Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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La Bella de Amherst de William Luce en Guindalera Teatro

En La Bella de Amherst, William Luce hace una delicada exploración de la autora estadounidense en varios momentos de su experiencia vital: desde los 15 años, cuando estaba llena de esperanza y éxitos, hasta su muerte a los 56 años, recluida en casa y con la puerta cerrada a la sociedad. Su vida se recrea con pasajes escogidos de su poesía y a través de la recreación de los roles de su padre, familiares y amigos. Este viaje vital y atemporal está muy bien recreado en la puesta escénica que ha creado Juan Pastor en el íntimo escenario de Guindalera Teatro y para dar vida a esa innumerable cadena de acontecimientos reales e imaginarios, por la existencia de Emily, María Pastor despliega todas las habilidades interpretativas que tiene, que son muchas, de gran destreza y sensibilidad.
Adolfo Simónemily


Felipe Andrés Santos: Creo que el teatro debe ser una ventana para la reflexión y el descubrimiento

felipe¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?
Empecé a los 15 años en los grupos de teatro aficionado de mi ciudad, Alcalá de Henares. Después me interesé por la formación y tras hacer cursos en Metropolis y la Escuela de William Layton, conseguí entrar en la RESAD, hecho fundamental en mi vida profesional pues, además de tener profesores maravillosos como Charo Amador, Ernesto Caballero…, me permitió entrar en contacto con profesionales con los que sigo trabajando en el presente.
…¿Por qué haces teatro?…
Para mí significa tener un lugar en el mundo en el que poder expresarme y en el que poder transformar en cierta medida lo que me rodea.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria en la interpretación?…
Mi trayectoria, principalmente teatral, está basada en el esfuerzo y en el trabajo del día a día, lo que me hace sentir muy satisfecho. Todo lo conseguido, sea mucho o poco, ha sido cocido a fuego lento, con muchas horas de dedicación y compromiso. He tenido la suerte d trabajar con directores muy experimentados como Juan Pastor, con el que he realizado 6 montajes, y con el que trabajar es un auténtico regalo para cualquier actor, gracias a él mi trabajo en “El fantástico Francis Hardy, curandero” fue reconocido con el Premio Unión de Actores de este años al mejor actor secundario de teatro, o con directores más jóvenes y talentosos como Victor Velasco, que fue compañero de promoción en la Resad y este año me abrió la puerta del CDN para protagonizar el montaje “La corrupción al alcance de todos”.
Mi implicación siempre es total y procuro vivir todos mis trabajos con la mayor ilusión e intento sacar lo mejor de cada experiencia, aunque sea algo comercial y a priori menos interesante, por ejemplo mi primera gran gira teatral fue con ´Frente a frente´ dirigida por Fermín Cabal en la Cía de Pedro Osinga, con él hice en un año más de 400 representaciones, era el típico vodevil y aprendí mucho.
Aunque he participado en varias producciones comerciales más, realmente donde he tenido un desarrollo y una proyección más interesante ha sido, además de los trabajos mencionados anteriormente, con las funciones producidas por mi compañía Críacuervos. Con la comprometida farsa política ´Pacto de Estado´conseguimos titulares en todos los periódicos y llegamos a estrenar en la Sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá y con ´Cuando fuimos dos´ permanecimos casi una año de representaciones en el Teatro Infanta Isabel de Madrid y gira, consiguiendo emocionar a mucha gente y en la que mostramos, desde la mayor naturalidad, la vida de una pareja homosexual.
En televisión he intervenido en 14 series con papeles episódicos y he realizados decenas de programas de bromas de cámara oculta. Es un medio que me fascina y en el que espero poder tener un mayor desarrollo.

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¿Qué sentido ha de tener el teatro para la sociedad en la que vivimos?..
Creo que el teatro debe ser una ventana para la reflexión y el descubrimiento, un lugar donde reconocernos y, por qué no, también divertirnos.

