Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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Isabel Dimas nos habla de su trayectoria como actriz y cantante.

dimas¿Qué es el teatro para ti?…
Al principio fue un divertimento, algo que hacía inconscientemente. Siempre me gustaba disfrazarme, hacer reír a la gente, hacerles la vida un poquito mejor. Cualquier excusa era buena para hacerlo. Por tanto, para mí, empezó como un juego y sigue siéndolo. No en vano, en francés se dice “jouer”, en inglés “to play” aunque en castellano se traduzca como “interpretar” o “representar”. Hasta que yo misma dejé de divertirme, dejé de sonreír por circunstancias familiares que me llevaron bastante al límite. Entonces el teatro se convirtió en mi tabla de salvación, me ayudó a redescubrirme como persona y como artista. Para mí tiene un efecto terapéutico, es un bálsamo, una isla confortable y hermosa entre tanta injusticia y barbarie. En el teatro siempre me siento más segura, es un refugio y por suerte mi trabajo.

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¿Por qué haces teatro?…
Para sentirme bien conmigo misma, porque conecto con toda mi parte creativa, me hace sentir que formo parte de algo bueno y maravilloso, de un equipo humano implicado en lo mismo. El teatro te remueve, te hace pensar, investigar, te fuerza a estudiar y a aprender siempre algo a través del personaje y la historia que quieres contar y en definitiva a conocerte más a ti mismo y al ser humano. Además puedo pasar de un personaje a otro y hacer locuras en un escenario sin que te traten de loca! Me gusta ser una creadora de emociones.

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¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz?…
He tenido mucha suerte. Desde que terminé la escuela he enganchado proyecto tras proyecto. He estado mucho tiempo preparándome, haciendo mil cosas en mi profesión, pasando por muchos baches pero también con grandes aciertos. Mis vivencias personales y profesionales me han permitido adquirir un nivel muy maduro a la hora de afrontar mi trabajo y he tenido la suerte de vivir de ello hasta ahora. Así que ahora quiero que se me presenten más y nuevos retos. Estoy deseándolo!

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¿Cómo surge el proyecto de Sonrisas?…Háblanos de tu trabajo en él…
Este proyecto se inició con otros compañeros con la productora Cachivache, S.L. hace tiempo. El concepto era completamente distinto. Iba a ser un espectáculo basado en los números de títeres de Francisco García del Águila, coreografías de claqué con música en directo y proyección de películas mudas, pudiendo hacerse tanto en sala como en calle. El equipo anterior dejó un excelente trabajo que nosotros recogimos y ampliamos. Poco después se unieron Javier Botella y Juan Sánchez. Me encanta este espectáculo porque hago de todo, cabaret, locutora de radio, clown, manipuladora de títeres pero sobre todo exploto más mi faceta como cantante y en varios idiomas!! Inglés, francés (mi segunda lengua) y alemán!

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¿Cómo fue el proceso de creación?…
Ha sido un proceso de creación muy colectivo. Tanto en la producción como en la creación de números. Aunando fuerzas, riéndonos e improvisando mucho también. Partiendo de lo que ya había, le dimos más importancia a la parte musical que compone este espectáculo y decidimos incluir muy diversos temas, desde estándares de jazz, pasando por García Lorca, Bertolt Brecht, Edith Piaff… Además creamos números nuevos y una dramaturgia que nos ayudase a contar una propuesta tan variada.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tus personajes?…
En este trabajo, Paco García del Aguila me ha enseñado mucho sobre la manipulación de títeres. Tener en mi cabeza la España de los 50, los locutores, su forma de transmitir, de hablar, los grandísimos actores que hemos tenido en este país. Por otro lado mi parte francesa, la elegancia de sus intérpretes femeninas… tengo muchos registros de voces, que es lo que me ha aportado trabajar en bastantes producciones infantiles, así que el trabajo vocal ha sido muy importante en esta función. Poder pasar de un registro a otro, la inmediatez… hay muchos referentes a los grandes cómicos españoles.

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¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
Positivo, siempre positivo. En cada trabajo aprendo algo que me surge de cada personaje y eso es oro para mí. He tocado tragedia y comedia así que estoy muy agradecida porque me gustan los dos géneros. Y ahora este medio cabaret-recital musical!¬¬¬¬ Trabajar en lo que me gusta es un regalo, y además si te da la oportunidad de viajar, como lo vamos a hacer con “Sonrisas” en abril a Costa Rica y quizá a Brasil, entonces ya es toda una suerte!

