Estaciones de Isadora en el Teatro Español
Es un viaje poético a través del amor y la muerte. Inspirado en la bailarina Isadora Duncan, precursora de la danza moderna, nos encontramos con una pieza teatral en la que palabra y danza caminan de la mano. Un canto al dolor, a la determinación y a la búsqueda permanente de la belleza. Una ensoñación sobre el personaje que transformó la danza clásica abriendo el camino para un nuevo concepto del baile, un collage fragmentado sobre el trayecto vital y artístico hacia esa liberación.
Adolfo Simón
Invencible en los Teatros del Canal
Invencible de Torben Betts con Maribel Verdú, Pilar Castro, Jorge Bosch y Jorge Calvo, dirigidos por Daniel Veronese nos habla de la evolución de la especie humana, de como hoy, hay seres que se esconden en la cueva y otros se instalan en apartamentos inteligentes para, en el fondo, huir de lo mismo, del miedo a enfrentarse a sí mismos, de asumir que todo, esconderse o lanzarse al vacio, tiene el mismo coste. Como en las buenas comedias, nada es lo que parece, el público entra poco a poco en el laberinto peculiar de los personajes, en ese combate entre dos formas de estar y entender el mundo. Poco a poco, el barniz lujoso de la casa se irá derritiendo para mostrarnos las otras máscaras de los seres que habitan este nuevo mundo de comodidades que camufla los terribles fantasmas del pasado y del presente, dejando al descubierto la angustia vital en la que estamos sumidos hoy en día. Una obra en apariencia amable y divertida que nos deja un nudo en la garganta, un montón de preguntas sobre el sentido de la existencia que seguirán rondando en nuestra cabeza tras salir del teatro.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/invencible-torben-betts/
«Proyecto Homero» de #LAJOVENCOMPAÑÍA en el Conde Duque
Es importante poder transmitir a los jóvenes la cultura clásica y sus discursos de alguna manera, ya que son plenamente actuales y nos ayudarán a comprender muchos de los hechos que suceden hoy en día. Hay profesionales que se están encargando de esto a través del teatro, rompiendo moldes y acercando la cultura a los más jóvenes de una manera actual y comprensible.
#PROYECTOHOMERO se compone de dos obras Ilíada y Odisea, adaptadas por Guillem Clua y Alberto Conejero respectivamente, dos dramaturgos contemporáneos que comprenden perfectamente la complejidad que conlleva enfrentarse a los textos de Homero y que han sabido adaptar y transmitir de diferente forma: Clua destripa cada personaje de Ilíada y nos expone de manera esquemática, pero concienzuda, toda la obra a través de las voces de los personajes que van pincelando lo que ha supuesto la guerra para ellos. Con este esfuerzo es fácil atraer a un público acostumbrado a ver Juego de Tronos pero que no conoce el «germen» de su cultura.
Conejero asume el viaje de Ulises y su hijo Telémaco en Odisea de una manera más narrativa, describiendo episodios fundamentales en la mitología y desgranando un recorrido que reflexiona acerca de nuestro propio recorrido vital. Ambas dramaturgias están dirigidas por José Luis Arellano, situándolas en un escenario sencillo, con unas gradas y una plataforma giratoria en medio que provoca la concentración en la actuación y en el entendimiento del mito y ofrece una versatilidad a la hora de enfrentarse a dos obras diferentes sin tener que realizar cambios rotundos.
Es necesario, pues, dar las gracias a #LAJOVENCOMPAÑÍA al tomar este tipo de iniciativas que suple el gran vacío que el sistema educativo no llena con una simple asignatura de cultura clásica y también es necesario recomendar a todos los profesores y educadores que se interesen por el teatro como método de enseñanza y chispa que prenderá la curiosidad por el conocimiento en nuestras futuras generaciones.
Luis Mª García Grande.
Iphigenia en Tracia en el Teatro de la Zarzuela
En esta producción no se busca solo mostrar una historia mítica, sino que se plantea una novedosa forma escénica para revelar emociones y sentimientos a través de la belleza de la música de un compositor como Nebra. Su marcado espíritu español, con multitud de posibilidades dramáticas, permite el disfrute de la belleza barroca.
