Kokoro en ZIP del Teatro Español
La búsqueda del amor, su coherencia, su ausencia…
La capacidad o incapacidad de amar.
¿Qué pasa cuando te encuentras en un estado de desorientación e incomprensión de una realidad que no sabes explicarte?…
De todo esto habla esta pieza de danza teatro con la que se ha inaugurado ZIP, una propuesta solida, sencilla e impactante. Un trabajo técnico de altura que se fusiona con una textualidad y teatralidad de gran carga poética. Buen comienzo para ZIP.
Adolfo Simón
Ohlala en el Teatro de la Luz Philips
«¡Oh la la! sexy – crazy – artistic» es el nuevo cabaret que podemos ver en plena Gran Vía. En este caso el espectáculo es un viaje de sensaciones que abarca desde el más puro erotismo hasta la angustia más incontrolable. Durante dos horas podemos disfrutar de numerosas propuestas al nivel más alto, que nos hará retumbar en el patio de butacas. Estamos hablando de una combinación de circo, danza, acrobacia, humor y un gran mundo de habilidades que nos dejaran las retinas de los ojos exhaustas y el corazón palpitante. Sin duda se trata de una propuesta que apuesta por lo más alto, sin dejar que el espectador pueda especular más allá, por lo que hace que la sorpresa y la diversión estén aseguradas.
África Anamú
Angst…Una historia de terror adolescente en Dt
Esta es una historia de adolescentes. De belleza. De vosotros y de mí. De guerras mundiales, zombies y cosas falsas. Porque esta es nuestra historia. La historia que hemos querido que sea. Una historia de Peter Pan sin Campanilla. Una historia del siglo XXI…Y si, es un espejo roto en mil pedazos donde nos reconocemos en los fragmentos esparcidos por el suelo y en las paredes de un laboratorio casero donde se hace la autopsia del tiempo perdido que, ahora, en nuestra memoria, es una postal en sepia y emborronada.
Adolfo Simón
Los Ballets Trockadero de Montecarlo en Los Teatros del Canal
Los Ballets Trockadero de Montecarlo, compañía de danza formada solo por hombres, fundada en 1974, ofrecen cada noche una experiencia imprescindible para los aficionados de la danza y los amantes de la comedia de todas las edades. Parodiando obras clásicas, desde El lago de los cisnes a Giselle, y coreografías de Merce Cunningham, Pina Bausch y George Balanchine, entre otros, los Trocks presentan una divertidísima y pomposa fiesta, combinando su conocimiento y amor por la danza con una perversa sensibilidad cómica. Ya es una cita anual la que tienen los Trocks, como son llamados cariñosamente, con el público madrileño, que acude ansioso a disfrutar de la delicia de su comicidad dancística y ojo!…de la técnica y buen hacer en el baile; que una cosa no quita la otra, con ellos se ríe y se asombra el público.
Luis García Grande
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/ballets-trockadero-de-montecarlo/
Festen en el CDN
Festen con versión y dirección de Magüi Mira es uno de los grandes montajes presentados en la presente temporada del CDN. A menudo, los espectáculos que se presentan en las salas pequeñas del Centro Dramático Nacional, albergan joyas que pasan sin hacer mucho ruido cuando, ahí, se alberga el teatro en estado puro. Este montaje es, probablemente, la puesta en escena más poderosa y contundente de la directora. Aquí, se ha rodeado de un equipo artístico excelente que navega en la barca que ella propone y así, llegan todos a buen puerto. No hay nada gratuito, todo está justificado y eso que hay mucho atrevimiento en la lectura escénica, algo que, a los que amamos el teatro nos seduce mucho. La propuesta escénica, los actores, el vestuario, la luz…todo está a favor de un viaje a los paraísos perdidos que, al menos, al final…nos deja entrever una luz tenue al final del túnel. En muchas ocasiones, aparece en el programa de mano la colaboración de un coreógrafo para el movimiento escénico, aquí, la creación que realiza Rosángeles Valls es de una exquisitez dramática impactante. Pocas veces he pensado que me hubiera gustado ver una obra sin oír el texto, en esta ocasión, creo que se podría ver solo el movimiento, como un ballet dramático que narra también la pieza perturbadora.
