Exposición: La Familia Telerín
La Comunidad llevará a doce municipios la exposición sobre los creadores de la Familia Telerín.
· ‘El anuncio de la Modernidad. Los Míticos Estudios Moro’, recoge 200 spots desde mediados de los años 50 hasta los 70
· La muestra exhibe también cerca de 150 objetos y juguetes de algunos de los hitos publicitarios de aquellos años
25.ene.13.- El arte publicitario y la publicidad española de las décadas de los años 60 y 70 protagonizan la exposición El Anuncio de la Modernidad. Los Míticos Estudios Moro (1955-1970), que se incorpora a partir de hoy a la Red de exposiciones itinerantes de la Comunidad de Madrid , Red Itiner. Así, a lo largo de 2013, recorrerá doce municipios. Su primer destino, hasta el 13 de febrero, es el Centro Cultural Tamara Rojo de Villanueva del Pardillo.
Esta muestra organizada por la Comunidad de Madrid rinde homenaje a los creadores de la publicidad de dibujos animados y a la historia de la industria de la animación en España: los hermanos madrileños, José Luis y Santiago Moro, uno como dibujante y otro como creativo. Fueron dos pioneros que consiguieron en poco tiempo convertir un pequeño estudio casero, dedicado a los dibujos animados, en un centro puntero de la publicidad. Su éxito fue tal que, en los años cincuenta, llegaron a concentrar nada menos que el 90% de la producción publicitaria nacional.
La exposición cuenta con una selección de 150 objetos y más de 200 anuncios publicitarios de los creadores, entre otros, de la Familia Telerín, el famoso separador televisivo ‘Vamos a la cama’, así como las conocidas Ruperta y Botilde del Un, dos, tres. Personajes y eslóganes que se han convertido en verdaderos iconos no sólo de la publicidad, sino de la propia historia de la España de aquellos años. Sin duda, hay que destacar los 35 dibujos originales realizados por José Luis Moro para distintos anuncios de publicidad, así como algunos bocetos de personajes de la famosísima Familia Telerín.
Exposición: Escenas y miradas de teatro en el SOL de YORIK
En diciembre de 2010 presentó en la galería Quorum de Madrid la exposición fotográfica “Escenas y miradas de teatro”. Posteriormente la muestra se exhibió por Navarra durante seis meses. En octubre de 2011 volvió a Madrid, al teatro Fernán Gómez. Recientemente se ha visto en el Centro Cultural Isabel de Farnesio de la ciudad de Aranjuez. Después de New York se presentará en la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón.
La exposición recoge escenas de representaciones teatrales y grandes retratos de actores populares en España. Para la exhibición en la Euzko Etxea se ha realizado una selección de la colección para adaptarla a las dimensiones de sus salas.
Son espectáculos de todos los géneros escénicos, desde el musical hasta el repertorio del mejor teatro en castellano.
Algunas de estas fotografías han sido publicadas en periódicos o revistas españoles, con los que Antonio Castro colabora habitualmente, como El País, El Mundo, ABC, Teatros, La ilustración madrileña, Godot o A Escena.
Más info en: http://www.elsoldeyork.com
exposición: “El arte de Gades”
“El arte de Gades”, organizada en colaboración con la Fundación del bailarín, se podrá ver en Getafe hasta el 27 de enero.
La Comunidad expone obras inéditas de grandes artistas del siglo XX dedicadas a Antonio Gades.
Se muestran dibujos, grabados acuarelas y hasta esculturas de Tapies, Miró, Picasso o Cuixart, entre otros.
Las 22 obras formarán parte una muestra más amplia de la Red Itiner que se podrá ver en doce municipios en 2013.