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¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
Principalmente tiene que haber un personaje y una historia que me enganchen, que me motiven, y que tenga posibilidades comerciales, es decir, que pueda interesar al público. No me gusta hacer teatro sólo para los amigos.
Si conecto con lo que se quiere contar me lanzo sin prejuicios.
También es fundamental el equipo que integre el proyecto, hablar un lenguaje común me parece imprescindible para que las cosas fluyan y se produzca el hecho artístico.

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¿Cómo surgió la propuesta del Chejov que estáis haciendo en La Guindalera?…Háblanos de este proyecto y tu trabajo en él…
Juan Pastor, con el que ensayé y no pude estrenar hace años ´La petición de mano´ de Chéjov, nos sugirió a María Pastor, José Bustos y a mí rescatar algunas piezas cortas cómicas de Chéjov para hacer un espectáculo fresco y divertido para el verano en Guindalera. Nos encantó la idea y contando con su supervisión y ayuda en la dramaturgia nos lanzamos, queríamos que no fuera un espectáculo convencional, y surgió la idea, partiendo de ´La audición´ del propio Chéjov, de hablar de nuestro mundo, si en las piezas cortas este retrata los deseos y anhelos, la frustación , la soledad, las miserias y defectos del alma, nosotros estableciendo un paralelismo con el momento actual, situamos la acción dentro del proceso de inicio y creación de un espectáculo, de la lucha , renuncias y sacrificios que el creador tiene que soportar en el desamparo y mediocridad reinante. Esto nos permite también jugar al teatro dentro del teatro y el público lo disfruta enormemente.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?..
He protagonizado, CUANDO FUIMOS DOS de Fernando J. López y dirección de Quino Falero en el Teatro Infanta Isabel y gira (montaje del que me siento especialmente orgulloso porque fue de producción propia) y LA CORRUPCIÓN AL ALCANCE DE TODOS de José Ricardo Morales y dirección de Victor Velasco en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero.
También he participado en la Dramatización de ´EL RECONCILIADOR´de Manuel Silvela que con dirección de Juan Pastor se pudo ver en el Teatro Pavón.

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¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Aunque terminamos con las representaciones esta semana, me gustaría continuar con ´Verano Chéjov´ después de agosto pues estamos obteniendo un éxito tremendo de público y está gustando mucho.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
La subida del IVA está consiguiendo que cualquier montaje superior a 2 personajes sea practicamente inviable, por lo que la oferta teatral se está empobreciendo muchísimo, reduciendo la cartelera de muchos teatros, que hace años contaban con grandes e interesantes producciones, a espectáculos de monologuistas. La mayoría del teatro alternativo se ha visto abocado a una multiprogramación insostenible para las compañías, ya que además de mermar la calidad de las representaciones, hace casi imposible tener una continuidad y un rodaje con el que poder amortizar la inversión, por lo que muchos actores están trabando casi sin cobrar y en condiciones lamentables.
Lugares como la Guindalera que apuestan por la calidad y el rigor, y no por la cantidad y “el todo vale”, deberían estar protegidos.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Disfruté enormemente de NOVECENTO en la sala pequeña del Teatro Español. Texto bellísimo interpretado magistralmente por Miguel Rellán y dirigido con una gran precisión y sensibilidad por Raúl Fuertes. Me conmovió y emocionó muchísimo pues me transporte por cada imagen, sentimiento y vivencia del personaje. Un ejemplo de honestidad y rigor.
Igualmente me gustó LA BELLA DE AMHERST en el Teatro Guindalera que con magistral dirección de Juan Pastor me metió de lleno en la vida de la poetisa Emily Dickinson, maravillosamente encarnada por María Pastor.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Constancia, compromiso y mucha ilusión. Rodearse de gente con los mismos intereses y contar buenas historias.