Adolfo Simón
RAY LEE + CO-LAPSO en NAVES MATADERO CENTRO INTERNACIONAL DE ARTES VIVAS
Un diálogo en movimiento con la instalación Siren. La élite del break en España se junta por primera vez y lo hace bajo el nombre Co-Lapso. Cinco de los mejores b-boys nacionales reflexionan en movimiento alrededor de la instalación cinética Siren.
Elihú Vázquez, Miguel Mateos, Miguel Ballarín, Jorge Díaz y Juan de la Torre tienen una reconocida trayectoria internacional como b-boys (bailarines de break). Los cinco forman parte de la línea más madura de esta disciplina de danza urbana en España. Y aunque comenzaron siendo rivales en torneos de break, la admiración, el compromiso, la calidad y la perseverancia han hecho que acabaran siendo amigos. En esta ocasión, el bailarín, filósofo, poeta y escritor Miguel Ballarín les ha reunido para crear una obra alrededor de la instalación cinética Siren. Esta pieza ha sido un buen ejemplo para entender la línea que se quiere desarrollar en Naves Matadero; un encuentro de diferentes disciplinas puestas en diálogo. En este caso, las artes plásticas y la danza se cruzaron para demostrar que dos lenguajes diferentes pueden convivir y crear un nuevo espacio atmosférico que nos trasladó por momentos a un viaje sensorial.
Adolfo Simón
Retablo de espera en la Sala Mirador
A lo largo de los años, uno crece y comienza a habitar este lugar absurdo, que ahora llamamos mundo. Uno espera cumplir años para ser mayor y cohabitar con los seres superiores. Uno espera a que el tiempo llegue y con ello nuestros logros y sueños. Uno, es propio del espacio que cohabita entre el concepto y la realidad. Uno es. Y por lo tanto pasa a ser un absurdo más. Las opciones que uno proyecta desde su propia vida pasan a ser estados suspendidos en el tiempo, proyecciones de deseos, miedos, incertidumbres… que dan niveles a nuestra espera. La catarsis de lo vivencial da sentido a toda adivinación que se nos invita. ¿Para qué? ¿Realmente somos seres que esperan? ¿O por el contrario somos seres que desesperan?.
“Retablo de espera” nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre esta idea que hoy en día se ha convertido en un estado permanente para la sociedad moderna. Proyecta, espera, transforma, espera, escucha, espera, observa…
África Anamú
Cosas de niños en la Sala Dt Espacio Escénico
El Curro y Dt están de celebración y junto a un equipo renovado, están realizando una experiencia sugerente…Recuperar toda su producción realizada en estos años para ir mostrándola en diferentes salas y contextos. La última revisión ha sido la referente a la pieza «Juegos de niños». En esta obra, reflexionan desde el cuerpo y el espacio sobre la infancia y los paraísos perdidos, esos lugares que, a veces, fueron cuevas de fantasmas y otros pequeños claros en el bosque. Cinco intérpretes trazan líneas de acción y dibujos en la pared para mostrarnos performáticamente, que nada fue como lo soñamos y que estos, los sueños del futuro, se cimientan en pozos lúgubres dentro de los sótanos familiares.
Adolfo Simón
Alicia de El Retablo en Cuarta Pared, dentro de Teatralia 2017
Dos actrices escenifican con danzas, máscaras, objetos y otros recursos teatrales algunas de las escenas de Alicia en el país de las maravillas. En esta ocasión, Alicia debe realizar el último y definitivo sueño de la niñez, el sueño en el que tiene que enfrentarse al mundo de los adultos, no para verlo desde fuera, sino para ingresar en él. El viaje que en esta ocasión realiza Alicia es más emocional que físico. Todo ocurre en algún lugar de su imaginación y desde el juego, el movimiento y grandes dosis de locura, se salta de página en página de la famosa novela, creando una experiencia singular para el público asistente.
