Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “CHÉJOV

Atchúusss!!!…en el Teatro de La Latina

Hay varias claves para entender el éxito de público de este montaje, por un lado, el reparto de lujo que se desdobla en personajes sin fisuras interpretativas, la selección de textos de Chejov y como están hilvanados y la puesta en escena que permite ver las situaciones de los personajes y al fondo, a los actores preparándose para cada escena. Es un juego de teatro dentro del teatro que muestra otro aspecto de la escritura del gran autor ruso y que está reportando gran placer a los espectadores de Madrid en este tórrido verano.
Adolfo Simónlatina


Sergio Otegui: El teatro ha de ser un lugar desde donde se exprese una visión crítica de la sociedad

otegui¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?
Empecé junto a Lola Herrera, interpretando a su hijo en “Cinco horas con Mario”, y dirigido por Josefina Molina – inolvidable debut -.
También he trabajado como utilero, regidor y técnico y diseñador de iluminación.

Colaboradores /

¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro es mi modo y mi forma de vida.
Hago teatro porque me divierte, porque me apasiona y porque me da la oportunidad de aprender algo de mí mismo con cada personaje que interpreto.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Valoro mi trayectoria en el mundo del teatro como muy positiva; ya que he tenido la oportunidad de encarnar grandes personajes de grandes autores (Shakespeare, Chejov, Lope, Pinter, Jardiel, Delibes, Lorca, Molière, etc…) y en la mayoría de los casos dirigido por directores y directoras de gran talento. Sin embargo no puedo decir lo mismo de mi paso por la televisión, donde he alternado muy buenos trabajos con algún que otro fiasco.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
El teatro ha de ser un lugar desde donde se exprese una visión crítica de la sociedad, un espacio de libertad en el que quepan todos los puntos de vista posibles e imposibles, un lugar donde el espectador se enriquezca y se divierta.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Este año he participado en “Instantes” bajo la dirección de Roberto Cerdá, un montaje compuesto por tres textos de tres autores españoles contemporáneos en el que se narra lo incierto de nuestra existencia, siempre dependiente de decisiones tomadas en determinados instantes de nuestra vida cotidiana.
También he vuelto, después de cuatro años, al Festival de Mérida con “Pluto” una maravillosa comedia de Aristófanes dirigida magistralmente por Magüi Mira. Sátira escrita hace más de cuatrocientos años que engloba una visión mordaz y precisa de nuestra actual crisis económica y política.

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¿Cómo surgió tu participación en Inmunidad…?…Háblanos de este trabajo…
Alberto Herrreros, autor y director de la obra, andaba buscando un actor de mi edad y características y mi amiga Chusa Barbero tuvo la gentileza de darle mi nombre.
“Inmunidad diplomática” es un thriller sobre espías británicos que se mueven en el mundo de los grandes poderes ocultos que manejan la política de los países de nuestro entorno.

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¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
No tengo ningún método. Trato de entender al personaje y sus motivaciones. Me dejo llevar por mi intuición y la de mis compañeros de reparto, e intento seguir el camino que marca el director.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Es obvio que está afectando negativamente. Ha disminuido el numero de espectadores, las taquillas de los teatros se resienten y los productores dejan de invertir. En mi opinión con un I.V.A. de no más del 10% todos saldríamos ganando, público y trabajadores del sector, y además el estado ingresaría más dinero.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
“Continuidad de los parques”, un texto original y valiente de Jaime Pujol hecho por grandes actores y bajo la imaginativa y brillante dirección de Peris-Mencheta.

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¿Proyectos?…
Voy a participar en “Enrique VIII y la cisma de Inglaterra”, montaje del Centro Nacional de Teatro Clásico que se estrenará en febrero del año que viene bajo la dirección de Ignacio García.


“Vodka en Camerino 3” en Selectos Puraenvidia

La incomunicación forma parte de nuestras vidas. Cada cual busca su excusa para crear sus propias barreras y vivir en su burbuja cómodamente. Esto se experimenta mucho en los actores. Los actores interpretan otras vidas y, muchas veces, cierran las suyas con un muro que puede ser la propia creación de su personaje público o practicar raros ejercicios de relajación para salir de sí mismos y meterse en el personaje. Con estas premisas, Teatro El Puente  nos propone dos actrices que son reunidas en el Camerino 3 de manera casual…. cada una con su mundo y sus circunstancias, cada una intentando encontrar su personaje para interpretar Tio Vania de Chéjov. Entre ellas existen varios muros generados por la incomunicación que se van a ir derribando de una manera muy peculiar, como lo resolvería el propio Chéjov, a base de unos tragos de vodka.  Una obra corta, pero muy bien resuelta y contenida en un marco, Selectos Puraenvidia, que realza esas pequeñas tensiones que se producen en el mundo actoral.