Zarzuela en dos jornadas con música de José de Nebra y libreto de Nicolás González Martínez fue estrenada en el Teatro de la Cruz de Madrid el 15 de enero de 1747. Ahora se presenta esta nueva producción del Teatro de la Zarzuela con una puesta en escena excepcional, cuidada en cada detalle. Desde la escenografía a la luz, el vestuario, el movimiento escénico, todo está elaborado y puesto en juego a gran altura; pocas veces se ha visto un espectáculo de zarzuela con una factura tan exquisita. Y sobre este paisaje, un grupo de cantantes actores con María Bayo al frente realizan una obra de teatro lírica de gran intensidad y juego dramático. La música suena con brío y delicadeza. Sin duda, se está confirmando una excelente nueva dirección del teatro que nos deparará grandes alegrías.
Adolfo Simón
Ay! Carmela x 2 en Madrid
De Hamlet y La vida es sueño se han hecho multitud de versiones, son esos clásicos que cada cierto tiempo afloran en la cartelera; probablemente se estén montando constantemente uno de estos títulos dándose el relevo a lo largo de los escenarios del mundo. Dentro de poco, el siguiente título más montado será… Ay! Carmela, la obra que pocos vimos estrenar aquella memorable noche interpretada por José Luis Gómez y Verónica Forqué hace varias décadas. Desde entonces, habré visto… Uf! ni me acuerdo de las adaptaciones, unas más profesionales que otras y unas con mayor ingenio o escenificando, literalmente, lo que propone la obra. En estos momentos hay dos propuestas en la cartelera de Madrid…Una más juvenil y disparatada en Nave 73 y otra más intensa y emocional en el Teatro Lara y…Ay! Carmela, sigue sobreviviendo a las múltiples lecturas que se hacen de ella.
Adolfo Simón
Sobre Tríptico Dadá en el Museo La Neomudéjar
¿Conoce la Neomudéjar?
¡Síii! Todo recto, y cuando llegue usted al Condis tuerce y camina de frente,
vuelve a torcer, hasta encontrarse con las antiguas dependencias del tren.
Y es que este periférico y vanguardista refugio artístico es reconocido por las gentes del barrio.
El arte instalado de forma inesperada, tejiendo redes entre cultura y diversidad social.
Cae la noche cuando llego al emblemático edificio…
La deconstrucción de un espacio,
la irrupción de lo nuevo, vomitado por lo viejo.
¡Este perturbador lugar está lleno de magia!
A la entrada del laberinto
instalaciones, exposiciones, experiencias multimediáticas,
el desapego de la objetualización del Ser
por un reduccionista y contaminado sistema,
reventando las costuras de lo convencional.
Arte in situ para voltear la contradicción.
Amabilidad, Lenin con amor,
y el divertido origen del mundo por Ikea,
susurrado por el guía del Hermitage,
son la antesala del espectáculo.
Se disuelve el espacio, luego el tiempo…
y el diminuto santuario- mesa me invita a soñar.
¡Siempre quise ser Karenina!
Unas temblorosas manos me emocionan.
Una, dos, … tres luces ¡Efímeras ilusiones!
Acompaño su dulce baile y compongo con ellas dos sinuosas montañas de mujer.
Lanzan los dados y en ese escenario teatral me abrazo a la fatalidad.
La música, voz de la Gran Creación, y el fin de las preocupaciones.
Cae la nieve y con ella un amor que crece.
¡Mis recuerdos y mi soledad!
Grandes olas de nieve presagian la victoria del mundo y mi derrota.
No saben amar, se alimentan de mis emociones,
y el miedo da paso a mi decadencia espiritual.
Mis pensamientos abonan el terreno del dolor.
No hago nada. Atrapada en la inmovilidad de ese universo blanco,
me percibo cubierta de esa hermosa, gélida y mortal nieve,
cae sobre mí y me cubre por completo…
Noche oscura, sin luna, la noche de todos los tiempos.
Millones de estrellas acompañan el silencio.
¡Es todo!
Me cuesta cambiar de escena… quiero seguir el viaje.
Los muertos que pueblan nuestros sueños
no podrían engañarnos, porque no esperan nada de nosotros.
De nuevo las generosas manos crean para mí universos infinitos hasta convertirme en Alice.