Adolfo Simón
Another Distinguée de La Ribot en los Teatro del Canal
Recuerdo la plasticidad de las últimas piezas distinguidas de La Ribot presentadas en Madrid hace años. La recuerdo transitando por la escena levitando. Anoche asistí a un ritual performático complejo y poderoso. Un viaje circular a la decadencia de una especie, la humana que, aburrida y al límite de su deshumanización, provoca y juega en situaciones donde la identidad, las marcas, el deseo y la frivolidad se dan la mano en un carnaval caníbal alrededor de una montaña de basura que es el paisaje de nuestro presente y lo será más, de nuestro futuro. En estas piezas distinguidas, La Ribot da un salto vertiginoso sobre el concepto y la forma, construyendo imágenes muy potentes con un trasfondo brutal que no dejó indiferente a nadie, todavía quedan unas funciones, si hay que hacer viajes diferentes en un teatro, la ocasión es La Ribot.
Adolfo Simón
La Wagner de Pablo Rotemberg dentro de la Programación Argentina Plataforma/ARCO en el Museo Reina Sofía
Dentro del programa cultural organizado por Argentina, con motivo de su presencia en ARCOmadrid como país invitado, hay previsto un amplio despliegue cultural por 17 sedes de toda la ciudad, que incluye artes visuales, performances, teatro, música, literatura.
La programación escénica se inició el lunes 21 de febrero en el Audiorio 400 del Museo Reina Sofía con La Wagner, del coreógrafo y músico Pablo Rotemberg, espectáculo organizado por el Ministerio de Cultura de Argentina en colaboración con la Fundación Museo Reina Sofía.
En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. De este cruce resulta una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos “operísticos”. Una performance corporal donde se transita desde el desfile de modelos a un rito ancestral. Diferente propuesta a la que nos tiene habituados la escena de la danza contemporánea.
Adolfo Simón
«Give Me A Reason to Live» de Claire Cunningham en Cuarta Pared, dentro del Festival de Otoño a Primavera
Cuando uno se pone a la disposición de una propuesta puede ocurrir que esta guste o no. En algunas ocasiones existe un término no escrito que alberga otro tipo de reacción a posteriori del espectáculo, que viene dada por lo vivido durante. En este caso, era imposible que yo dejase de pensar que ella venía de otro mundo, ella era diferente y eso estaba claro nada más verla. La suspensión de sus piernas, su cuerpo, su voz… era una clara prueba de que no somos iguales y ni falta que hace. Hoy es uno de esos días donde la incapacidad o la capacidad se funde para formar la auténtica nada. Mas + menos, es igual que más. Así que dejemos de tratar de buscar la igualdad, está claro que unos han nacido para vivir atados a la gravedad y otros suspendidos en el lugar sin límites.
Suspensión, una medida tomada como castigo que es una censura y sanción tras percatarse que se ha transgredido una norma o mandato.
Suspensión, en música, o retardo descendente es el retardo de una nota musical que, perteneciendo al acorde anterior, ocupa el lugar de una nota del acorde con el que suena.
Suspensión de la incredulidad, una expresión que se emplea en literatura y representa la voluntad de un sujeto para dejar de lado su sentido crítico, ignorando inconsistencias de la obra de ficción en la que se encuentra inmerso.
África Anamú
Le mouvement de l’air de Adrien M & Claire B en el Festival de Otoño a Primavera
En Le mouvement de l’air (El movimiento del aire), la coreografía acrobática que interpretan los bailarines, el mundo digital en el cual están sumergidos y los sonidos que les acompañan conforman un lenguaje escénico único y permiten a los intérpretes establecer nuevas relaciones con el tiempo y el espacio. Las imágenes abandonan las pantallas y ocupan el espacio central del escenario, del mismo modo que los protagonistas de la pieza vencen la gravedad y se escapan sin esfuerzo aparente de la fuerza de atracción de la Tierra para recorrer el escenario en todas sus dimensiones.