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¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Cada personaje lo encaro de forma distinta. Depende del texto y de cómo el director quiera abordar el trabajo. A veces desde lo físico, desde el detalle, otras te vas adentrando en el personaje en cada ensayo, a partir de sus acciones, de sus reacciones. Utilizo mi imaginación. Y si hay director, me pongo de acuerdo con él haciéndome mil preguntas. Creo que siempre hay mil posibilidades para todos los personajes pero me suelo fiar del primer impulso e intuición que tengo en la primera lectura.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro siempre ha reflejado lo que pasa en la sociedad, tiene que tener una función social, creativa y artística. A través de los grandes autores o de los textos más contemporáneos el teatro siempre es un fiel reproductor de cómo se comporta un ser humano en mil situaciones. Cuando un espectador acude al teatro tiene que salir renovado, con ganas de cambiar y queriendo ser mejor persona. Como ves siempre veo el lado sanador de este oficio.

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…
Es una barbaridad el ataque a la cultura en este país. Juan Diego dijo que nos estaban gaseando ideológicamente. Creo que es muy dañino para todo el mundo que se pongan barreras al crecimiento de un sector que además de actuar como catalizador de todo lo que ocurre en la sociedad, da miles de puestos de trabajo. No creo en un teatro subvencionado pero sí en aportar ayudas a un sector que se asfixia y que tiene que ser accesible para todo el mundo. Una sociedad que no protege y favorece la cultura para mí está perdiendo su identidad.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No tirar la toalla, asociarse, formar cooperativas, aunar fuerzas, seguir luchando y trabajando. Exigir no sólo nuestros derechos sino los de todo el mundo, sanidad, educación… Los actores siempre nos hemos movilizado en grandes cuestiones y hemos dado la cara. En esta ocasión debemos sacar fuerzas de donde sea para que no acaben con nosotros. Debemos de resultarles muy “incómodos” cuando nos maltratan tanto…

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
He visto unas cuantas. “Retrato de un joven capitalista” de Alberto San Juan, divertido y muy aleccionador. “A medianoche” con Iñaki Font y Lisi Linder, estupendos los dos! También en la sala El Sol de York. Las propuestas de La Casa de la Portera me parecen fantásticas. Hay tanto por ver y tan interesante… “Camille” de Turlitava Teatro, María Pastor en “Duet for One” que me han dicho que está en estado de gracia sobre las escena. Ojalá pudiese ir a ver a todo el mundo pero por agenda a veces me pierdo cosas.

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¿Proyectos?…
Unos cuantos en teatro que espero se cumplan. Me gustaría formar mi propia productora y embarcarme en proyectos más personales que tengo aparcados, pero de momento el proyecto fundamental es seguir luchando por esta profesión y que conozcan mi trabajo.


María Pastor nos habla de cómo concibe el teatro

pastorh¿Qué es el teatro para ti?…
Te contesto con una frase de mi personaje: «No es mi trabajo, no es una forma de vida, es donde yo vivo».

¿Por qué haces teatro?…
Porque lo necesito y porque es la mejor forma que he encontrado de aportar algo a los demás. Creo firmemente que el teatro puede transformar, inspirar y dar paz al que lo hace y al que lo mira.

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¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz?…
El balance de mi trayectoria como actriz es que estoy exactamente donde quiero estar.

¿Por qué no has hecho más cine o televisión?…
No he hecho más cine ni TV porque no ha surgido ocasión.

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¿Cómo surge el proyecto de Duet for One? Háblanos de tu personaje…
El proyecto me lo propone mi padre en un momento perfecto social y personalmente, lo leo, me enamora y lucho para que mi propio padre interprete al doctor. Para mí no tendría sentido con otro actor. Mi personaje está inspirado en Jacqueline du Pré, una de las más grandes chelistas de la historia, que se ve obligada a dejar de tocar (o más bien a seguir con el propósito de su vida) por la esclerosis múltiple.

