Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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Kike Guaza: El teatro es de los pocos lugares en los que uno puede asistir a una experiencia única

kike¿Como fueron tus inicios en teatro? ¿Realizaste otras facetas ademas de la actuación?… Empecé
de muy joven, divirtiendome; después me forme en la escuela de Cristina Rota que como tenia un
teatro, la sala Mirador, los alumnos podíamos actuar durante la formación. Y claro que he hecho
otras cosas para subsistir, de todo, como casi todo artista en este país.

¿Que es el teatro para ti? ¿Por que haces teatro?… Para mi es un lugar donde se pueden contar
historias que hacen reflexionar a la gente de otra manera a la que normalmente están
acostumbrados; creo que en el mundo en el que vivimos el teatro es cada vez mas necesario, casi
lo veo como un elemento humanizador en una sociedad en la que vamos hacia un pensamiento
mas y mas robotico. Por otro lado, como actor, disfruto mucho el hecho de que cada día sea una
experiencia nueva, un publico nuevo, eso, de alguna manera, me libera, me conecta con el aquí y
ahora.

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¿Que balance harías sobre tu trayectoria?… Pues muy bueno porque no he parado de trabajar
desde que terminé la escuela y aunque no suelo mirar mucho hacia atrás, creo que he tenido la
suerte de trabajar con gente increíble. Pero ya te digo que prefiero pensar en lo que esta por venir.

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¿Que función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?… Pues un poco lo que
comentaba antes, ahora todo va muy rápido y yo creo que nuestras cabezas no se han adaptado
a esa rapidez, es como si no fuera natural, hay ciertos procesos que llevan su tiempo, que no se
pueden acelerar; el teatro es de los pocos lugares en los que uno puede asistir a una experiencia
única, que solo tendrá lugar ese día y que nos puede hacer sentir.

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¿En que proyectos has participado últimamente? Hablanos de ellos…
En mayo terminé “Absolutamente comprometidos”, una función que he estado haciendo casi dos
años en el Teatro del Arte. Era una locura porque estaba yo solo y hacia 38 personajes. En cuanto
termine se me cruzó Manlet, de hecho creo que hubo un momento en el que se solaparon las dos
funciones…por otro lado acabo de terminar de rodar una pelicula.

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¿Como surgió tu participación en Manlet? Hablanosde este trabajo….
Conozco a Ines Piñole, la directora, desde hace bastante tiempo y siempre hemos tenido una
visión muy similar. Ella me llamo y me mando la obra, en cuanto la leí supe que quería hacerla,
fue algo inmediato, llevaba mucho tiempo haciendo una comedia muy loca y tenia ganas de
meterme en el barro. Manlet es una obra compleja en donde es importante que las cosas
sucedan, por eso necesitamos ensayar todas las semanas y trabajar nosotros por nuestra cuenta
para que todos los materiales que ponemos en el asador estén ahí y nos asistan, nos den un
soporte, sino es muy complicado…

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¿Como creas tus personajes? ¿Tienes un método?… Depende de cada trabajo, pero lo que si es
seguro es que siempre lo hago desde mi, desde mis propias experiencias y siempre implicando el
cuerpo, que es el que me ayuda si me pierdo.

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¿Como crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A a los proyectos de teatro?…
Pues imaginate…si ya estaba la cosa floja ahora ya es una hazaña hacer teatro. De cualquier
forma creo que todo forma parte de un plan de este gobierno de acabar con la cultura en general,
es injustificable. En este país los artistas no estamos bien vistos, este gobierno nos trata como
una panda de vagos.

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¿Que montaje que hayas visto últimamente te ha interesado? ¿Por que?… El fin de semana pasado
vi “Luciérnagas” de Carolina Roman. Es una dramaturga y directora que siempre me conmueve,
de pronto me encuentro llorando en el teatro sin darme cuenta.