VERANO CHÉJOV en el Teatro Guindalera

La farsa, la crítica social y el mundo teatral se citan acompañados por la música del piano en directo, para desenmascarar los prejuicios, las frustraciones y las alegrías de la vida contemporánea. Siguiendo en la línea de trabajo que da sello al Teatro Guindalera, Juan Pastor juega con tres actores: María Pastor, Felipe Andrés y José Bustos a teatro dentro del teatro, la excusa en esta ocasión es conseguir el elenco para una pieza corta de Chejov, pero esto puede ser una situación seria o un disparate como ocurre aquí. En verano hay que proponer en Madrid espectáculos ligeros y pintorescos, este lo es, empieza en el hall y hay sorpresas entre el público.
Adolfo Simón

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«El reconciliador» de Manuel Silvela, dirigida por Juan Pastor en la Compañía Nacional de Teatro Clásico

Escrita en el exilio, hacia 1821, por Manuel Silvela, El reconcilidor es una obra nunca representada que cuenta las disputas de tres hermanos (un liberal, un absolutista y un afrancesado) hasta que un reconciliador hace que la concordia vuelva a la familia. La casualidad ha hecho que esta dramatización se presente el día en que Juan Carlos I ha abdicado y la ciudad de Madrid pide tener voz para el futuro. El reparto ha sido el siguiente: Abel Vitón, José Pedro Carrión, Felipe Andrés, José Bustos, José Maya, Victoria Dal Vera, Carmen Gutiérrez, María Pastor, Jacobo Muñoz, Juan Antonio Quintana, José Troncoso, Bruno Lastra y Alex Tormo.
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¿QUIERES SER MICROMECENAS-PRODUCTOR de LA BELLA DE AMHERST?

María Pastor da vida a Emily Dickinson en LA BELLA DE AMHERST de William Luce, dirigida por Juan Pastor.
¿Quieres convertirte en MICROMECENAS-PRODUCTOR de este montaje? Con una aportación de 50€ obtienes 2 invitaciones para un PREESTRENO con encuentro posterior con los actores y 2 pases para una de las funciones programadas en mayo. Ade­más, si lo deseas, tu nombre figurará en los programas de mano.
Más info en: http://www.teatroguindalera.com

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Isabel Dimas nos habla de su trayectoria como actriz y cantante.

dimas¿Qué es el teatro para ti?…
Al principio fue un divertimento, algo que hacía inconscientemente. Siempre me gustaba disfrazarme, hacer reír a la gente, hacerles la vida un poquito mejor. Cualquier excusa era buena para hacerlo. Por tanto, para mí, empezó como un juego y sigue siéndolo. No en vano, en francés se dice “jouer”, en inglés “to play” aunque en castellano se traduzca como “interpretar” o “representar”. Hasta que yo misma dejé de divertirme, dejé de sonreír por circunstancias familiares que me llevaron bastante al límite. Entonces el teatro se convirtió en mi tabla de salvación, me ayudó a redescubrirme como persona y como artista. Para mí tiene un efecto terapéutico, es un bálsamo, una isla confortable y hermosa entre tanta injusticia y barbarie. En el teatro siempre me siento más segura, es un refugio y por suerte mi trabajo.

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¿Por qué haces teatro?…
Para sentirme bien conmigo misma, porque conecto con toda mi parte creativa, me hace sentir que formo parte de algo bueno y maravilloso, de un equipo humano implicado en lo mismo. El teatro te remueve, te hace pensar, investigar, te fuerza a estudiar y a aprender siempre algo a través del personaje y la historia que quieres contar y en definitiva a conocerte más a ti mismo y al ser humano. Además puedo pasar de un personaje a otro y hacer locuras en un escenario sin que te traten de loca! Me gusta ser una creadora de emociones.

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¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz?…
He tenido mucha suerte. Desde que terminé la escuela he enganchado proyecto tras proyecto. He estado mucho tiempo preparándome, haciendo mil cosas en mi profesión, pasando por muchos baches pero también con grandes aciertos. Mis vivencias personales y profesionales me han permitido adquirir un nivel muy maduro a la hora de afrontar mi trabajo y he tenido la suerte de vivir de ello hasta ahora. Así que ahora quiero que se me presenten más y nuevos retos. Estoy deseándolo!