La compañia ha ampliado sus representaciones y seguirán durante el mes de junio los miércoles a las 21 h. en Selectos Puraenvidia.

Luis Mª García Grande.

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El huerto de los guindos de Chejov en La casa de la portera

De nuevo Chejov en La casa de la portera, ahora con una adaptación del actor Raúl Tejón, cuando todavía resuena en nuestra memoria aquel Iván-Off que hizo de La casa de la portera un lugar de culto, nos llega ahora esta nueva adaptación de uno de los grandes textos del autor ruso y de la literatura dramática del siglo XX. Raúl ha puesto el acento en lo que conoce bien, el trabajo de los actores y les acompaña para que las emociones e intenciones de los personajes afloren y llenen cada rincón del lugar. Todo el grupo de intérpretes están afinados en su trabajo, como buenos pianos, no se puede ni se debe resaltar a ninguno entre todos. Casi dos horas de teatro de hoy que mira a los clásicos con fervor. De momento se terminan las funciones de este huerto pero no dudo que volverá a habitar las estancias de la casa o se enfrentará a otro espacio, donde seguro, tendría también posibilidades escénicas.
Adolfo Simón

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Claudio Tolcachir nos habla de sus creaciones escénicas

claudio¿Cómo surge el proyecto de Emilia?…Háblanos del montaje…
Yo quería hacer la experiencia de escribir en soledad. Para después formar un elenco.
Los personajes de Emilia están atrapados por diferentes maneras de entender el amor y si bien son concientes del engranaje en el que están sumergidos no pueden escapar. El amor como entrega absoluta, como agradecimiento, posecion, culpa. El miedo a la soledad como justificación para sostener una vida solitaria. Y fundamentalmente la desconeccion. La incapacidad de registrar al otro.

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¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportasen ideas en la puesta en escena?…¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?…¿Qué diferencias hay entre el resultado de los montajes de España y el de Argentina?…
Para mi no hay otra manera de ensayar que no sea nutrirse de la peculiaridad de los actores. Los cuerpos y sus historias son los que verdaderamente construyen los personajes y por lo tanto la historia. Es lo más maravilloso del teatro. El momento en que todas esas energías se entremezclan y florecen. Siempre lo accidental es infinitamente superior a lo previsto y ese es el trabajo del director.
Por esto mismo las dos versiones son absolutamente diferentes. Porque los cuerpos que sostienen el cuento son otros. Si así no fuera sería un trabajo tremendamente aburrido.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear esta obra?…
Los de siempre: CHEJOV, Beckett, todo el movimiento de teatro que disfruto y me exita. Lo íntimo y lo espectacular.

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¿Por qué haces teatro?…
Porque es lo más divertido que conozco. Además es lo único que se hacer.

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¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como director-autor de teatro?…
Uno es muy crítico con su trabajo. Siempre pienso que podría hacerlo mejor y ser más creativo y sutil.
Más allá de esto siempre soy honesto con mi trabajo. Intentó ser genuino y desafiar mi propio camino sin tener en cuenta las expectativas externas. Busco sobre todas las cosas la libertad. Pero es algo realmente difícil.
En definitiva estoy feliz por haber sido coherente. Y siempre insatisfecho.

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Removernos, hacernos más grandes. Menos prejuiciosos. Más humanos, sacarnos de la comodidad. Sencibilizarnos en cualquier sentido. Y disfrutar. El teatro tiene que ser atrapante, intenso. Fulminante.

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¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Dificulta la producción. Lo hace todo más complejo. Más duro en un mundo que de por sí es muy complejo. No creo que sea inocente. Pero por suerte la reacción de los teatrístas esta siendo producir más y más. Generar nuevos espacios. Que no resuelven económicamente el problema pero activa un movimiento que siempre es sano.

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¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Breve ejercicio para sobrevivir. Dirigido y escrito por Lautaro Perotti en La pensión de las pulgas en Madrid. Un trabajo maravilloso de una sensibilidad y una sutileza admirable.

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¿Qué diferencia crees que hay a la hora de poner en pie un proyecto en Argentina o en España?…
Adaptarse a las diferentes formas de producción. A los diferentes códigos. Luego. Todo el teatro creo que es sentido común, adaptación. Disfruté ambos proyectos por suerte.

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¿Proyectos?…
Mirando el horizonte. A ver que aparece.


