Día Mundial de la Ópera
El domingo 12 de mayo se celebra el día mundial de la ópera, con tal motivo, el Teatro Real de Madrid hará unas jornadas de puertas abiertas para conocer salones del recinto que habitualmente no se visitan.
Más info en: http://www.teatro-real.com
Don Giovanni en el Teatro Real
La historia de Don Juan ha sido contada desde múltiples perspectivas. Todos los grandes creadores han sido seducidos por este personaje, al igual que la larga lista de mujeres que han caído en sus redes amatorias. Wolfgang Amadé Mozart y Lorenzo Da Ponte también tuvieron la necesidad de crear alrededor de este inquietante ser. En el Teatro Real se ha presentado una nueva producción coproducida por el Festival de Aix-en-Provence, Teatro Bolshoi de Moscú y Canadian Opera Company de Toronto. Este drama en dos actos dirigido musicalmente de manera magistral por Alejo Pérez y con la concepción escénica de Dmitri Tcherniakov ha provocado de nuevo a un público que parece no aceptar que los tiempos cambian y que para contar a Don Giovanni no hace falta que los actores lleven pelucas y se comporten con decoro. La lectura de esta propuesta es rabiosa y caótica. Empieza en un mundo civilizado y cuadriculado para ir degradándose y mostrando que no solo Don Juan es un manipulador y abusador si no que él, también es víctima de un sistema que muchas veces aprovecha la figura del díscolo para desviar la atención de las catástrofes humanas. Por suerte, los cimientos de la opera también se mueven, le pese a quién le pese.
Adolfo Simón
Romeo y Julieta de la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real
El Teatro Real ha acogido de nuevo a la Compañía Nacional de Danza para estrenar el martes 16 de abril, una nueva producción del ballet Romeo y Julieta, con coreografía de Goyo Montero, responsable también de la dirección, escenografía, vestuario e iluminación, que se podrá ver en el escenario de la Plaza de Oriente hasta el 27 de abril. Hay que hacer otras lecturas de los ballets que han marcado historia, de nada sirve quedarse pensando que cualquier tiempo pasado fue mejor. Creo que este espectáculo tiene muchos elementos de interés que el público agradece con bravos al finalizar la función. Por encima de todo, destacaría el personaje en sombrado que introduce cada acto con unos breves comentarios en inglés sobre el texto de Shakespeare; genera la sensación de alguien que hace la premoción de una historia trágica a su pesar. Este mismo personaje transita por todo el ballet, observando, manipulando o acompañando la acción; es la mirada del destino que espera atenta a que todo se realice como está previsto. La dramaturgia de la obra ha respetado todos los momentos importantes en Romeo y Julieta para que podamos seguir los acontecimientos leyendo en los cuerpos y movimientos de los intérpretes. El elenco de bailarines defiende con entusiasmo la propuesta de Goyo Montero, creando por momentos verdaderos paisajes corporales. Y los protagonistas están acordes a su rol. Tal vez, la luz, el vestuario y el espacio quedan algo planos; el director debería haber tenido aportaciones de otros creadores para elaborar una mayor complejidad estética en la escena.
Adolfo Simon
La serva padrona en el Teatro Real
La compañía Etcétera está presentando en el Teatro Real la ópera bufa más famosa de todo el repertorio: La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi. En ella, cantantes y títeres se confunden entre el juego teatral y la magia que propone la ópera, potenciando los códigos de la commedia dell’arte. La ópera se estrenó en Nápoles, en mil setencientos treinta y tres y está considerada como la primera obra maestra de las óperas bufas. Fue compuesta como intermedio de una ópera seria y larga, su duración es de cuarenta y cinco minutos repartidos en dos actos que correspondían a los dos intermedios de la ópera que se representaba, después se escenificó ya con enorme éxito en toda Europa como ópera de repertorio. El espectáculo está dirigido a público familiar y a niños a partir de siete años. No deben perderse, alguna de las funciones que quedan este fin de semana, todo aquel amante del bell canto y del mundo de los títeres, en esta propuesta, ambos lenguajes de dan la mano creando un espectáculo preciosista.
