaga ha intervenido en la creación musical junto a Marco Rasa, incorporando canciones que acompañan al texto, y que aportan agilidad y dinamismo al contenido, a veces demasiado denso y se cuenta con el acertado vestuario de Lorenzo Caprile que reinterpreta el estilo clásico adaptándolo a nuestros días.
En definitiva, esta obra nos hacer replantearnos el concepto del reparto justo de la riqueza, la pérdida del respeto a los dogmas sociales, el enfrentamiento a la corrupción y al poder desmedido de ciertas personas, la pobreza y pérdida de derechos…todo esto a través del humor y la fiesta…porque aunque no tengamos dinero siempre nos quedará un plato de lentejas y mucha LIBERTAD.
Luis Mª García Grande
Sergio Otegui: El teatro ha de ser un lugar desde donde se exprese una visión crítica de la sociedad
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?
Empecé junto a Lola Herrera, interpretando a su hijo en «Cinco horas con Mario», y dirigido por Josefina Molina – inolvidable debut -.
También he trabajado como utilero, regidor y técnico y diseñador de iluminación.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro es mi modo y mi forma de vida.
Hago teatro porque me divierte, porque me apasiona y porque me da la oportunidad de aprender algo de mí mismo con cada personaje que interpreto.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Valoro mi trayectoria en el mundo del teatro como muy positiva; ya que he tenido la oportunidad de encarnar grandes personajes de grandes autores (Shakespeare, Chejov, Lope, Pinter, Jardiel, Delibes, Lorca, Molière, etc…) y en la mayoría de los casos dirigido por directores y directoras de gran talento. Sin embargo no puedo decir lo mismo de mi paso por la televisión, donde he alternado muy buenos trabajos con algún que otro fiasco.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
El teatro ha de ser un lugar desde donde se exprese una visión crítica de la sociedad, un espacio de libertad en el que quepan todos los puntos de vista posibles e imposibles, un lugar donde el espectador se enriquezca y se divierta.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Este año he participado en «Instantes» bajo la dirección de Roberto Cerdá, un montaje compuesto por tres textos de tres autores españoles contemporáneos en el que se narra lo incierto de nuestra existencia, siempre dependiente de decisiones tomadas en determinados instantes de nuestra vida cotidiana.
También he vuelto, después de cuatro años, al Festival de Mérida con «Pluto» una maravillosa comedia de Aristófanes dirigida magistralmente por Magüi Mira. Sátira escrita hace más de cuatrocientos años que engloba una visión mordaz y precisa de nuestra actual crisis económica y política.
¿Cómo surgió tu participación en Inmunidad…?…Háblanos de este trabajo…
Alberto Herrreros, autor y director de la obra, andaba buscando un actor de mi edad y características y mi amiga Chusa Barbero tuvo la gentileza de darle mi nombre.
«Inmunidad diplomática» es un thriller sobre espías británicos que se mueven en el mundo de los grandes poderes ocultos que manejan la política de los países de nuestro entorno.
¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
No tengo ningún método. Trato de entender al personaje y sus motivaciones. Me dejo llevar por mi intuición y la de mis compañeros de reparto, e intento seguir el camino que marca el director.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Es obvio que está afectando negativamente. Ha disminuido el numero de espectadores, las taquillas de los teatros se resienten y los productores dejan de invertir. En mi opinión con un I.V.A. de no más del 10% todos saldríamos ganando, público y trabajadores del sector, y además el estado ingresaría más dinero.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
«Continuidad de los parques», un texto original y valiente de Jaime Pujol hecho por grandes actores y bajo la imaginativa y brillante dirección de Peris-Mencheta.
¿Proyectos?…
Voy a participar en «Enrique VIII y la cisma de Inglaterra», montaje del Centro Nacional de Teatro Clásico que se estrenará en febrero del año que viene bajo la dirección de Ignacio García.
Juan Fernández nos habla sobre su larga trayectoria en la el mundo de la interpretación
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro es la gran escuela donde se aprende día a día y donde uno realmente crece como actor, el teatro es la gran fuente donde un actor debe beber para llegar a realizarse completamente. Hago teatro, porque es el único género que me hace tener los pies en el suelo, aprendes a ser humilde y a trabajar con generosidad, algo absolutamente necesario para la buena formación de un actor.
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actor?…
La verdad es que no me puedo quejar, llevo treinta años en esta profesión y he tenido la suerte de trabajar con grandes directores tanto de teatro, como de cine o de TV, de los que he aprendido mucho. He compartido reparto con los grandes actores y actrices de este país y con actores y actrices no tan conocidos, pero todos, absolutamente todos, me han aportado algo que me ha hecho crecer un poco más. De todas formas espero que aún me queden muchas cosas por hacer y que dentro de unos años hagamos un balance más global.