Más info en: http://www.madrid.org/agenda-cultural
EXPOSICIÓN: Círculo de Bellas Artes, una historia
El Círculo de Bellas Artes se fundó en abril de 1880 gracias a los esfuerzos de un reducido grupo de artistas. Durante los primeros años del siglo XX estuvo dirigido por grandes figuras como Jacinto Benavente o Carlos Arniches, mientras el joven Picasso asistía a sus clases de pintura y Ramón María del Valle-Inclán frecuentaba sus salones. La sede actual del Círculo fue creada por el arquitecto Antonio Palacios e inaugurada por Alfonso XIII el lunes 8 de noviembre de 1926 con una exposición de pinturas de Ignacio Zuloaga en la Sala Goya. Esta exposición propone un recorrido histórico, a través de objetos y fotografías de las diferentes salas y sus transformaciones a lo largo del tiempo, mostrando por ejemplo la antigua piscina, el aspecto que tenía el hall de entrada a principios de siglo, la sala de billares o el casino.
Visitas guiadas:
Se organizarán visitas guiadas a esta exposición. Será necesario concertar cita previamente enviando un correo a visitasguiadas@circulobellasartes.com o llamando al siguiente teléfono: 91 369 54 35.
Más info en: http://www.circulobellasartes.com
Exposición: Perder la forma humana en el Centro de Arte Reina Sofía
Perder la forma humana en el Centro de Arte Reina Sofía
Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina
Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución.
La exposición señala la aparición múltiple y simultánea de nuevos modos de hacer arte y política en diferentes puntos de América Latina durante los años ochenta. Se presentan los resultados de una investigación en curso impulsada por la Red Conceptualismos del Sur, que, en su primera fase, se ha focalizado en algunos episodios del Cono Sur, Brasil y Perú, con la inclusión de casos puntuales de México, Colombia y Cuba. El lapso histórico considerado se inicia en 1973, año del golpe de Estado de Pinochet en Chile, y se extiende hasta 1994, cuando el Zapatismo inaugura un nuevo ciclo de protestas que refunda el activismo a nivel internacional. Ese período se corresponde con la consolidación del neoliberalismo como una nueva hegemonía, el ocaso de los socialismos reales y la crisis de la izquierda tradicional.
Fechas: 26 de octubre de 2012 – 11 de marzo de 2013
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Organización: Museo Reina Sofía en colaboración con la AECID
Comisariado: Red Conceptualismos del Sur
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
EXPOSICIÓN: Gorakada 25 años/25 urte
Teatro Gorakada que este año celebra sus 25 años de actividad teatral inauguró el pasado sábado en Kultur Leioa una exposición que recoge la trayectoria artística de este grupo que dirige el actor, titiritero y productor Alex Díaz. La muestra ‘Gorakada 25 años/25 urte’ que permanecerá abierta hasta el 27 de enero y que posteriormente se desplazará a otras localidades, está integrada por una pequeña parte de los títeres, elementos de atrezzo y alguna escenografía que la compañía ha creado para los 23 espectáculos que ha producido en este tiempo, además de fotografías, recortes de prensa e imágenes históricas.
Más info en: http://www.kulturleioa.com
EXPOSICIÓN: BEATLEMANÍA
Una exposición con ritmo
(colección de Carlos D. Chardí)
Una exposición divertida a ritmo de la banda de Liverpool,
en el 50 aniversario de la publicación de su primer single Love me do.
¿Qué hace un mini hippy en la Calle Claudio de Madrid? De pronto, parece que el mundo se ha vuelto del revés y que, en la zona más elegante de Madrid, el pequeño rincón que ocupa la Fundación Carlos de Amberes haya viajado a los años 60 a ritmo de los Beatles.
Y es que a partir del 19 de diciembre y hasta el 3 de marzo, la Fundación Carlos de Amberes presenta en Madrid la colección sobre los Beatles que el valenciano Carlos D. Chardí ha reunido durante casi dos décadas, una de las más importantes de Europa. La primera batería Premier de Ringo Starr, los modelos de guitarras que tocaron los Beatles, más de 150 portadas de discos, fotografías originales, ropa y otros objetos. Un exhaustivo repaso por la vida y obra del grupo más famoso de la historia.
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HORARIO
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De martes a sábado: de 11,00 h. a 20,30 h.