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¿Cómo surge el proyecto de Sonrisas?…Háblanos de tu trabajo en él…
Este proyecto se inició con otros compañeros con la productora Cachivache, S.L. hace tiempo. El concepto era completamente distinto. Iba a ser un espectáculo basado en los números de títeres de Francisco García del Águila, coreografías de claqué con música en directo y proyección de películas mudas, pudiendo hacerse tanto en sala como en calle. El equipo anterior dejó un excelente trabajo que nosotros recogimos y ampliamos. Poco después se unieron Javier Botella y Juan Sánchez. Me encanta este espectáculo porque hago de todo, cabaret, locutora de radio, clown, manipuladora de títeres pero sobre todo exploto más mi faceta como cantante y en varios idiomas!! Inglés, francés (mi segunda lengua) y alemán!

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¿Cómo fue el proceso de creación?…
Ha sido un proceso de creación muy colectivo. Tanto en la producción como en la creación de números. Aunando fuerzas, riéndonos e improvisando mucho también. Partiendo de lo que ya había, le dimos más importancia a la parte musical que compone este espectáculo y decidimos incluir muy diversos temas, desde estándares de jazz, pasando por García Lorca, Bertolt Brecht, Edith Piaff… Además creamos números nuevos y una dramaturgia que nos ayudase a contar una propuesta tan variada.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tus personajes?…
En este trabajo, Paco García del Aguila me ha enseñado mucho sobre la manipulación de títeres. Tener en mi cabeza la España de los 50, los locutores, su forma de transmitir, de hablar, los grandísimos actores que hemos tenido en este país. Por otro lado mi parte francesa, la elegancia de sus intérpretes femeninas… tengo muchos registros de voces, que es lo que me ha aportado trabajar en bastantes producciones infantiles, así que el trabajo vocal ha sido muy importante en esta función. Poder pasar de un registro a otro, la inmediatez… hay muchos referentes a los grandes cómicos españoles.

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¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
Positivo, siempre positivo. En cada trabajo aprendo algo que me surge de cada personaje y eso es oro para mí. He tocado tragedia y comedia así que estoy muy agradecida porque me gustan los dos géneros. Y ahora este medio cabaret-recital musical!¬¬¬¬ Trabajar en lo que me gusta es un regalo, y además si te da la oportunidad de viajar, como lo vamos a hacer con “Sonrisas” en abril a Costa Rica y quizá a Brasil, entonces ya es toda una suerte!

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¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Cada personaje lo encaro de forma distinta. Depende del texto y de cómo el director quiera abordar el trabajo. A veces desde lo físico, desde el detalle, otras te vas adentrando en el personaje en cada ensayo, a partir de sus acciones, de sus reacciones. Utilizo mi imaginación. Y si hay director, me pongo de acuerdo con él haciéndome mil preguntas. Creo que siempre hay mil posibilidades para todos los personajes pero me suelo fiar del primer impulso e intuición que tengo en la primera lectura.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro siempre ha reflejado lo que pasa en la sociedad, tiene que tener una función social, creativa y artística. A través de los grandes autores o de los textos más contemporáneos el teatro siempre es un fiel reproductor de cómo se comporta un ser humano en mil situaciones. Cuando un espectador acude al teatro tiene que salir renovado, con ganas de cambiar y queriendo ser mejor persona. Como ves siempre veo el lado sanador de este oficio.

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…
Es una barbaridad el ataque a la cultura en este país. Juan Diego dijo que nos estaban gaseando ideológicamente. Creo que es muy dañino para todo el mundo que se pongan barreras al crecimiento de un sector que además de actuar como catalizador de todo lo que ocurre en la sociedad, da miles de puestos de trabajo. No creo en un teatro subvencionado pero sí en aportar ayudas a un sector que se asfixia y que tiene que ser accesible para todo el mundo. Una sociedad que no protege y favorece la cultura para mí está perdiendo su identidad.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No tirar la toalla, asociarse, formar cooperativas, aunar fuerzas, seguir luchando y trabajando. Exigir no sólo nuestros derechos sino los de todo el mundo, sanidad, educación… Los actores siempre nos hemos movilizado en grandes cuestiones y hemos dado la cara. En esta ocasión debemos sacar fuerzas de donde sea para que no acaben con nosotros. Debemos de resultarles muy “incómodos” cuando nos maltratan tanto…

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
He visto unas cuantas. “Retrato de un joven capitalista” de Alberto San Juan, divertido y muy aleccionador. “A medianoche” con Iñaki Font y Lisi Linder, estupendos los dos! También en la sala El Sol de York. Las propuestas de La Casa de la Portera me parecen fantásticas. Hay tanto por ver y tan interesante… “Camille” de Turlitava Teatro, María Pastor en “Duet for One” que me han dicho que está en estado de gracia sobre las escena. Ojalá pudiese ir a ver a todo el mundo pero por agenda a veces me pierdo cosas.