Soy feliz ataviada con una maraña de suave cabello.
Y vuelvo a la inocencia de mis cuatro paredes,
amuralladas de aventuras de papel que me devolvían la robada infancia.
Quiero salir de mis sombras,
escaparme de mi libro,
estirándome cual jirafa
para participar de las bellas, diminutas y cuidadas imágenes,
que la luz del actor me brinda.
¡Preciosísima con su pelo revuelto! Respiro con Alice.
Sueños de mariposa, repentinos e inconstantes amores de juventud,
redescubriendo los efímeros placeres del sexo.
El mundo parece limpio.
¡Renace la primavera en mí! Cuna de tierra.
Estar en guerra contra la humanidad…
Abandono los monstruos y los héroes.
No necesito ser salvada.
Me conmueve la elección del objeto.
¡Tan pequeña! Sin máscaras,
con su femenina y desnuda enredadera de oro…
Y se produce la magia.
La sutileza de una caricia humana atusando la quebrada cabellera del vívido objeto,
me obliga a tomar conciencia de mi propia fragilidad.
Entonces… yo hubiese vendido mi alma al diablo por esa caricia.
Llueve tristeza de perlas. Mis pies no caminan.
Entre el rojo y el violeta se halla la infinidad de lo invisible.
Cuéntame un cuento:
hay que abrir los ojos propios,
la hermosura es tres puñados de cenizas.
Nada puede ser logrado sin amor.
Siempre me interesó el mestizaje.
Y me sorprende la idea de un objeto,
como personaje capaz de vivir y morir,
de relacionarse tiernamente con un actor humano.
Sin saberlo, siempre me interesó la contemporaneidad
y la autonomía del teatro frente al texto,
la importancia de lo insignificante como epicentro en la dramaturgia.
Cada instante posee cualidades visuales que acarician mi corazón.
En mi intransferible y microscópico deleite,
viajé al interior de un sueño de libros de infancia
que me trasladaron a la inevitable kurukshetra,
para enseñarme a vivir.
Pongo voz a los mudos libros,
universos de las grandes soñadoras,
para decirle al gran ilusionista ¡Gracias!
Paloma Martín
Fotos de Mario Bastián
De Lorca su Bernarda en el Círculo de Bellas Artes
Federico García Lorca conversa con un periodista que está realizando un reportaje sobre su vida. Durante este diálogo, al escritor le vienen a la cabeza escenas de la obra sobre la que está trabajando en ese momento, La casa de Bernarda Alba. Esta propuesta de Rey Montesinos nos propone asistir al momento en que el autor reflexiona sobre su vida ante el periodista mientras se atraviesan en su cabeza imágenes de la obra que está creando en ese momento. Un juego metateatral donde la escena se cruza con el periodismo y la danza. El resultado de esta búsqueda interesó al público asistente.
Adolfo Simón
Viejo, solo y puto de Sergio Boris en el Festival Una mirada al mundo del CDN
Todo transcurre un sábado a la noche, momentos antes de ir a bailar a El Mágico, la disco tropical de la zona. Mientras esperan esa salida bolichera que nunca arranca, se destapan botellas, se ruegan fármacos y las pasiones se toman como vienen, con chupones y trompadas. Las hormonas que inyecta el farmacéutico en las travestis trabaja como un relato sobre lo que no se puede dejar de hacer: inyectar y quedar prendado. Cuerpos deseantes y viciosos moviéndose dentro de un laberinto químico. Una celebración en la que después de una disputa territorial entre chicas, se desata furiosamente el amor…Y también el enfrentamiento y derrota de unos seres que viven en la marginalidad y que sobreviven a costa de vampirizar la energía y el cuerpo de los seres de su entorno. Como siempre, llega desde Argentina una lección escénica de cómo llevar un pedazo de vida ante los ojos atónitos del espectador.
Adolfo Simón
Constelaciones familiares en Nave 73
Un día te despiertas, decides que eres un conejo y que tu único objetivo en la vida es defender esta decisión al máximo. Este es el eje de esta disparatada propuesta en la que se nos muestra la foto de una familia en caos.