Domingos y festivos, y los lunes 24 y 31 de diciembre y 28 de enero: de 11,00 h. a 15,00 h. El resto de los lunes, y los martes 25 de diciembre y 1 de enero: cerrado |
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PRECIO DE LA ENTRADA
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Entrada general: 5 €
Entrada reducida (previa acreditación), mayores de 65 años, estudiantes y miembros de familias numerosas: 3 € Menores de 13 años, desempleados en situación legal de desempleo y Amigos de la Fundación Carlos de Amberes: Entrada gratuitaCon visita guiada, los jueves y viernes a las 17,00 h. y a las 19,00 h. (previa reserva en el tel. 91 435 22 01 o el correo electrónico fca@fcamberes.org): 8 €  |
Exposición en la Fundación Joan Miró: Explosión! El legado de Jackson Pollock.
24/10/2012 – 24/02/2013
Explosión! El legado de Jackson Pollock investiga el entramado de influencias y conexiones que se generaron a partir de la action painting o pintura de acción, el principal exponente fue Jackson Pollock (1912-1956). Desde finales de1940, la noción de pintura como acción abrió un inmenso campo de posibilidades que se tradujeron en el arte de la performance y en las innovadoras prácticas artísticas conocidas con el nombre de arte conceptual. Muchos artistas confirieron tanta importancia al acto creativo como la pintura que era el resultado. En esta zona fronteriza entre la pintura y la performance, el azar o el espectador actuaron a menudo como cocreadores de la obra. Esta actitud experimental y conceptual hacia la pintura y el arte inspiró posteriormente muchos otros artistas. La muestra ofrece una visión geográfica y cronológica sobre el alcance del fenómeno e incluye obras realizadas en diversas técnicas de artistas de finales de los años cuarenta hasta ahora, entre los que cabe destacar Jackson Pollock, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Allan Kaprow, Andy Warhol, Lynda Benglis, Saburo Murakami (en las imágenes), Bruce Nauman, John Baldessari, y Paul McCarthy entre otros. La exposición ha sido organizada por Moderna Museet de Estocolmo y cuenta con el patrocinio de Fundación BBVA.
EXPOSICIÓN: El hilo de Ariadna
El hilo de Ariadna
Sede y fechas
Casa del Lector
18 de octubre de 2012 al 17 de marzo de 2013
La muestra, organizada por Casa del Lector y Acción Cultural Española (AC/E), ofrece un viaje por los saberes a través de la lectura mostrando distintos laberintos y dibujando un recorrido que abarca desde el territorio del mito a las redes de comunicación actuales pasando por otras formas de transmisión del saber como, por ejemplo, las estructuras biológicas creadas por la Naturaleza.
Francisco Jarauta es el comisario de esta exposición que reúne una veintena de obras entre litografías, óleos, dibujos, documentales, proyecciones de vídeo, instalaciones y vinilos de escritores y artistas que permiten al visitante acercarse al mundo de la lectura y el saber en un recorrido singular. Entre las obras que se pueden ver están el laberinto pintado en el peristilo de la Casa de Lucrecio de Pompeya y la planta del palacio de Knosos en Creta (reproducidos en la pared) el Opuscula varia de Llul, Rayuela de Julio Cortázar, el Hipocampo dibujado en 1901 por Ramón y Cajal, litografías y obras de Jaume Plensa (Barcelona, 1955), Robert Morris (Kansas City, 1931), Robert Smithson (Passaic 1938 – Amarillo 1973), Adolph Gottlieb (Nueva York, 1903-1974), Constant (Ámsterdam, 1920 – Utrecht, 2005), Rosó Cusó (Barcelona, 1965) y Charles Sandison (Haltwhistl, Escocia 1969) entre otros.
Organizan
Casa del Lector
Acción Cultural Española (AC/E)
Más información
http://casalector.fundaciongsr.com
http://www.accioncultural.es
Exposición de fotografías de Janusz Matuszevski sobre la Compañía Daniel Abreu
Exposición de fotografías de Janusz Matuszevski sobre la Compañía Daniel Abreu
Centro Cultural Paco Rabal – 20 de Diciembre
Más info en: http://www.danielabreu.com
EXPOSICIÓN del programa CUARTO MILENIO
Cuarto Milenio, la exposición.