Adolfo Simón
Così fan tutte en el Teatro Real
Michael Haneke, el director de cine austríaco ha regresado a la ópera con una de las obras más emblemáticas de Mozart…Così fan tutte bajo la dirección musical de Sylvain Cambreling. Wolfgang Amadè Mozart es el compositor estrella de la actual temporada del Teatro Real, Gerard Mortier, su director artístico, ha programado tres óperas del genio de Salzburgo: La flauta mágica, Don Giovanni y Così fan tutte.
Con una trama en la que dos jóvenes deciden probar la fidelidad de sus prometidas, Così fan tutte constituye la última de las tres óperas de la trilogía surgida de la colaboración entre la música de Mozart y los textos del libretista Lorenzo Da Ponte. Dos actos, tres hombres y tres mujeres, dos parejas y prácticamente el mismo número de arias para todos los solistas hacen de esta ópera, un auténtico homenaje a la simetría, tan característica de la ópera italiana del siglo XVIII.
La profunda y compleja mirada de Michael Haneke ha creado un doble plano escénico en el que conviven el pasado y el presente, los personajes de época se cruzan con los actuales en un espacio que suma poéticamente ambos paisajes, dejando al espectador suspendido en un tiempo sin tiempo en el que el poder y la manipulación de las emociones y sentimientos tiene el mismo valor. Sin duda, una visión inteligente a través de la cual se actualiza la obra sin modernidades.
Adolfo Simón
The Perfect American en el Teatro Real
Mucho tiempo se ha tardado en hacer un espectáculo sobre Walt Disney, tal vez, a partir de esta opera, podamos contemplar múltiples visiones escénicas y audiovisuales sobre la vida del inventor del arte del dibujo animado. Y se podrán realizar muchas obras porque la biografía del personaje se presta para ello. En este caso, la pieza que nos ocupa, un estreno mundial a partir del encargo realizado por el Teatro Real y el English National Opera de Londres, está basada en el libreto realizado por Rudy Wurlitzer, inspirado por la novela Der Köning von Amerika de Peter Stephan Jungk. La música se ha encargado a Philip Glass que en este caso ha creado una partitura más compleja y rica de las que nos tiene acostumbrados y que se acopla perfectamente al guión que recorre los aspectos más sugerentes y polémicos de la vida de Disney. Todo este material podría quedar solo en algo interesante si no fuese porque la puesta en escena de Phelim McDermott consigue, sin grandes complejidades, una múltiplicidad de lenguajes…escénicos, visuales, atmosféricos…con los que construye, ante nuestros ojos, una idea fascinante…el tiempo y la muerte puede conseguir que uno termine convirtiéndose en una pieza más de la propia obra y así, Walt Disney termina siendo un dibujo animado más.
Adolfo Simón
Mozart Dances en el Teatro Real
Mark Morris Dance Group ha presentado su producción Mozart Dances en el Teatro Real de Madrid. El tríptico que compone esta obra está envuelto de la maravillosa música del genial Mozart…Con lo amplia que es su obra, tal vez se podrían haber elegido diferentes texturas musicales. La propuesta plástica era semejante también en los tres bloques…Un enorme lienzo con tres trazos abstractos. Y la coreografía, que es lo que podría haber creado tensión escénica, también eran dibujos de movimiento en bucle. Así, la obra, al finalizar, generaba la sensación de cierta monotonía y eso, que los intérpretes, ponían estusiasmo en la ejecución.
