Lucía Bouzas nos habla del proyecto de Teatro del Arte

¿Cómo surgió el proyecto del TEATRO DEL ARTE?
Pues, sin duda, de la necesidad de llenar un espacio que Madrid estaba pidiendo a gritos. Obras de calidad, con actores de calidad, montajes potentes que no tiene salida en teatros de grandes aforos o comerciales pero que en las salas pequeñas tampoco tienen cabida.
Realmente no sabemos si nosotros buscamos el espacio o el espacio nos buscó a nosotros porque cuando lo encontramos supimos desde el primer momento que eso era lo que queríamos.

¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos programados en este espacio?
El proceso de selección de obras es el alma mater de nuestro proyecto teatral. En principio, no programamos nada sin verlo antes varias personas de nuestro equipo. En unos casos serán obras ya montadas que no han visto la luz, pero en la mayoría de los casos estaremos en el proceso de gestación de los montajes. La calidad del texto, de los actores y del montaje son determinantes.
Hemos denominado medio en serio medio en broma “consejo de especialistas” a las personas que actúan como filtro. El criterio es puramente la obra. Se lee, se comprueba su viabilidad, la diversidad de estilos, que responda a una realidad social…Lo analizamos todo: el texto, la dirección, la interpretación, la escenografía… El resultado sólo es bueno, si cada uno de los elementos es bueno y están bien conjugados.
Concebimos el hecho teatral como un continuo que empieza en el texto y termina en su representación.

¿Qué equipo conforma este proyecto a nivel producción y gestión?
Sería largo de contar, porque somos una gran familia en la que cuidamos que nada falle, desde la gerencia al último acomodador o el último elemento decorativo.

¿Habrá una escuela estable?
Si, nuestra escuela de teatro Subealescenario, tomará posesión de las instalaciones en Enero con carácter estable.

¿Qué plan pedagógico y materias hay en el programa de esta escuela?
Nuestra escuela forma profesionales en el ámbito del teatro, desarrollando un proceso de tres años en el que el alumno prepara su herramienta de trabajo: EL CUERPO, LAVOZ, LA IMAGINACIÓN, LA ATENCIÓN, LA ESCUCHA. Es preciso que el actor sepa usar su voz, estar de pie en un escenario, moverse en él, tiene que saber usar su imaginación, su capacidad de creer, sus impulsos, tiene que proyectar hacia fuera, sentirse libre e interactuar orgánicamente. Formamos profesionales de la interpretación, porque entendemos que es la fuente de donde nace lo demás (cine, TV….)
Estamos cerrando una programación muy especial para 2013 con tres monográficos que impartirán profesionales de primer orden a nivel mundial.
Tenemos también algunos grupos no profesionales con los que formamos pequeñas compañías que preparan una función y la representarán en el teatro entre los meses de Mayo y Junio. Hay también un pequeño grupo de adolescentes con los que pretendemos hacer cantera.

Lo que nos diferencia como escuela es la calidad del profesorado y que desde el principio el alumno trabaja en un escenario de un teatro abierto al público donde hacen sus representaciones, no como simple trabajo de fin de curso, sino integrándolos en la programación del teatro un día a la semana, los lunes o los martes.

¿Hay colaboraciones habituales en el equipo artístico y técnico?
¿Participan del proceso de gestión y creación?
Como ya se ha dicho, la simbiosis entre todas y cada una de las personas que formar parte de Teatro del Arte, es permanente.
Sólo se puede funcionar bien si existe participación e intercambio de ideas con total libertad, las mejores ideas surgen cuando se generan las sinergias apropiadas.

¿Van a producirse espectáculos o sólo se va a programar?
Efectivamente, queremos tener producción propia. En estos momentos estamos dando ya los primeros pasos en ello.

¿Hay una línea ética y estética prevista para la programación o habrá diferentes tipos de teatro programado?
Para nosotros ética y estética son lo mismo, o son uno.
En este sentido el talento está de suerte: única y exclusivamente nos interesa la calidad y no estamos cerrados a nada, ni siquiera a lo rompedor, arriesgado, descarado, inquieto o innovador.
Podría decirse que ese uno que conforman la ética y la estética para nosotros es la libertad más absoluta para buscar modelos en las tradiciones y en las expresiones más distantes, en el presente y en el pasado.
Esa libertad hará despertar en nuestros espectadores la capacidad de sorpresa que está muy perdida en los últimos tiempos.

¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?
El teatro debe configurarse en la sociedad como un instrumento de contrapoder. El teatro actual no sólo es resistencia: también es resilencia, esa capacidad de fortalecerse y construir en las situaciones más adversas.
Por eso no es que se puedan sino que es obligación que realicen este tipo de propuestas. Si el teatro no es espejo de la sociedad en que vive, el hecho escénico pierde toda su validez.

¿Qué fórmulas pondréis en marcha para crear el público del Teatro del Arte?
Estamos entre el Paseo del Arte, el Barrio de las letras… Tenemos mucho potencial en nuestro entorno más cercano, será nuestro público natural, nuestros cómplices.
¿Formulas? Sólo una: ofrecer calidad y que funcione el boca a boca.

¿Qué proyectos tenéis previstos?
Tenemos dos proyectos para el teatro, 2 producciones de pequeño formato, pero con la categoría suficiente para programarlas aquí. Son proyectos… saldrá uno, los dos o ninguno¡¡¡

¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a las salas de teatro?
Para hacer teatro sólo hacen falta un espacio vacío, un actor que lo atraviese y un espectador que lo observe. La falta de dinero no paraliza al teatro si éste logra explotar la precariedad como consigna estética e ideológica.
Bueno, esto es poesía, cuando ponemos los pies en la tierra y te sientas con tu contable, la verdad, es que los números sólo salen gracias a la capacidad de renuncia de todos los implicados que estamos en esto por verdadero amor al teatro.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado? ¿Y por qué?….
Pues uno dirigido por Esteve Ferrer, y me interesó por lo que me interesan todos, por la calidad interpretativa, por el texto, la escenografía y por la dirección.
Estoy en contacto con la productora para que entre en mi espacio, pero todavía no hay nada concreto.
Y por supuesto, lo míos: Razas, Oddi y Absolutamente comprometidos, tres funciones absolutamente imprescindibles.

15 de enero de 2013 | Categorías: ENTREVISTAS | Tags: Absolutamente comprometidos, Esteve Ferrer, Lucía Bouzas, Oddi, Razas, Subealescenario, TEATRO DEL ARTE | Deja un comentario