Sacamantecas, chupasangres, aparecidos, poltergeist, yetis, fantasmas, zombies, el hombre del saco, vampiros, arqueología, ciencia forense, zoología asombrosa, antropología, reliquias y tesoros de los nazis, extraños ritos, profecías, seres extraordinarios y todo tipo de misterios (con gran presencia de la cultura maya, ya que se acerca «su» fin del mundo; el día 21, toquemos madera), estarán presentes en la muestra «Cuarto Milenio: la exposición», que se va a desarrollar en el Colegio de Arquitectos de Madrid los días 14, 15 y 16 de este mes.
Más info en: http://www.cuatro.com/cuarto-milenio/cuarto-milenio-demuestralo-iker-jimenez_13_1519545001.html
Museo Tiflológico, un espacio para ver y tocar lo expuesto.
El 14 de diciembre de 1992 la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE) inauguró en Madrid el Museo Tiflológico con el deseo de ofrecer a las personas ciegas la posibilidad de acceder a un museo de forma normalizada, sin que la deficiencia visual grave constituyera una barrera insalvable a la hora de estudiar o disfrutar de las piezas.
Se respondía de esta manera a un proyecto largamente acariciado que puede remontarse, al menos, a los años 70 del siglo XIX, cuando en el Colegio Nacional de Sordomudos y de Ciegos de Madrid se iniciaron una serie de colecciones didácticas que se englobaban bajo el nombre de Museo de objetos o Museo de cosas; este impulso acabaría convirtiéndose en una opción de educación permanente auspiciada desde las asociaciones de trabajadores ciegos y dirigida al público adulto.
En la actualidad, el Museo Tiflológico es un espacio concebido para que sus visitantes puedan ver y tocar las piezas expuestas, aunque lo que realmente lo hace original y único es el hecho de ser un museo que nace por decisión de sus usuarios y diseñado por estos a la medida de sus necesidades.
Más info en: http://museo.once.es
Exposición: Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio
El centro de exposiciones Arte Canal de Madrid acoge desde diciembre a mayo la exposición:
‘Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio’
en la que los madrileños y visitantes de la ciudad podrán descubrir cómo era la ciudad romana antes y después de la erupción del volcán Vesubio.
Más información en: www.fundacioncanal.com
Exposición: Burquoi de Naneci Yurdagül en Alemania
Burquoi es una exposición que puede contemplarse hasta el 16 de diciembre en el Centro de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden en Alemania. Para asistir a ella hay que ponerse un burka que se proporciona a la entrada, el artista Naneci Yurdagül pretende que el público asistente mire todo a través de esta prenda, solo hay un momento en que se debe quitar, cuando en el recorrido aparece un espacio donde se pueden realizar compras. Si viajas a Alemania o vives allí, aprovecha la ocasión de mirar el mundo de otro modo.
TERCERA BIENAL IBEROAMERICANA DEL DISEÑO
TERCERA BIENAL IBEROAMERICANA DEL DISEÑO en Matadero Madrid
La BID es una muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos años en Madrid, convocada y organizada por la Central de Diseño y Dimad, y es una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza en Latinoamérica, España y Portugal. Incluye una gran Exposición y una Zona de encuentro y pensamiento.
Más info en: http://www.bid-dimad.org
CentroCentro acoge «El legado Casa de Alba»
CentroCentro, situado en el Palacio de Cibeles de Madrid, acoge ‘El legado Casa de Alba’, un recorrido por la historia de España y del linaje de esta familia a través de más de 150 obras, entre las que destacan piezas de artistas como Goya, Rubens o Fra Angelico. La muestra se compone de pintura, esculturas, documentos históricos, manuscritos, piezas arqueológicas, joyas, mobiliario o trajes, un conjunto extenso y representativo de la colección que, por primera vez, expone ante el público obras que nunca antes habían sido vistas fuera de los muros del Palacio de Liria. Aunque durante la Guerra Civil española se destruyó un 90 por ciento de los fondos de la colección, entre las piezas que sobrevivieron al conflicto bélico se encuentran las obras de mayor valor, y la gran mayoría de ellas podrá visitarse en esta exposición, que se inaugura este viernes y permanecerá abierta hasta el 31 de marzo de 2013. Según ha destacado este jueves durante la presentación el comisario de la muestra, Pablo Melendo, las «piezas estrella» de esta visita son: ‘La duquesa de Alba de blanco’, de Francisco de Goya, realizada en 1795, una obra «encomiable»; y ‘La Virgen de la granada’, de Fray Angélico.