Durante una hora, el escenario se transforma en un lugar mágico en el que se pierde la noción del tiempo, del espacio…creando una realidad virtual fascinante, un espectáculo en el que la música, la video creación y la danza adquieren nivel de arte en mayúsculas. Una propuesta imprescindible este fin de semana en Madrid.
Adolfo Simón
Cuerpos y números en La puerta estrecha
Isadora Duncan rompió con la danza clásica, creó la libertad de movimiento expresivo, más tarde llegarían otros creadores para que la danza fuese algo más que movimiento técnico. Y después llegaría la danza teatro cargada de emociones y denuncia. No es fácil proponer danza de ideas, movimiento combativo, no resulta fácil construir un discurso a través de la danza y que el público sea receptivo a ello. Hay una pieza de danza teatro en estos momentos en la cartelera…Cuerpos y números en La Puerta Estrecha que aborda y denuncia un tema importante, el abuso sobre la mujer, desde muchas perspectivas y lo hace transitando por la piel de este peculiar espacio. No es habitual encontrar danza que comunique y sensibilice, en esta propuesta hay discurso y poética contra la violencia.
Adolfo Simón
Criatura en Nave 73
Criatura es una experiencia que trasciende el escenario para insertarse entre el público. El ritual magnético que se desarrolla por y entre los dos intérpretes Consuelo Trujillo y Borja Maestre inunda la escena y sobrevuela por las cabezas y los corazones sensibles del respetable. Durante una hora, dos cuerpos van invadiendo el espacio sagrado para generar palabra física que embriaga a los espectadores, creando una atmósfera sensorial importante.
Adolfo Simón
MADferia propone otro modelo de feria
No existen fórmulas que funcionen, pero si hay opciones para reinventar lo conocido y sobre todo, arriesgar aun sabiendo que puede resultar fallido el intento. Si todos nos mantenemos en el espacio de confort, poco o nada cambiará el panorama de las artes escénicas de nuestro país. Es curiosa la evolución que ha realizado MADferia a lo largo de sus ediciones. Se ha pasado de ser un escaparate local a mostrar lo que es interesante como referencias actuales en la danza y el teatro. Se podía pensar en hacer un programa barato, pero se opta por intentar que el presupuesto permita acoger los mejores trabajos. Se podrían mostrar unos espectáculos y tomar café para que los que acuden compartan opiniones, pero se esfuerzan para que, además de propiciar esos encuentros, también haya ocasión de generar espacios donde los profesionales se reciclen y compartan sus trayectorias. En cuatro días han movilizado a muchos creadores y gestores alrededor de un discurso actual con obras como Frankenstein, no soy un monstruo…Sinergia, Cul de sac y Bette & Joan. Poéticas diferentes para abrir la mente de quien ha de hacer posible que los escenarios tengan otro color en el futuro.
Adolfo Simón
Y MADferia…sigue!
Hoy se ha llevado a cabo la segunda jornada de MADferia, de nuevo hubo actividades técnicas dedicadas a profesionales y también se desplegó una nueva página de propuestas escénicas. Es importante que en una feria de este prestigio se ponga el acento en esos trabajos que, tal vez estrenados hace unos meses, han de recuperarse para que sigan el curso de exhibición y claro, apostar por lo más sugerente de la cartelera de Madrid y como no, dar un buen empujón a estrenos que han de tener larga vida por el gran interés del trabajo y que, si no se encuadran en este tipo de escaparates, igual consiguen menos visibilidad. El día empezó con una propuesta para público familiar: Feo de Caramuxo Teatro en la que se anima a los más pequeños a ser tolerantes y aceptar de la diferencia, sin ñoñerías. A primera hora de la tarde nos deleitaron con una propuesta de danza espléndida: Animales de hermosa piel de La Intrusa y un poco más tarde, otro espectáculo sugerente, esta vez de danza teatro: Dystopia en Cuarta Pared. La jornada se cerró con una obra de teatro documento que estará en cartel en los Teatros del Matadero hasta el 5 de febrero. Si hasta esa fecha han de elegir entre la cartelera, no lo duden, vayan a ver Eroski Paraíso de Chévere, pocas veces se encuentra en un escenario un pedazo de vida cargado de humor y emoción; un frágil trabajo entre el documento, la indagación y el compromiso, hecho con corazón e inteligencia. No puedo cerrar esta crónica sin reseñar que hoy se presentó también el documental sobre los 40 años de La Tartana, un documento necesario para entender mejor la creación de hoy en nuestro país y el tránsito que se dio de un tiempo en blanco y negro al color.