Adolfo Simón
Moscú (3442 km) en el Umbral de la Primavera
En el primer ciclo de Lavapies a escena, dedicado a las mujeres en la escena independiente podemos ver una función muy original, inspirada en las Tres hermanas de Chejov, en la que las actrices y los personajes se hablan unas a otras mientras *planean* marcharse a Moscú, aunque nunca se deciden de verdad.
Una función que tiene mucho que contar sobre lo que no pasa en escena, es decir, es como si estos personajes estuvieran estancados en un momento de sus vidas, y mucho de lo que la obra nos cuenta es sobre lo que no pasa. Yo me marche de ver esta función con la siguiente pregunta ¿Que pasa cuando no pasa nada?
Moscú (3442 km) los viernes de noviembre en la sala El umbral de la primavera.
Lucía Herrera
Miedo o soltar…Historia de las despedidas en cuatro partes en el Umbral de la Primavera
Este año los teatros de lavapies lanzan el ciclo: Lavapies a escena, y en esta primera ocasión esta dedicada a las mujeres en la escena independiente, dentro de dicho ciclo se encuentra la obra: Miedo o soltar. Historia de las despedidas en cuatro partes. Escrita, codirigida e interpretada por Elena Gonzalez-Vallinas, Una historia construida en varias capas, donde los personajes sin géneros se encuentran en varios estados donde todos podemos sentirnos identificados en algún punto. Una bella propuesta escénica construida de todo lo que se dice, y lo que no se dice, que es en muchas ocasiones lo mas importante. Cuatro episodios en los que se pueden identificar los diferentes miedos y estados de todos, en algún momento de nuestra vida, con unos textos en ocasiones inconexos que se unen mediante las acciones y las palabras no dichas.
Interesante propuesta escénica en un espacio muy original que podemos disfrutar loa viernes de noviembre en la sala: El umbral de la primavera
Lucía Herrera
La distancia en el Teatro Pavón Kamikace
¿Qué distancia hay entre la realidad y la ficción?…
¿Qué distancia hay entre la vida y la muerte?…
¿Qué distancia hay entre el sueño y la pesadilla?…
¿Qué distancia hay entre lo que deseamos y aquello que odiamos?…
¿Qué distancia hay entre la soledad y el abandono?…
La distancia es la versión escénica que el dramaturgo y director Pablo Messiez ha puesto en pie sobre la inquietante e hipnótica novela Distancia de rescate, de Samanta Schweblin. Messiez preserva la atmósfera de misterio, tensión e intriga del texto, al tiempo que entreteje una función en clave de thriller psicológico donde se dan la mano el realismo mágico y un ambicioso juego formal.
Una pieza de estructura endiablada para los actores y un puzle delicioso para que el espectador recomponga la narración fragmento a fragmento.
Adolfo Simón
300 el x 50 el x 30 el de FC Bergman en el Festival de Otoño a Primavera
Hoy se fue de gira Francisco Nieva, cogió su cuaderno de notas y se marchó para seguir creando en otra dimensión…Hoy se fue una mente genial, un artista total…Y nos tenemos que quedar con la suerte de haberle conocido y admirado. Estoy seguro que si Paco hubiera ido al Teatro del Canal hoy a ver 300…le habría parecido curioso, alguien tan libre y tan adelantado a su tiempo seguro que habría disfrutado con esta experiencia que sumerge al espectador en un viaje visual y emocional. Teatro cinematográfico o cine teatral, de cualquiera de estas dos formas se podría nombrar. FC Bergman creó 300 el x 50 el x 30 el para el Antwerpse Kleppers Festival de 2011 en el corto plazo de un mes. Con un elevado número de artistas invitados, seis extras y una población entera sobre el escenario, el colectivo belga -considerado como una de las formaciones más interesantes de la escena contemporánea europea de los últimos tiempos- sacó a escena un pueblo unido por la amenaza de una inminente inundación. Lo que ocurre dentro de las casas se muestra en una gran pantalla. Teatro y cine se entrelazan de forma espectacular, mostrando un lenguaje que te sacude directamente en las tripas. Un evento en vivo toma forma, un espectáculo visual se desarrolla. Un universo plástico, sensorial de una belleza inusual se abre a nuestros sentidos, sumergiéndonos en emociones de múltiples intensidades para desembocar en un final estremecedor. El festiva sigue manteniendo alto el listón de su programación internacional.