Adolfo Simón
Macbeth de Giuseppe Verdi en el Teatro Real
Siempre que se da vida a Macbeth en un escenario se le suele dibujar como a un ser anodino que se tropieza con la posibilidad de acceder al poder, surgiendo de este modo el monstruo ambicioso y torpe que todos llevamos dentro. En esta nueva producción del Teatro Real, dirigida escénicamente por Dmitri Tcherniakov, aparece un nuevo aspecto de la personalidad de este personaje…Aquí, se le muestra como un juguete en manos del poder de una sociedad adocenada que necesita un títere para desbancar al tirano que les ha oprimido, convirtiendoles en clones que viven en un mundo de frios recortables. Cuando Macbeth destruye el poder establecido y se instala en la comodidad de un espacio íntimo y acogedor que podría haber soñado el pintor Hooper…La bestia de la masa decide que ya no quiere este juguete y que otro ha de ocupar su lugar. Así, Macbeth acaba siendo victima de su misma trampa…el que a hiero mata… La propuesta es muy novedosa, a través de un audiovisual, dirigen nuestra mirada, a vista de pájaro, hasta el lugar donde la masa se pone de acuerdo contra Macbeth y tras otro recorrido visual, aterrizamos en la íntimidad donde disfruta y sufre el protagonista su ascenso y caída del poder. Un plantel de lujo de cantantes-actores arropados de un coro espléndido…y acariciados o arañados por la genial música de Verdi que, en esta ocasión, dirigió con mano firme el maestro Teodor Currentzis, convierten este drama de otra época en un reflejo de nuestra realidad actual.
Adolfo Simón
Lo Real/Le Réel/The Real de Israel Galván en el Teatro Real
Israel Galván ya ha cruzado la frontera del flamenco…ha dado un salto al vacío en su trayectoria para descubrir un lenguaje personal, único e intrasferible. En Lo Real prolonga su sombra artística muy lejos, hace cohabitar música, danza, performance, instalación plástica y a pesar de ser piezas de distintos puzles, encajan perfectamente porque la genialidad de Israel Galván las pone en sintonía. Lo Real es un espectáculo complejo, conceptual y de una emoción profunda…Durante la representación se marcharon algunos espectadores del teatro, estoy seguro que se debió a la imposibilidad de digerir la multiplicidad de signos poéticos y dramáticos que se desarrollan en escena. Aparentemente siempre está trabajando sobre un lenguaje semenjante pero no es así, en cada propuesta, este transgresor del flamenco, reinventa una cultura milenaria que tenía que encontrar la comunicación con los espectadores de estos tiempos compulsos que vivimos.
Adolfo Simón
Il prigioniero y Suor Angelica en el Teatro Real de Madrid
Il prigioniero y Suor Angelica en el Teatro Real de Madrid
La última producción operística presentada en el Teatro Real es un programa doble compuesto de dos operas cortas: Il prigioniero de Luigi Dallapiccola y Suor Angelica de Giacomo Puccini. El hallazgo de esta producción es el espacio escénico creado por Paco Azorín; seguramente propuesto por Lluís Pascual que ha dirigido la puesta en escena. En medio del escenario del Teatro Real, surge de la bruma y la oscuridad un tótem piramidal de rejas, para mostrarnos la cárcel del cuerpo en la primera pieza y del espíritu en la segunda. Este monstruo de metal gira sobre su eje para exhibir el interior de ese lugar, en el que se tortura a los prisioneros para arrebatar les la identidad en Il prigioniero y para hacer visible, el debate de una mujer por enfrentarse al mundo o seguir escondida en la cárcel elegida en Suor Angelica. Aunque en la primera prima la oscuridad tenebrista a diferencia de la luz aparentemente espiritual de la segunda, en ambas, el ser humano está atrapado en la trampa de las convenciones y traiciones del mundo. Lluís Pascual ha conseguido enlazar ambas piezas como si una fuese el desencadenante de la otra…Los cantantes lo entienden perfectamente y se ponen a disposición de este discurso al que acompaña magníficamente la batuta de Ingo Metzmacher.