Más info en: www.centrocentro.org
EXPOSICIÓN: El Ruido Alegre del Jazz en La Biblioteca Nacional
La Biblioteca Nacional de España, en colaboración con la embajada de Estados Unidos en España, inaugura en la Sala Hipóstila de la Biblioteca la exposición El ruido alegre. Jazz en la BNE, que se podrá contemplar hasta finales de febrero del 2013.
La exposición contará con testimonios documentales en torno a las etapas principales del jazz. Se mostrará la evolución de este estilo musical en España y en la recepción tributada al jazz estadounidense. La historia es el hilo conductor, pero el impacto visual y la calidad gráfica será el principal criterio en la selección de las piezas.
La amplia diversidad documental incluye carteles, partituras, anuncios, libros, periódicos, revistas, programas de mano, fotografías, discos, casetes, películas cinematográficas, que garantizan la variedad de la muestra.
La exposición es también una nueva prueba de la riqueza de los fondos de la BNE y de su gran labor en la preservación de nuestro patrimonio y nuestra memoria cultural.
Más info en: http://www.bne.es
Noviembre mes del Tenorio en el Museo Nacional de Teatro
Noviembre mes del Tenorio en el Museo Nacional de Teatro
Decimos adiós a noviembre, mes del Tenorio, con una colección excelente de los figurines para Don Juan, realizados en 2002 por el figurinista Javier Artiñano, que recibió el Homenaje del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Más info en: http://museoteatro.mcu.es/
Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
30 nov – 21 abr 2013
Inauguración: jueves 29 de noviembre 20:00 h.
http://www.ca2m.org
Comisariada por: Iván López Munuera
Artistas que participan: assume vivid astro focus, Lorea Alfaro, Gabriel Acevedo Velarde, Bozidar Brazda, William Cordova, Red Caballo, June Crespo, Robert Crumb, Discoteca Flaming Star, Jeremy Deller & Nick Abrahams, Juan Pablo Echeverri, Ruth Ewan, Luke Fowler, Till Gerhard, Luis Jacob, Jeleton, Daniel Jacoby, Daniel Johnston, Daniel Llaría, Kalup Linzy, Jennie Livingston, Christian Marclay, Ryan McGinley, Momu & No Es, Dave Muller, Raymond Pettibon, Francesc Ruiz, Mickalene Thomas, Pepo Salazar, Aitor Saraiba, Azucena Vieites, Lyota Yagi, Zira02 e Icaro Zorbar.
La exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, comisariada por Iván López Munuera, plantea una reivindicación de las formas políticas producidas en la música pop a través de las prácticas artísticas contemporáneas. A partir de la obra de más de una treintena de artistas, se pretende reflexionar sobre las estéticas cotidianas, debatir la posición del espectador, reivindicar los diversos espacios donde se produce y socializa la música, reconsiderar fenómenos como el ‘versioneado’ y subrayar las formas de comunicación específicas de la cultura pop. Todo ello para reformular el alcance y la consideración que se tiene en la actualidad de lo político desde el arte contemporáneo, gracias a las diversas performances, vídeos, fotografías, dibujos, cómics, instalaciones, conciertos, pinturas, canciones y documentales presentes en la exposición.
Y es que a lo largo de los siglos XX y XXI se han dado toda una serie de acontecimientos que han tenido como centro gravitacional los diferentes conocimientos producidos en la música Pop (o formas musicales populares urbanas, ya sea rock, punk, postpunk, disco, tropicalismo, techno, electro o hip-hop) y que han variado por completo el establishment cultural y social. Unas acciones no siempre presentes en las historias al uso pero que, sin embargo, han elaborado una serie de genealogías esenciales en las experiencias artísticas, produciendo una quiebra radical en la estética, las vinculaciones sociales y las interacciones con los órdenes establecidos. La música entendida como una arena de lo político donde se ponen en juego diferentes posicionamientos, como un extenso tejido de relaciones que contiene canales de hegemonía, pero también archipiélagos de alternativa, ironía, desatención y disidencia. Porque sus variados sistemas de relación no son subculturas ajenas a un contexto global, sino agencias compartidas y posiciones de conocimiento conectadas entre sí, hibridadas y contaminadas, en las que es posible encontrar micro-espacios de descoordinación. Una arena política que ha influido de manera determinante en el presente, desvelando las implicaciones actuales de muchas de las manifestaciones estéticas y artísticas de hoy día.