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¿Proyectos?…
Unos cuantos en teatro que espero se cumplan. Me gustaría formar mi propia productora y embarcarme en proyectos más personales que tengo aparcados, pero de momento el proyecto fundamental es seguir luchando por esta profesión y que conozcan mi trabajo.


María Pastor nos habla de cómo concibe el teatro

pastorh¿Qué es el teatro para ti?…
Te contesto con una frase de mi personaje: «No es mi trabajo, no es una forma de vida, es donde yo vivo».

¿Por qué haces teatro?…
Porque lo necesito y porque es la mejor forma que he encontrado de aportar algo a los demás. Creo firmemente que el teatro puede transformar, inspirar y dar paz al que lo hace y al que lo mira.

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¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz?…
El balance de mi trayectoria como actriz es que estoy exactamente donde quiero estar.

¿Por qué no has hecho más cine o televisión?…
No he hecho más cine ni TV porque no ha surgido ocasión.

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¿Cómo surge el proyecto de Duet for One? Háblanos de tu personaje…
El proyecto me lo propone mi padre en un momento perfecto social y personalmente, lo leo, me enamora y lucho para que mi propio padre interprete al doctor. Para mí no tendría sentido con otro actor. Mi personaje está inspirado en Jacqueline du Pré, una de las más grandes chelistas de la historia, que se ve obligada a dejar de tocar (o más bien a seguir con el propósito de su vida) por la esclerosis múltiple.

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¿Cómo ha sido el trabajo con el director-actor?…
El trabajo con mi padre es para mí algo natural y fascinante al mismo tiempo. Nadie me conoce mejor que él y yo sé lo que quiere montar antes de que lo monte. No dejo de aprender de él; creo que nunca dejaré de trabajar con él. Me apasiona. En el sentido de actor/director esta vez ha sido más duro porque el trabajo ha sido el doble: repetíamos cada escena cinco veces, con él y con el ayudante de dirección… Sobre todo fue mentalmente agotador.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
Mi referente técnico es el lenguaje que hemos ido confeccionando durante estos 10 años en Guindalera. Son años insistiendo y profundizando en una técnica hasta que se supera y se vuelve lenguaje.

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
Mis últimos trabajos como actriz han sido un desafío cada vez mayor y un placer maravilloso.

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¿Cómo preparas los personajes? ¿Cuál es tu método?…
Preparo mis personajes a fuego lento, escuchando mucho al director y, sobre todo, escuchando mucho a mi instinto. Mi técnica es «Johnny Pastor’s Method».

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Para mí es lo que una vez escuché decir a mi padre: que el teatro ha sustituido a los templos o a las iglesias… Es donde uno va a encontrarse a sí mismo.

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¿Qué opinión tienes sobre la subida del IVA y los recortes al teatro?…
Es inconcebible que las revistas porno tengan el 4% de IVA y el teatro el 21%. Es absurdo e indignante. Me hace sentir vergüenza del país en el que vivo.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Mi única sugerencia para crear en tiempos de crisis es «resistir manteniendo la fe», como dice Nina en La Gaviota.

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¿Qué obra de teatro has visto últimamente? ¿Qué te pareció?…
Lo que he visto últimamente es que hay mucho aprendiz de todo y maestro de nada; que hay mucha dispersión creativa y que nos hemos vuelto muy benevolentes con lo mediocre y muy críticos con lo bueno. Pero para apreciar un buen vino no sólo hace falta tener paladar, también hay que educarlo.

¿Proyectos?…
Un fascinante monólogo de Emily Dickens, de la mano de mi maestro en mi casa (Guindalera).

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