¿Proyectos?… De momento seguir con Manlet y cosillas que por lo pronto no se cuentan…

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Críspulo Cabezas nos habla sobre su participación en Málaga

crispulo¿Cómo surge el proyecto Málaga?…
Supongo que eso habría que preguntarselo a Aitana Galán y a Luis Caballero, pero por lo que sé, Luis García Aráus, traductor e íntimo amigo de Aitana, estaba traduciendo Málaga, trás unas cuantas páginas leídas y traducidas, se las pasó a Aitana y ella se enamoró al instante de este texto.

¿De qué va la obra?…
Es una situación muy clara y sencilla, casi una anécdota: una pareja en proceso de divorcio tienen cosas que hacer un fin de semana en el que ninguno de los dos puede quedarse con su hija de siete años. Hasta aqui bien, pero Bärfuss hace desde esta instantánea una inteligente reflexión sobre los prejuicios, miedos, egoismos y escalas de valores mal construídas de nuestra sociedad…

¿Y tu personaje?… Mi personaje es Alex y es el canguro que finalmente se queda con la hija del matrimonio ese fin de semana. Es un joven enamorado del cine, se considera un gran director, es inteligente, ambicioso y embaucador… es un reflejo de una parte de la juventud a la que estamos educando, tiene todas las armas para defenderse y desenvolverse en este mundo pero tiene serios problemas para las relaciones humanas…

¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportaseis ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Los textos de Lukas Bärfuss carecen de acotaciones, marcas e incluso de signos de interrogación, deja en manos del director y del actor todo lo que no sea dialogo… por lo tanto te da la oportunidad de aportar muchísimo, ha sido un trabajo muy duro y muy gratificante poder bucear en unos personajes tan ricos y tan vivos.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear el personaje?…
Realmente no… siempre trabajo desde las herramientas que tengo más a mano, es decir, de mi mismo… sin embargo este Alex me quedaba un poco alejado asi que he buscado en amigos (jovenes directores que se consideran artístas). Aparte de esto, el referente artístico para este autor se acerca bastante a Michael Hanneke o los textos de Ibsen.

¿Cómo ha sido el proceso de creación con la directora durante los ensayos?…
Basicamente… probar, fallar y volver a probar… esto no es ciencia pero la ley de ensayo-fracaso es la única manera de trabajar en el teatro, creo…

El teatro…¿Es importante para ti?…
Creo que es uno de los pilares de mi vida… hoy en día no entiendo la vida sin subirme al escenario, porque en él aprendes a vivir contigo mismo y con lo que te rodea, es una meditación, es casi (o sin el casi, pues tambien tenemos nuestros dioses) una religión. Un amigo me dijo un día que los actores somos enfermos y que lo seremos hasta que nos curemos… no sé cual será la cura, pero la única medicina paliativa es el escenario.

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¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actor en teatro?…
No pienso mucho en ello… ni siquiera sé si crezco mucho, poco o nada hasta que ha pasado mucho tiempo… realmente no hago balance de mi trabajo.

¿Te preparas de manera distinta un personaje para tv o teatro?…
El trabajo es el mismo… sólo que en televisión el proceso de ensayos ocurre en casa, buscando y elaborando el papel, también es cierto que una vez empiezas a rodar el personaje debe quedar cerrado y terminado… en teatro el personaje crece y evoluciona tras cada función.

¿Usas algún método?…
Si cada maestrillo tiene su librillo, supongo que cada alumnillo escribe su cuadernillo y en esas estamos, he pasado por muchas escuelas y he cogido cosas de unas y otras, pero al final creo que cualquier método debe pasar por el filtro de uno mismo para ser efectivo.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Bärfuss dice algo muy interesante y es que “vamos al teatro a disfrutar de lo horribles que somos…”, es muy hermoso ver al teatro como una gran universidad de los sentimientos y las emociones… creo que esa debería ser su función principal.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Creo que no tiene sentido hacer lo que se hace con la cultura en este país… afecta al teatro la poca importancia que se le da… y es una lástima, ahora que el público estaba valorandolo como se merece, ahora que la gente estaba interesada por lo que ocurría en las tablas y en las tarimas españolas, que nuestras autoridades mantengan su desdén hacia nuestra profesión… es una lástima porque sólo con ver hablar a nuestro ministro descubres que no ha ido ni ha leído mucho teatro… no debo hablar de este tema porque me enciendo en exceso.