Adolfo Simón
MA.drid, por El Curro DT
La pieza arranca con unas proyecciones que nos sitúan temporal y emocionalmente en el momento concreto sobre el que quieren hablar…Noviembre del 36…Una fecha que para todos tiene una connotación terrible y evocadora. Tras la deconstrucción literaria, llegan las imágenes y fragmentos de movimientos como hojas arrancadas de un diario de las víctimas o descendientes de aquel horror social. La danza también puede mostrar el dolor de los pueblos cuando no saben entenderse.
Adolfo Simón
Premios y castigos en el Teatro de la Abadía
En 2011, en el marco del Festival de Otoño a Primavera, Zorzoli presentó en La Abadía: «Estado de ira», un juego de teatro-dentro-del-teatro que tenía de fondo un ensayo de Hedda Gabler; y ese espectáculo le motivó a la compañía T de Teatre, con veinticinco años de trayectoria, y que ha colaborado con numerosos creadores, como Alfredo Sanzol (Delicadas y Aventura!) Javier Daulte, Sergi Belbel, Pau Miró,… a emprender un proyecto compartido con Zorzoli. De esa colaboración ha surgido este «Premios y castigos», un juego a través del cual, muestran al público, de manera minuciosa, como se cocina un personaje o una escena. Con precisión y humor constante nos deleitan a los espectadores como si viésemos por un microscopio la creación actoral. Pero no todo queda aquí, conforme avanza la obra, algo acelera el experimento que llena de hilaridad la escena y la mente de los que asistimos…y recibimos… ¿Premio o castigo?.
Adolfo Simón
CERVANTES EN EL PARNASO dentro de Los martes, milagro en el Centro de Arte Fernán Gómez
Dos años antes de la muerte de Cervantes, el autor vive en Madrid, en compañía de su sobrina Constanza. Un librero acude a su casa para interesarse por la última obra de Don Miguel: VIAJE DEL PARNASO. Este es el punto de partida de la escenificación creada a partir de la obra poética del genial autor. Una propuesta sencilla para dar luz a la obra menos conocida de Cervantes donde denuncia la falta de reconocimiento a su genialidad.
Adolfo Simón
Pequeña suite emocional en el Teatro Lara
Pequeña Suite Emocional contiene cinco historias en las que también se habla de pérdidas, de hallazgos y de superación. Es un canto a la alegría de vivir y, aunque se cantan cinco canciones, predomina la palabra durante los ochenta y cinco minutos que dura. A veces, en la cartelera sorprenden pequeños trabajos que se sustentan en la fragilidad, la emoción y las historias sencillas con las que todos nos sentimos identificados. Un monólogo musical en el que todo el público es protagonista también.
Adolfo Simón
«La Mari Carmen» en el Teatro Fernán Gómez
Este pequeño tributo a Mary Santpere con tintes agridulces es un pequeño bombón para una gran actriz: Mamen Godoy. Este pequeño texto en el que se recrea a una mujer en su lucha constante para no sucumbir ante los vacíos de la vida nos demuestra que es posible crear pequeñas dramaturgias que son la excusa para rememorar momentos y recuerdos como los de la Santpere, trasladándonos a esos fabulosos números que ella se montaba a su propio estilo desbocado-psicalíptico. Iván Luis también borda un pequeño papelito, excusa para no crear un monólogo, en el que hace de vecino provocador.
Mamen Godoy recrea la soledad de una casi sesentona que todavía tiene esperanzas para triunfar en un gran cabaret, en un vodevil o en un teatrazo…aunque no existan ya…Pero eso da igual, un chupito de whisky y su balcón se convierte en el Parallel, ese donde Mary era la reina.
Luis Mª García Grande
«The Primitals» en el Teatro Alfil
Yllana produce otra nueva comedia con los Primital Bros. que va a dar mucho que hablar: una comedia musical a capella. Después de haber visto «El experimento», con la que ya disfrutamos con esta fórmula, cuatro aborígenes aparecen sobre un escenario sencillo, básico, ya que lo importante es lo que cuentan, cantan y expresan. De Handel a Led Zeppelin, estos trogloditas son capaces de montar una historia musical solamente con canciones y onomatopeyas. El resultado es maravilloso, tanto por la calidad de la dramaturgia como por la dirección y actuación, gestual y vocal de sus componentes.