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¿Cómo ha sido el trabajo con el director-actor?…
El trabajo con mi padre es para mí algo natural y fascinante al mismo tiempo. Nadie me conoce mejor que él y yo sé lo que quiere montar antes de que lo monte. No dejo de aprender de él; creo que nunca dejaré de trabajar con él. Me apasiona. En el sentido de actor/director esta vez ha sido más duro porque el trabajo ha sido el doble: repetíamos cada escena cinco veces, con él y con el ayudante de dirección… Sobre todo fue mentalmente agotador.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
Mi referente técnico es el lenguaje que hemos ido confeccionando durante estos 10 años en Guindalera. Son años insistiendo y profundizando en una técnica hasta que se supera y se vuelve lenguaje.

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
Mis últimos trabajos como actriz han sido un desafío cada vez mayor y un placer maravilloso.

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¿Cómo preparas los personajes? ¿Cuál es tu método?…
Preparo mis personajes a fuego lento, escuchando mucho al director y, sobre todo, escuchando mucho a mi instinto. Mi técnica es «Johnny Pastor’s Method».

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Para mí es lo que una vez escuché decir a mi padre: que el teatro ha sustituido a los templos o a las iglesias… Es donde uno va a encontrarse a sí mismo.

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¿Qué opinión tienes sobre la subida del IVA y los recortes al teatro?…
Es inconcebible que las revistas porno tengan el 4% de IVA y el teatro el 21%. Es absurdo e indignante. Me hace sentir vergüenza del país en el que vivo.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Mi única sugerencia para crear en tiempos de crisis es «resistir manteniendo la fe», como dice Nina en La Gaviota.

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¿Qué obra de teatro has visto últimamente? ¿Qué te pareció?…
Lo que he visto últimamente es que hay mucho aprendiz de todo y maestro de nada; que hay mucha dispersión creativa y que nos hemos vuelto muy benevolentes con lo mediocre y muy críticos con lo bueno. Pero para apreciar un buen vino no sólo hace falta tener paladar, también hay que educarlo.

¿Proyectos?…
Un fascinante monólogo de Emily Dickens, de la mano de mi maestro en mi casa (Guindalera).

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Duet for one en La Guindalera

Siempre que acudo al Teatro de la Guindalera tengo una sensación similar, como si el público que asiste se conociese, como si ya hubiesen coincidido antes en el hall que hay antes de entrar a la sala. Creo que han conseguido, en esta década de existencia de la íntima Guindalera, crear un público afín, no solo porque han podido ser participes de las existencia de la misma colaborando con los micro-crédito si no porque, las personas que acuden regularmente, saben que hay garantía de un buen texto, de una propuesta teatral, algo que parece muy sencillo pero que en estos días, en los que la cartelera es tan caótica, no es tan fácil y ahí, en ese caos, pierden los artistas y el respetable: Si uno vive una experiencia profunda en el teatro, no lo olvidará nunca, si vive un fiasco, no volverá a pisar un patio de butacas. De nuevo un texto potente para enfrentarse a la décima temporada: Duet for one de Tom Kempinski. Una obra en apariencia sencilla ya que nos muestra los encuentros entre un médico y su paciente (No me gustan las obras de juicios o sesiones de psicólogo porque se estancan en lo que dice el bueno y lo que le responde el malo o la charla terrible que le suelta el enfermo tumbado en un sofá) Pero aquí no hay nada de eso, hay un viaje a las zonas más oscuras del individuo para encontrar los ecos donde la herencia emocional se quedó truncada. Y además, creo que aquí se va más allá de dar luz a esos espacios de la protagonista, creo que vamos intuyendo que el médico también tiene territorios en su memoria donde no se ha atrevido a entrar nunca. Otra obra interesante sería saber qué hay tras el rostro impenetrable del terapeuta. Pero aquí lo que hay es un combate escénico importante entre una mujer herida y un médico que no alivia sus heridas aunque le acompañe mientras le cicatrizan. Juan Pastor hace un ejercicio importante de sencillez en el trabajo como director y actor y María Pastor está sencillamente fantástica.
Adolfo Simón

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Apoya el proyecto: DUET FOR ONE?

¿Quieres ayudarnos a financiar el estreno de DUET FOR ONE? Abrimos el plazo para los que deseen convertirse en MICROMECENAS de esta fascinante obra inspirada en la vida de Jacqueline du Pré y con la que Juan Pastor vuelve a la escena en un emocionante combate que promete, y en el que entrega el testigo en escena a su hija María … (Estreno 9 de octubre. Pases previos para socios y micromecenas a finales de septiembre.)
Más info en: http://www.teatroguindalera.com

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