Adolfo Simón
Danza en valores en la Neomudéjar
Dicen que somos un país en crisis. Que la economía mundial está haciendo que atravecemos momentos difíciles. Está claro que existen muchos recursos que hoy en día excasean y gran parte de ellos son debidos a la falta de dinero. Pero la realidad de esta crisis no está en los billetes que tengo o no en los bolsillos, la crisis que atraviesa la sociedad del siglo XXI, es una crisis de valores. El respeto, la libertad, la empatía, la honestidad… son cualidades que se pagan más alto que el oro. No paramos de escuchar noticias que tienen que ver con el racismo, la homofobia o la exclusión social; y nosotros simplemente nos dejamos informar sin pasar a ser parte activa de estos acontecimientos. Por suerte existen pequeños espacios que nos recuerdan que los valores no han muerto, que solo han sido olvidados por muchos. “Danza en Valores” es un espacio donde se comparten propuestas de danza siendo el contenido la denuncia de estos sucesos que vivimos a diario. Por dos días, se manifiestó la raíz de un problema que poco a poco nos está llevando a un retroceso humano del cual no sé cómo saldremos.
África Animú
manger de Boris Charmatz / Musée de la danse dentro del Festival de Otoño a Primavera de Madrid
En manger, la obra que el artista acaba de estrenar en España, dentro del marco del XXXIV Festival de Otoño a Primavera, Charmatz asume el desafío de explorar el papel que la boca y el acto de comer juegan en el mundo de la danza y de la interpretación. En la obra, la comida sirve como un motor que destapa nuevas formas de movimiento. ¿Qué es bailar hoy?… ¿Qué entendemos por danzar?…A estas alturas del nuevo milenio, es importante dejarse llevar por nuevas formas, por las propuestas de jóvenes creadores que se lanzan al vacío para hacer que evolucione la creación al máximo. Charmatz indaga en el movimiento desde el interior para convertir el cuerpo en una polifonía expresiva. Una propuesta radical que indaga sobre los límites de la escena donde el público interactúa en todo momento.
Adolfo Simón
Kokoro de la Compañía Lali Ayguadé en el Festival Madrid en Danza
Grandes figuras de la danza internacional en los Teatros del Canal
El pasado domingo tuve el honor de presenciar el maravilloso trabajo de la compañía de Lali Ayguadé en el Festival Madrid en Danza. En el marco de una estética elegante y formal, se desarrolla un trabajo coreográfico en el que cada detalle cuenta, desde el mínimo gesto a la máxima expansión del movimiento. La danza contemporánea como expresión vital. Y una temática con la que es difícil no sentirse identificado: la búsqueda de la identidad, el sentido de la vida y las dudas que se presentan en nuestro afán de alcanzar la perfección, la belleza o el amor. El lenguaje y la palabra sagrada se transforman en un mundo de signos y señales. Pareciera que los bailarines coordinasen sus movimientos con la parte abstracta que se despliega en el cerebro durante la comunicación verbal. Entre tantas cosas, cabe destacar el monólogo del predicador que transcurre mientras está siendo manipulado por sus compañeros. Con una música sublime, que hizo salir a más de un espectador tarareando; solos y dúos bellísimos que exploran la inocencia, el juego, la feminidad, el miedo y el paso del tiempo. Es emocionante ver cómo exploran la parte bonita de la religión, la que sirve como excusa para que aflore la bondad del ser humano.