Una tribu que va a conquistar no sólo el poder y las tierras sino también al público que asista al Alfil con su chamanismo cantado.
Luis Mª García
Mecánica de Abel González Melo, una relectura cubana de «Casa de muñecas» en el Festival Una mirada al mundo del CDN
Mecánica de Abel González Melo, una relectura cubana de «Casa de muñecas» es parte de la trilogía «Verano Deluxe», con la que el autor parece abandonar los escenarios marginales de sus anteriores piezas –Chamaco, Talco, Nevada– por otros donde riqueza, confort, dinero y lujo nos adentran en una jungla poblada por una raza nueva y bien alimentada.
Mecánica es el regreso de los burgueses cubanos a su salón. Su salida del clóset, su reaparición desfachatada y súbita, con sus hábitos, sus excesos, sus dramas, su teatro. Un teatro de blanco sublime para disimular los oscuros tejemanejes que manejan una nueva raza alejada de ideologías, atenta solo al abuso y el derroche.
Adolfo Simón
«La tempestad» en Teatro La puerta estrecha
Las propuestas teatrales pueden conseguir la magia de la fascinación de muchas maneras, tanto si el texto es bueno, mediocre o malo. En este caso estamos ante una pequeña joya de El Bardo en lo que se refiere a lo literario y, además, ante una muy buena adaptación para emprender ese viaje inesperado hacia nuestro interior. La magia del espacio de La Puerta Estrecha contribuye al disfrute de estas letras y a sumergirnos en el viaje que nos proponen. La utilización de todo ese pequeño mundo detrás de «la puerta» para crear esta propuesta escénica a medio camino entre lo clásico y lo contemporáneo, el aprovechamiento de todo su espacio, de sus salas, su patio, sus recovecos y su decoración que nos evoca el aislamiento en esa pequeña isla de Próspero es un elemento clave junto a la actuación de los componentes de Almaviva Teatro y la Compañía La Puerta Estrecha que hacen desatar todo un plantel de sentimientos y pasiones.
Luis Mª García
Del 6 de octubre al 27 de noviembre | jueves, sábados y domingos 20:30h
Serlo o no – Para acabar con la cuestión judía de Jean-Claude Grumberg en el Teatro Español
Dos vecinos se encuentran a menudo en el rellano de la escalera. ¿Qué puede llegar a ocurrir cuando uno de ellos descubre por internet que el otro es judío? Una comedia firmada por uno de los autores trágicos franceses más cómicos de su generación, Jean-Claude Grumberg dirigida e interpretada por Josep Maria Flotats. Una pieza sencilla escénicamente y profunda en los temas de rabiosa actualidad que trata. Flotats de nuevo llena con su presencia y maestría actoral la escena. Una delicia intelectual para mentes inquietas.
Adolfo Simón
Des Mourants les larmes D´oedipe de Wajdi Mouawad en Una mirada al mundo del CDN
Wajdi Mouawad retrasa el reloj de su mirada para sumergirse en el tiempo y volver a los orígenes del teatro, hasta un teatro antiguo como se dice en la obra, para realizar un ceremonial preciosista de sombras donde el pasado y el presente se dan la mano a través de Edipo. Un trayecto de ida y vuelta para entender profundamente al ser humano.
Adolfo Simón
Héroes en el Teatro Reina Víctoria
¿Qué es un héroe?¿Alguien que hace algo heroico?…¿Pues qué hay más heroico que sobrevivir a un mundo y a una vida llena de obstáculos y peripecias, pudiendo contarlo con humor y emoción?. Héroes es un homenaje a todos nuestros mayores, a esos que arrinconamos en residencias, olvidando que son nuestra memoria y que, sin ella, no seríamos nada. También es un homenaje a todos esos actores que dejan de ser galanes para pasar a ser actores que transitan por el escenario como si fuera el salón de su casa…¿Qué sería de nuestro teatro sin esos grandes actores mal llamados secundarios cuando son realmente, los que dan peso y juego a la escena de nuestro país?. En esta comedia hay situaciones de humor y momentos emocionantes que nos reconcilian con el teatro y con la vida.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.