¿Qué obra has visto últimamente que te haya interesado?…
El otro día me quedé a ver “Absolutamente comprometidos”.

¿Por qué?…
Porque Kike Guaza es un animal… es esquisitez interpretativa…

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Lucía Bouzas nos habla del proyecto de Teatro del Arte

¿Cómo surgió el proyecto del TEATRO DEL ARTE?
Pues, sin duda, de la necesidad de llenar un espacio que Madrid estaba pidiendo a gritos. Obras de calidad, con actores de calidad, montajes potentes que no tiene salida en teatros de grandes aforos o comerciales pero que en las salas pequeñas tampoco tienen cabida.
Realmente no sabemos si nosotros buscamos el espacio o el espacio nos buscó a nosotros porque cuando lo encontramos supimos desde el primer momento que eso era lo que queríamos.

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¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos programados en este espacio?
El proceso de selección de obras es el alma mater de nuestro proyecto teatral. En principio, no programamos nada sin verlo antes varias personas de nuestro equipo. En unos casos serán obras ya montadas que no han visto la luz, pero en la mayoría de los casos estaremos en el proceso de gestación de los montajes. La calidad del texto, de los actores y del montaje son determinantes.
Hemos denominado medio en serio medio en broma “consejo de especialistas” a las personas que actúan como filtro. El criterio es puramente la obra. Se lee, se comprueba su viabilidad, la diversidad de estilos, que responda a una realidad social…Lo analizamos todo: el texto, la dirección, la interpretación, la escenografía… El resultado sólo es bueno, si cada uno de los elementos es bueno y están bien conjugados.
Concebimos el hecho teatral como un continuo que empieza en el texto y termina en su representación.

¿Qué equipo conforma este proyecto a nivel producción y gestión?
Sería largo de contar, porque somos una gran familia en la que cuidamos que nada falle, desde la gerencia al último acomodador o el último elemento decorativo.

¿Habrá una escuela estable?
Si, nuestra escuela de teatro Subealescenario, tomará posesión de las instalaciones en Enero con carácter estable.

¿Qué plan pedagógico y materias hay en el programa de esta escuela?
Nuestra escuela forma profesionales en el ámbito del teatro, desarrollando un proceso de tres años en el que el alumno prepara su herramienta de trabajo: EL CUERPO, LAVOZ, LA IMAGINACIÓN, LA ATENCIÓN, LA ESCUCHA. Es preciso que el actor sepa usar su voz, estar de pie en un escenario, moverse en él, tiene que saber usar su imaginación, su capacidad de creer, sus impulsos, tiene que proyectar hacia fuera, sentirse libre e interactuar orgánicamente. Formamos profesionales de la interpretación, porque entendemos que es la fuente de donde nace lo demás (cine, TV….)
Estamos cerrando una programación muy especial para 2013 con tres monográficos que impartirán profesionales de primer orden a nivel mundial.
Tenemos también algunos grupos no profesionales con los que formamos pequeñas compañías que preparan una función y la representarán en el teatro entre los meses de Mayo y Junio. Hay también un pequeño grupo de adolescentes con los que pretendemos hacer cantera.

Lo que nos diferencia como escuela es la calidad del profesorado y que desde el principio el alumno trabaja en un escenario de un teatro abierto al público donde hacen sus representaciones, no como simple trabajo de fin de curso, sino integrándolos en la programación del teatro un día a la semana, los lunes o los martes.

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¿Hay colaboraciones habituales en el equipo artístico y técnico?
¿Participan del proceso de gestión y creación?
Como ya se ha dicho, la simbiosis entre todas y cada una de las personas que formar parte de Teatro del Arte, es permanente.
Sólo se puede funcionar bien si existe participación e intercambio de ideas con total libertad, las mejores ideas surgen cuando se generan las sinergias apropiadas.

¿Van a producirse espectáculos o sólo se va a programar?
Efectivamente, queremos tener producción propia. En estos momentos estamos dando ya los primeros pasos en ello.