CONSUELO TRUJILLO nos habla de su trayectoria y proyectos para la escena

trujillob¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?
Yo comenzé en el teatro universitario, despues inicié mi formación en el Instituto de Teatro de Sevilla y mi pasion por la interpretación me llevo a Buenos Aires a estudiar con Carlos Gandolfo. Aquel viaje cuando yo tenía 27 años me cambió la vida y y me orientó hacia el tipo de actriz que yo quería ser. Se me abrió un camino en el arte pero también en la vida. La búsqueda del “ser” en la actuación, ser. La necesidad de encontrarme de romper bloqueos, resistencias conocerme más…. En aquella época la pregunta era ¿quién so yo? ¿quen es esta mujer que desea tanto actuar?
Y claro Carlos Gandolfo era un gran maestro en desvelar la verdad y sobretodo en señalar la falsedad de la que ni tu te das cuenta. Allí también conocí a Juan Carlos Corazza quién también ha sido un maestro importante y con quién he colaborado en su escuela durante 14 años, a él le debo el despertar de mi vocación por enseñar.

¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro es mi pasión, mi destino, mi vocación, el lugar donde puedo dar lo mejor de mí misma, donde me expando, crezco y me desarrollo siendo útil a los demás. Me siento muy identificada con ese texto de Nina en La Gaviota “Y cuando pienso en mi vocación no le temo a la vida”.

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¿Tu labor en el teatro lo has compatibilizado con otros trabajos?…
He tenido la suerte y la posibilidad de desarrollarme en el teatro desde varios frentes,: la actuación, la enseñanza, la dirección y esto me ha abierto puertas y a la vez he tenido que trabajar muy duro para prepararme y también para compatibilizarlo.

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¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
De lo que estoy más contenta es de haber estado siempre en el teatro desde que decidí que era mi camino, también de todo lo que he dedicado y sigo dedicando a formarme, reciclarme, experimentar, buscar nuevos retos. Yo por dentro me siento con la misma ilusion, la misma ansia por saber, el mismo extasis amoroso por actuar… El teatro es ese camino insondable, inabarcable, en el que me adentré con 21 años y todavía sigue siendo para mí un misterio por descifrar, o no, no lo quiero descifrar, quiero que siga siendo un misterio para mí, sorprendente, lleno de nuevos retos…. En realidad el teatro es mi maestro.

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¿Qué diferencia hay para ti del teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?…
Ya he comentado antes que yo empecé en el teatro universitario y el teatro independiente, era un teatro de guerrilla, ahora volvemos a las trincheras pero la diferencia es que estamos más preparados, sabemos más, nuestro arte ha crecido, los profesionales se preparan mucho más, y yo me siento más cerca de estas inquietudes de ahora que de las de antes… Y vibro en la esperanza de que desde las trincheras del teatro, este off tan vivo y fuerte que está emergiendo en Madrid se van a producir cambios muy importantes que con el tiempo se recordará como una época gloriosa para la escena de nuestro pais.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Ayudar a cambiar el mundo, parece muy grande pero así lo siento, contribuir a la revolucción de la conciencia, revelar lo que esta oculto. Lo dicen todos los grandes: Chejov, Shakespeare y yo humildemente y desde mi modesta situación me sumo a ese proposito. Los artistas tenemos que contribuir con nuestro arte al cambio que esta emergiendo y que tanto necesita nuestro mundo.
Despertar conciencias, reflexionar sobre el sentido, la gran pregunta. Ya se la hace Chejov: “¿Para qué nacemos, para qué vivimos?”.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Este año he estado sumergida en un proyecto de creación en el que también seguiré en 2014 “Criatura” en el participo como creadora, codirectora e interprete y que es una apuesta personal muy arriesgada de la que estoy muy contenta. He dirigido por primera vez una Opera como proyecto pedagógico para el Auditorio Nacional “El rio de la vida” algo muy especial que hicimos con la compositora Marisa Manchado, la orquesta nacional, el coro nacional y casi 70 niños de primaria y secundaria, una locura que resultó una experiencia maravillosa. He seguido con el Laboratorio que realizo en CriaturadelArte para actores, este año iniciamos el laboratorio en torno a la la obra de Mouawad y por ultimo el regalo grandísimo que me ha hecho Raul Tejón con el personaje de Andrea en el Huerto de Guindos para La Casa de la Portera.