Adolfo Simón
La casa flotante de La Maquiné en el Teatro Real
La casa flotante de La Maquiné en el Teatro Real
Dentro del programa pedagógico del Teatro Real se están presentando propuestas muy interesantes dirigidas al público familiar. En este caso, durante un fin de semana, pudimos disfrutar de un espectáculo de títeres, sombras y actores acompañados de piezas musicales de Xavier Montsalvatge y Claude Debussy. La casa flotante es un versión libre del Arca de Noé, aquí, Noe es una niña que está tratando de conseguir que un lugar desértico se convierta en un espacio de vida. Al invocar a la lluvia y llegar esta torrencial mente tiene que buscar una fórmula para salvar las especies, para ello construye una casa barco donde proteger a una pareja de animales de cada clase. Algunos se hacen de rogar y estas travesuras se resuelven con bailes y juegos, finalmente las especies se salvan y la vida continúa. La casa flotante es una propuesta muy sugerente porque mezcla diferentes lenguajes plásticos al tiempo que se acompañan las imágenes con una hermosa música. Habrá que estar atentos a las siguientes propuestas del programa pedagógico del Teatro Real.
Adolfo Simón
Boris Godunov de Modest Musorgski en el Teatro Real de Madrid
Boris Godunov de Modest Musorgski en el Teatro Real de Madrid
Cuando vemos un documental sobre el desastre nuclear de Chernobyl y nos asomamos a esos edificios abandonados, donde la vida se interrumpió, es inevitable pensar que por allí pasó la mano del hombre y arrasó con todo. La historia de la humanidad es un bucle constante, parece que todo tiene que llegar a un punto para volver a empezar. El problema es que el ser humano no ha aprendido la lección y de nada le sirve la memoria, el horror vuelve a instalarse de nuevo tras los abusos del poder y aunque el pueblo retome las riendas terminará dándoselas de nuevo al tirano de turno. Boris Gudonov es la historia de un personaje del pasado pero también podría ser la de muchos que gobiernan hoy y el planteamiento de la puesta en escena deja muy claro esto, todo en la vida son ciclos y casi siempre nos terminamos encontrando con los mismos perros con distintos collares. Cuando sube el telón, ante nosotros se levanta un monumental edificio en ruinas, podría ser un ministerio, un edificio de viviendas o un hospital…lo que importa es que allí se aloja el pueblo que vive en la más absoluta miseria…Ese lugar se verá camuflado para ser trono de coronación, espacio de reflexión o salón donde urdir traiciones, pero debajo de los adornos o el oropel, el lugar sigue siendo el mismo…un mundo en ruinas sobre el que se construye y ya se sabe que si se edifica sobre muertos, estos se instalan en nuestras pesadillas. Al final de las cuatro horas de magnífico espectáculo, uno sale del teatro pensando y con el corazón encogido por la emoción…La grandiosidad de este montaje no tapa el discurso que contiene y es de agradecer. Al trabajo artístico de los distintos colaboradores del director de escena Johan Simons, hay que sumar la batuta sensible y firme del director musical Hartmut Haenchen y por supuesto, un elenco de actores-cantantes encabezados por Günther Groissbôck en el rol de Godunov que se entregan a esta propuesta con pasión y excelencia técnica; el coro de adultos y niños está también soberbio.
Adolfo Simón
One of a Kind de Jiri Kylián para el Ballet de L´Opéra de Lyon en el Teatro Real
One of a Kind de Jiri Kylián para el Ballet de L´Opéra de Lyon en el Teatro Real de Madrid
Hay espectáculos que se podrían equiparar a iglesias de barrio y hay otros que son catedrales. One of a Kind de Jiri Kylián es una catedral de la danza, un espectáculo grandioso plásticamente pero también inmenso en sus contenidos coreográficos. One of a Kind es un tríptico compacto que transcurre desde el gélido espacio de la primera parte, al vuelo poético de la segunda para, atravesando el tiempo, viajar a los orígenes de un templo inca en la tercera parte. Para dar vida a estos paisajes, está el espacio escénico creado por Atsushi Kitagawara, la luz de Michael Simón y la música de Brett Dean…y atravesando estos sueños volátiles, la magnífica coreografía de Jiri Kylián para la que, el elenco elegido del Ballet de Lyon es el broche de oro necesario. Hay una maestría y elegancia en la ejecución de cada uno de los pasos creados por Kylián que nos hace sentir que el paso del tiempo se ha detenido…una cierta hipnósis nos atrapa. Todavía queda alguna función por ver, nadie que ame la danza debería perderse este ballet.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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