¿Hay una línea ética y estética prevista para la programación o habrá diferentes tipos de teatro programado?
Para nosotros ética y estética son lo mismo, o son uno.
En este sentido el talento está de suerte: única y exclusivamente nos interesa la calidad y no estamos cerrados a nada, ni siquiera a lo rompedor, arriesgado, descarado, inquieto o innovador.
Podría decirse que ese uno que conforman la ética y la estética para nosotros es la libertad más absoluta para buscar modelos en las tradiciones y en las expresiones más distantes, en el presente y en el pasado.
Esa libertad hará despertar en nuestros espectadores la capacidad de sorpresa que está muy perdida en los últimos tiempos.

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¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?
El teatro debe configurarse en la sociedad como un instrumento de contrapoder. El teatro actual no sólo es resistencia: también es resilencia, esa capacidad de fortalecerse y construir en las situaciones más adversas.
Por eso no es que se puedan sino que es obligación que realicen este tipo de propuestas. Si el teatro no es espejo de la sociedad en que vive, el hecho escénico pierde toda su validez.

¿Qué fórmulas pondréis en marcha para crear el público del Teatro del Arte?
Estamos entre el Paseo del Arte, el Barrio de las letras… Tenemos mucho potencial en nuestro entorno más cercano, será nuestro público natural, nuestros cómplices.
¿Formulas? Sólo una: ofrecer calidad y que funcione el boca a boca.

¿Qué proyectos tenéis previstos?
Tenemos dos proyectos para el teatro, 2 producciones de pequeño formato, pero con la categoría suficiente para programarlas aquí. Son proyectos… saldrá uno, los dos o ninguno¡¡¡

¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a las salas de teatro?
Para hacer teatro sólo hacen falta un espacio vacío, un actor que lo atraviese y un espectador que lo observe. La falta de dinero no paraliza al teatro si éste logra explotar la precariedad como consigna estética e ideológica.
Bueno, esto es poesía, cuando ponemos los pies en la tierra y te sientas con tu contable, la verdad, es que los números sólo salen gracias a la capacidad de renuncia de todos los implicados que estamos en esto por verdadero amor al teatro.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado? ¿Y por qué?….
Pues uno dirigido por Esteve Ferrer, y me interesó por lo que me interesan todos, por la calidad interpretativa, por el texto, la escenografía y por la dirección.
Estoy en contacto con la productora para que entre en mi espacio, pero todavía no hay nada concreto.
Y por supuesto, lo míos: Razas, Oddi y Absolutamente comprometidos, tres funciones absolutamente imprescindibles.

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Absolutamente comprometidos en Teatro del Arte

Absolutamente comprometidos es un gozoso experimento…La obra, situada en un restaurante de moda, podría necesitar un gran número de actores y actrices para llevar a cabo las mil situaciones disparatadas que se producen en el momento de reservar mesa. Como todos los diálogos ocurren a través de teléfonos e interfonos, podríamos imaginar lo que se dice al otro lado del hilo por lo que expresa el personaje protagonista pero, lo curioso de este texto y propuesta es que existen las respuestas de los personajes que no vemos y…¿cóm realizar esto?…habitualmente se oyen como voces en off o a través de videos…Aquí hay una elección muy sugerente y novedosa…El mismo actor hace todas las voces, gestos y reacciones…de todos los personajes!. Kike Guaza no es un hombre orquesta pero si es un prestidigitador y camaleón de las máscaras. Y todo ello lo consigue gracias a la precisa dirección de Miguel Pittier.
Adolfo Simón

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NACE EL TEATRO DEL ARTE, UN NUEVO ESPACIO DE CREACIÓN TEATRAL EN ATOCHA

El próximo mes de diciembre, una nueva sala de teatro llega a la cartelera madrileña:
Teatro del Arte. Ubicado en el antiguo Teatro de Cámara de Madrid estrenará
programación con los espectáculos Razas con Toni Cantó y Bernabé Rico; Oddi con
Víctor Clavijo, Manolo Soto y Olga Rodríguez; y Absolutamente comprometidos, una
producción de Imanol Arias con Kike Guaza al frente. Además el nuevo espacio
contará con una Escuela de formación actoral y un bar.