A través de canciones, camisetas, portadas de disco, clubs, conciertos, cover versions o fanzines se exponen y dramatizan los mecanismos de poder operantes en la vida cotidiana, demostrando que «lo personal es político» y que «lo político es personal». En todos estos elementos se disecciona el consumismo, las relaciones sexuales, cómo están construidas las ficciones hegemónicas, el poscolonialismo, la teoría de género o las nociones de sentido común acerca de qué es natural/normal.
El catálogo de la exposición contará con textos y aportaciones de Iván López Munuera, Kim Gordon, José Manuel Costa, Simon Reynolds, Greil Marcus, Amparo Lasén, Peio Aguirre y Lucy O’Brien.
DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org
HORARIO
Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas
INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23′ desde Embajadores)
http://www.ca2m.org
ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES
RECORTABLES: SUEÑOS DE PAPEL…La Comunidad lleva a Aranjuez la exposición de la Red Itiner sobre la historia del recortable
La Comunidad lleva a Aranjuez la exposición de
la Red Itiner sobre la historia del recortable
· Se exhiben cien ejemplares originales fabricados en
España desde 1880 a 1960
· La muestra refleja datos sociales e históricos de la
época en la que se crearon estos juguetes
La Comunidad de Madrid muestra en Aranjuez, hasta el 18 de
diciembre, la exposición Recortables: Sueños de Papel, que refleja la
historia de este juguete fabricado en España entre 1880 y 1960, a través de
cien recortables originales enmarcados y acompañados de paneles
explicativos sobre su origen, historia y tipologías.
Recortables: Sueños de Papel muestra cómo los recortables eran y
siguen siendo láminas aptas para todos los bolsillos y para todas las
edades. Son juguetes infantiles que abarcan todas las variantes existentes,
desde medios de transporte hasta casas, muñecas, teatrillos o soldados. La
mayor parte de las veces fueron creados como juguetes u objetos para el
entretenimiento, lo que no les resta valor como instrumentos pedagógicos.
Esta exposición permite valorar el juguete como documento que
aporta datos acerca de la época en la que se imprimió. La visita a la
muestra permite apreciar su valor pedagógico y el contenido estético que
poseen muchos de los recortables.
Tiene cuatro secciones: ‘Recortables planos de soldados’,
‘Recortables planos de muñecas’, ‘Recortables volumétricos’ y ‘Teatros de
papel’. La visita descubre cómo eran los juguetes de las clases populares de
las generaciones pasadas, sin dejar de lado una mirada crítica sobre los
aspectos del juego, del rol de género y de los valores de la época.
Integrada en la Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de
Madrid, Red Itiner, la exposición puede verse desde el 23 de noviembre
hasta el 18 de diciembre en el Centro Cultural Isabel de Farnesio de
Aranjuez (C/ Capitán, 39), de lunes a sábado de 17:00 a 21:00.
Jean Paul Gaultier en la Fundación Mapfre
«Universo de la moda: de la calle a las estrellas». Así se titula esta exposición de Jean Paul en la que se recorre toda la trayectoria. Gaultier da las gracias a sus padres y abuela que le abrieron los ojos y le mostraron el camino a seguir alentándole sin reservas. Junto con su osito Nana, su primer modelo, inició un camino creador que le ha llevado a vestir a las estrellas número 1 del pop y de la vida social en todo el mundo. Los pechos cónicos, los marineros, los corsés, las inspiraciones religiosas, el sadomasoquismo, el mundo galaláctico, el punk, el cine…han sido inspiración para Gaultier y de ahí ha sabido crear su propio mundo y su propio estilo de manera que en cuanto se ve un maniquí creado por él no se duda que es suyo.