Marian Patilla
El Quinto Invierno de MAL PELO en el Festival Internacional de Madrid en Danza
El quinto invierno es un poema coreográfico límpido, a la vez tierno y potente, construido a partir de las palabras del escritor y poeta italiano Erri de Luca. Impresionismo sobrio, depuración gestual y vals entre la gravedad y la alegría. Todos los elementos representativos de su trabajo están presentes en este dúo: la concepción del espacio escénico, la fuerza descriptiva, el trabajo coreográfico y vocal, el tratamiento espacial del sonido y una depurada iluminación. María Muñoz y Pep Ramís llevan varias décadas fieles a un lenguaje propio que ha ido evolucionando sin perder el sello indiscutible de la compañía. En cada espectáculo indagan sobre temas o tratamientos escénicos de poéticas que suman en la personalidad y trayectoria de esta pareja absolutamente inaudita en nuestro panorama dancístico.
Adolfo Simón
Una historia de la danza… Transfórmate en el Teatro Real
El Teatro Real amplía su programación para público familiar con una propuesta de danza muy sugerente, en una hora recorren de manera didáctica la evolución del baile desde el clásico hasta nuestros días. Un viaje divertido que hace protagonista al público como broche final.
Adolfo Simón
Los bailarines del BNE crean
#bailarinesbnecrean del @balletnacionalespana #danzaespañola #escuelabolera #Flamenco#Folclore #DanzaEstilizada
Este es el cuarto año en el que se da la oportunidad al equipo de bailarines del BNE de mostrar sus creaciones gracias al impulso de su director Antonio Najarro. El nivel técnico que poseen los bailarines es sobresaliente y algunas de sus creaciones dignas de volar sobre las mejores tablas. En esta ocasión han destacado los intérpretes masculinos: Albert Hernández Lledó nos sorprende con su Toroero en el que juega a la dualidad animal-hombre en el sentido más español con guiños a la figura de Antonio Ruiz Soler. Y en Tiempos diferentes, Daniel Ramos y Víctor Martín revitalizan la escuela bolera de una manera muy atrayente, atreviéndose también a coger mantón y abanico y dándole un toque masculino, perfecto para desatar una pequeña revolución en el estilo del ballet español. Modernidad y transgresión que vienen pujando fuerte por parte de nuestro ballet.
Luis Mª García Grande.
«Olvido de hilo blanco» o la poesía de la vida
Necesitamos encontrar ese filamento brillante que nos lleve a la felicidad, ese pequeño asidero al que agarrarnos con todas las fuerzas en medio de un kaos negro que nos arrastra hacia el abismo. Mónica Runde y 10&10 danza, a partir de la semilla del CDR, logran elevarnos para alcanzar ese extremo de hilo en el que todo lo negro queda atrás. Ayudada por un demiurgo maravilloso, Inés Narváez, Mónica sale de su caparazón sanguinolento, de sus heridas más profundas y cual gusano de seda, encuentra sus alas para olvidar el horror, la barbarie y la desubicación en la que nos encontramos sumidos. La naturaleza, el piar de un pájaro, el ladrido de un perro pueden ayudarnos a encontrar una pequeña parte de nuestro ser que palpita entre los estertores más profundos de nuestra miseria… pero…¿qué hacemos aquí, en medio de nada abatidos por un físico pesado y negro? Vivir, vivir con lo que más amamos: la danza, la blancura, las personas queridas y la levedad de nuestro ser. Busquemos esa pequeña asa poética a la que aferrarnos, ese hilo blanco. Adiós al miedo, hola LIBERTAD.
Luis Mª García Grande
Que Revienten los Artistas 
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