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¿Cómo surgió tu participación en El Huerto de los Guindos?…¿Qué te atrajo de la propuesta…
Raul Tejón me lo propuso y no me lo pensé. El me transmitió mucha confianza, tenía más fé en mi que yo misma. Y la verdad que me pareció tan bello, que él que había sido mi alumno, quisiera dirigirme y me trajera este regalo a mi vida. El personaje de Lubov Andreievna, Andrea en nuestra version es un personaje que me apasiona, es un reto para cualquier actriz, te obliga a rajarte las vestiduras, a entregarte a un viaje apasionante, sin control, un tobogan de emociones, procesos irracionales, locura, contradicciones, desgarro. Ella lo pierde todo, ya lo dice “mi huerto, mi dulce y querido huerto, mi vida, mi juventud, mi felicidad”… pero también es el adios a una forma de vida, a una época y quitando capas es el adios que todo decimos a ese anhelo de felicidad que hemos sentido tan vibrante en la niñez y la juventud, cuando te ibas a comer el mundo, cuando todo era posible…y llega el momento de bajar las armas y aceptar que no sera posible, entonces se nos abre la brecha… o claudicar o abrirnos a una nueva vida, en la que nada es como parecia que tenía que ser, la aceptación…Parece que Andrea esta dispuesta a quemar todos los cartuchos y vivir en la intensidad hasta morir, es su opción y yo la respeto y cada noche viajo con ella, bailo su danza y me da mucho. También esta siendo un viaje actuar en La Casa de la Portera con esa cercania e intimidad con el publico y con un grupo de compañeros maravillosos que me estan enseñando mucho, mucho de humildad, amor al teatro y generosidad…

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¿Hay algún proyecto que nunca pudiste realizar y te gustaría?…
Este Huerto es uno de ellos y este personaje es uno de ellos, Criatura mi proyecto de creación en torno al universo poético que me ha marcado en la vida es otro y está en marcha…Me gustaría mucho mucho hacer una puesta con la obra de Wjadi Mowaud con un grupo actores que siento muy afín y con los que llevamos trabajando un tiempo. Y que sigan viniendo textos interesantes, me interesa mucho el teatro contemporaneo, pero también la creación colectiva y hacer nuevas lecturas de los grandes textos.

¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Esto es una bomba que nos han tirado para acabar con la cultura pero no lo están consiguiendo. Todo esto está hacienda que los artistas y la gente de la cultura estemos hacienda de tripas corazón y derrochando amor e imaginación para seguir creando. Esto implica mucho sacrificio pero estamos resistiendo y abriendo una brecha de esperanza que los politicos y poderos no esperaban. El arte nunca muere y la gente necesita el alimento del arte. A mi me inspira e ilumina este texto de Federico para saber que vamos por el buén camino: El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre. Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo…

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Quede fascinada con SEUL el ultimo montaje que ha traido Mowaud, es un creador que me interesa mucho y su obra me estimula a llevar mi mundo, mi historia a escena, comprometiendome con la universalidad de la mi historia y la de mi pueblo. Y acabo de descubrir a Christiane Jatahy con la version de JULIA que trajo al Valle Inclán… en ambos me facinó la libertad de los creadores, la combinación de lenguajes, como se interrelacionaban lo cinematográfico y lo teatral, la presencia viva y salvaje de los actores en escena, textos llenos de poesía que nos hablaban de un aquí y ahora que nos traspasaba por inmediato y a la vez atemporal.

¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Creo que esta pregunta ya te la he contestado en las otras. Hay también un proyecto de cine que me apetece mucho que es la primera película de Albalá-Deudero… En tus huesos afilo mis dientes y depues hay dos proyecto de adaptaciones de textos dramaticos al lenguaje cinematográfico que ojalá lleguen a buen termino porque para mi supondrán dos personajes maravillosos para este momento de mi camino como actriz.

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“Vania en la calle 42” (1994). Louis Malle

“Vania en la calle 42” (1994)
Guión: David Mamet, inspirado en la obra de Antón Chéjov
Dirección: Louis Malle

Hay películas basadas en obras de teatro, hay teatro filmado y adaptaciones de obras de teatro al cine…Vania en la calle 42 no es ninguna de estas cosas y al tiempo es las tres…Gracias al guión de ese hombre de teatro fascinado por el cine que es David Mamet, Louis Malle hizo en el año 1994 un experimento muy sugerente… En un teatro abandonado convocó al público para rodar, como si de una cámara oculta se tratase, una dramaturgia particular de Tío Vania, la obra cumbre de Chéjov. Los espectadores entraban en ese espacio destartalado, despojado de todo oropel y quedaba por unos momentos a la espera…Nada hacía pensar que allí se iba a representar una obra de teatro…Suavemente, como en la vida… La ficción se fue instalando y de entre el público fueron apareciendo los personajes, desgranando sus historias, como susurros hirientes…Así, la vida se dio la mano con el teatro en una escena en ruinas…¿Se parece algo a lo que vivimos hoy en día?.
Simón Ribes