La exposición, magníficamente montada, nos sumerge en este mundo tan peculiar, sensual, erótico, poético, fantasioso y heterogénico haciéndonos disfrutar a cada paso que damos con las estructuras de sus vestidos, con sus telas, con sus accesorios imposibles, sus zapatos de aire fetichista…
Podemos disfrutar de esa multiplicidad de géneros, un amplio abanico que abarca incluso lo hipersexuado y el trangénero y que nos lanza el formidable mensaje de libertad, de ser uno mismo y de poder auto realizarse.
Una amplia retrospectiva en la que podemos ver los modelos que se crearon para el cine y entre los que están los de películas de Almodovar, los corsés de Madonna, los de Mylène Farmer (la Madonna francesa), Kylie Minogue, modelos para óperas, campañas publicitarias… y todo lo que se le ha puesto por delante al modisto.
El catálogo que acompaña a la exposición es la primera «biblia» sobre Gaultier y contiene todas las colaboraciones que ha tenido. Como dirían los más fashion «un must».
Una exposición imprescindible, y no sólo para los que se dedican al mundo de la moda, abierta a todo el mundo. Simplemente con pasear entre los maniquís hablantes podemos evadirnos un poquito de la realidad y soñar que estamos en un mundo maravilloso y propio creado para nosotros.
Prepara tu visita en este link: http://www.exposicionesmapfrearte.com/jpg/index.html
Luis Mª García.
Dos exposiciones interesantes en el Círculo de Bellas Artes
Dos exposiciones interesantes en el Círculo de Bellas Artes
BORES / MALLARMÉ. LA SIESTA DEL FAUNO
30.10.2012 > 20.01.2013
Se conservan algo más de doscientos dibujos de los realizados por el artista plástico español Francisco Bores para la preparación de una edición del poema de Stéphane Mallarmé La siesta de un fauno.
SAUL BASS CARTELES DE CINE
10.10.2012 > 13.01.2013
La exposición está dedicada al célebre diseñador gráfico estadounidense Saul Bass (Nueva York, 1920 – Los Ángeles, 1996), autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine.
Más info en: http://www.circulobellasartes.com/exposiciones.php
«Por la Cara» de Moisés Fernández Acosta en Microteatro
«Por la Cara»
En esta exposición, titulada «Por la Cara», muestro una recopilación de 40 retratos de actores y actrices, todos amigos. Este matiz es importante, el de la amistad, porque de ello surge todo. Son retratos que no proceden de trabajos comerciales, sino de encuentros repletos de creatividad con buenos amigos. No hay un momento más mágico, que cuando detienes una mirada en tu objetivo, cuando ves que obtienes tanta sinceridad de modo altruista, POR LA CARA…
QUADRADO EM PRETO E BRANCO en GARAJE LUMIERE
QUADRADO EM PRETO E BRANCO (cuadrado en blanco y negro)
por Marcelo Mendoça
en GARAJE LUMIERE
Desde el 12 hasta el 29 de Noviembre 2012 (entrada libre)
INAUGURACIÓN y encuentro con el artista: Miércoles 21 de Noviembre entre 20h y 24h.
El artista presentará 12 acrílicos sobre madera dedicado al escritor brasileño Jorge Amado e inspirado en los personajes de sus novelas.
Jorge Amado nació en Brasil hace 100 años.
Los xilograbados que ilustraban la Literatura de Cordel portuguesa fueron llevados a Brasil en el siglo XVI perpetuándose hasta nuestros días, principalmente en el nordeste brasileño. Marcelo Mendonça, inspirado en tal legado, presenta esta exposición. Como nordestino de Bahía, Marcelo hace una relectura visual de los personajes de Jorge Amado, el gran escritor nordestino que llevó la literatura brasileña por todo el mundo. Así, la exposición homenajea en Europa el centenario de nuestro Amado escritor.
La obra de Marcelo Mendonça consta de 12 cuadros pintados en acrílico sobre madera. Los nombres de los cuadros son los mismos de los libros de Jorge Amado
Más información en: http://www.garajelumiere.com
Que Revienten los Artistas 
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