Háblanos de los últimos trabajos en los que has participado…
Mis últimos trabajos realizados son dos, uno en teatro y otro en televisión. En teatro «Madame Bovary» espectáculo dirigido Magüi Mira, en el que compartía reparto con Ana Torrent, Armando del Rio y Fernando Ramayo. Yo interpretaba a Carlos Bovary. Este trabajo me trajo muchas satisfacciones a nivel profesional, porque después de mucho tiempo, pude mostrar otro registro muy diferente al que se me pedía en todos los trabajos anteriores. Fue un gran éxito de crítica y público.
Y el de televisión es una serie para TVE titulada «Víctor Ros», que espero se emita en el segundo semestre del año. Esta serie, ambientada en el siglo XIX, está basada en las novelas de Jerónimo Tristante, cuyo protagonista es Víctor Ros, un inspector de policía. Yo interpreto al comisario.
¿Cómo surge el proyecto de El nombre de la rosa?…Háblanos de tu personaje…
Un buen día me llamó José Antonio Vitoria, productor del espectáculo para ofrecerme la sustitución de Karra Elejalde, tardé dos o tres días en contestar, porque he de reconocer que me asusté un poco, pero al final dije que sí.
Mi personaje es Guillermo de Baskerville, un franciscano que ha sido presidente de la Inquisición y que es destituido por estar en desacuerdo con los métodos utilizados por la misma para juzgar y condenar. Su discurso está más cerca de lo científico que de lo espiritual, es inteligente, gran observador, y eso le dota de una gran capacidad de deducción, posee un gran sentido del humor. Gran amante de la lectura, su necesidad de saber y su curiosidad es infinita. Yo lo describo como un yonqui del conocimiento.
¿Cómo fue el proceso de creación?…
Mi proceso de creación fue un poco caótico, ya que dispuse de muy poco tiempo, yo entré haciendo una sustitución y solo tuve dos semanas para estudiar el texto y cuatro ensayos con mis compañeros, las primeras funciones, puedo decir que el personaje estaba un poco ausente, era yo, tratando de sacar un espectáculo adelante.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
Al disponer de tan poco tiempo, lo primero que hice fue ver la película, pero después recurrí a la novela, ahí están todos los datos necesarios para construir el personaje.
¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Para preparar un personaje, yo desmenuzo el texto, porque ahí están todas las claves, el trabajo de mesa es fundamental. También depende mucho de la lectura que el director le quiera dar al espectáculo, qué quiere contar con él, porque un personaje se puede interpretar de muchas maneras diferentes. Y no tengo un método concreto, lo que procuro es no ir a resultados, sino trabajar para el compañero.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Desde los griegos, siempre ha tenido la función de ser un fiel espejo de la sociedad donde se ven reflejados sus defectos, virtudes, problemas, miserias, penas, alegrías, etc. El teatro, que quede claro no es entretenimiento, es “CULTURA”, y la cultura ennoblece y engrandece y hace libre a los pueblos.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…
Está siendo muy duro. Con la subida del IVA la afluencia de público ha bajado notablemente, los números no salen, por la tanto también hay una bajada importante en la producción. En muchas localidades han dejado de programar, por lo que las giras se han resentido mucho. Espero y deseo que toda esta situación tenga un fin próximo.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Creo que en estos tiempos que corren, la única forma de seguir creando (y haciendo un símil con lo que hacían nuestras abuelas en los tiempos de hambruna) es recurrir a la imaginación.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
La última obra que he visto es “La anarquista” (David Mamet) interpretada por Magüi Mira y Ana Wagener. Me pareció un texto estupendo y un recital de interpretación realizado por dos grandes actrices.
¿Proyectos?…
Mi proyecto es seguir con “El nombre de la rosa” hasta el 2015, después, como diría Guillermo de Baskerville, Dios proveerá.
La Anarquista de David Mamet en el Teatro Español
Seguirán avanzando las tecnologías, todo lo llegaremos a vivir virtualmente, pero en algún lugar del Universo, quedará un espacio para aquella experiencia única llamada teatro, los que la vivimos, hablaremos de ello como algo que solo se podía experimentar en unas salas cerradas donde un actor se ponía delante de un espectador, sin nada artificial que les separase, para repetir de nuevo ese rito de inteligencia frente a sentido, emoción contra sensibilidad…Cuando aparece el teatro en estado puro, uno se olvida del mundo de afuera…y se vive algo que perdura en el tiempo en nuestra memoria. La Anarquista es el último texto escrito por David Mamet, una obra dura e inteligente, irónica y turbulenta…un juguete perfecto para que dos magníficas actrices como son Magüi Mira y Ana Wagener salten al vacío y se entreguen hasta confundir la realidad con la ficción, ese maravilloso oficio del cómico…Y para que un director como José Pascual se vuelva invisible ante una materia tan fascinante. Cuando el TEATRO se cruza en nuestro camino, no hay que dejar pasar ese tren.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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