Juana Cordero nos habla de su experiencia como actriz
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro es el frasco de las esencias del oficio de actor. El aquí y ahora. La verdad. Me gusta hacer teatro por esa razón y porque la energía que tiene y da en público en directo en cada función es alimento para mi.
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz?…
Positiva. He trabajado en cine, tv, publicidad, cabaret, teatro…Positiva. Si.
¿Cómo surge el proyecto de La Antesala?…Háblanos de tu personaje…
Conozco a Margarita Sánchez desde hace muchos años. Su talento como escritora me fascina, su forma de contar, de ver el mundo, las relaciones humanas, familiares… Siempre he querido interpretar un personaje escrito por ella. La historia de La Antesala y cómo está contada, nos enamoró desde el minuto uno a Coral Bedregal y a mi, y cuando Margarita nos la cedió no pudimos hacer otra cosa que ponerla en pie.
Mi personaje es Violeta que se reúne con su hermana Margarita para solucionar las dificultades del pasado antes de decirse adiós para siempre en un lugar mágico cargado de símbolos, algodones de azúcar y sonidos de feria. Y como dicen en los anuncios de las inmobiliarias: «amplio, soleado, buenas calidades… mejor verlo».
¿Cómo fue el proceso de creación?…
El proceso de creación se ha dado gracias a un equipo magnífico y generoso de artistas que se prendaron del texto y que pusieron todo su talento en este proyecto. Carmen Navarro interpreta a Margarita tan deliciosamente, que al final dan ganas de llevártela a tu casa. David González es un enigmático e inquietante Hombre Orquesta. Inés Piñole nos ha dirigido con sabiduría, arte y paciencia. Coral Bedregal ayudante de dirección siempre atenta y creativa y por último Carola Eskarola que produce el espectáculo sin regatearnos su arte.
¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Preparo los personajes desde el rigor con el texto. Qué dicen, qué callan, que escuchan, por qué y sobre todo el sentido común resuelve muchas incógnitas.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro es el Arte directo, efímero. El arte de la verdad de todos los días, de todas las funciones.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…
La subida de impuestos es el asesinato del teatro, de la cultura del arte. Es un atentado terrorista al maltrecho espíritu de la sociedad.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Sugiero crear más que nunca como acto de » desobediencia civil».
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Aunque quede raro lo último que disfrute fue Iván Off y me enamoró.
¿Proyectos?…
Todo lo que me llegue. Todo lo que se me ocurra.
David González en verano…
¿Qué balance artístico haces de este año?
Muy positivo… He estado haciendo teatro que me hace muy feliz en proyectos muy diferentes… “Iván-off” de José Martret, “Historias del chiscón” de Diego Sabanés y “La antesala” de Margarita Sánchez, tres propuestas teatrales que no tienen nada que ver entre sí, pero que han tenido como nexo de unión el espacio donde las he hecho “La casa de la portera”, mi talismán este año desde luego…
Combinándolo todo esto con mis proyectos de teatro para bebés.
¿Cómo estás pasando el verano?
Por suerte trabajando. En La casa de la portera, en “La antesala» con dos compañeras de lujo Juana Cordero y Carmen Navarro.
¿Has visto algún espectáculo interesante?
Pues en las dos últimas semanas he visto tres espectáculos que me han encantado por diferentes motivos y que recomiendo sin duda, “La visita” de Antonio Muñoz Mesa en La casa de la portera, “Alegrías las justas” de Quino Falero y “Sexpearemente” de Rulo Pardo y Santiago Molero en el Teatro Alfil
¿Qué libro estás leyendo?
Una antología de obras de Chejov y “Los caracoles no saben que son caracoles” de Núria Roca
¿Proyectos para el otoño?
Tengo varios proyectos de teatro, entre ellos probablemente estar en otra obra de Chejov… pero hasta Septiembre que se concrete todo no puedo confirmar nada.
La Antesala de Margarita Sánchez en La casa de la Portera
Cuando el corazón del fuelle del acordeón empieza a acelerarse, hay que utilizar el último ticket de las atracciones para continuar el viaje hacia no se sabe dónde. Margarita Sánchez escribe sobre la muerte como si fuese un espacio de vida, un lugar donde divertirse, un territorio lleno de memoria y juego. Su texto emociona y divierte a partes iguales, es una obra escrita con tinta extraída del corazón, con saber a algodón de azúcar. Dos mujeres hilvanan recuerdos y experiencias vividas mientras cantan el bolero de la caja, observadas, de cerca por David González, el hombre orquesta que va marcando el ritmo del viaje. Inés Piñole ha leído con sutileza el texto y le ha dado forma y emoción en el siempre sorprendente espacio de la casa de la portera. Las dos actrices, Juana Cordero y Carmen Navarro se escuchan más allá de las palabras, algo tan difícil en escena. No se pierdan esta atracción en la feria de la vida, se lo pasarán de muerte.
Adolfo Simón
Margarita Sánchez nos habla de su experiencia en la escritura teatral.
¿Cómo surgió el proyecto de La Antesala?…
Surgió como todos los proyectos: hablando y bebiendo.
¿De qué va el texto?¿Cómo ha sido el proceso de escritura?…
De lo típico: dos hermanas muertas que se dicen las verdades y largan y largan y largan…-para que entretenerse.
El proceso de escritura ha sido doloroso y enriquecedor.
¿Qué lectura escénica han hecho en la puesta en escena sobre tu texto?…
Pues no sé… la verdad no sé…
¿Qué balance haces de tus últimos proyectos como autora?…
Positivo, muy positivo. He crecido tres centímetros.
¿Estás escribiendo algún texto ahora?…
Trabajo en mi obra magna que se llama «la niña del verdugo»
¿Cómo ves el panorama teatral en nuestro país?…¿En nuestra ciudad?…
El panorama lo veo prometedor. Muchas ideas, poco dinero y muchas ganas siempre dan como resultado cosas infumables y que conviven con verdaderas obras de arte.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…
Supongo que la gente va muchísimo menos al teatro porque mira más en que gastarse el dinero y habrá muchas compañías que no puedan seguir produciendo porque no les llegan las ayudas que seguramente son básicas para su trabajo, pero la verdad es que yo siempre he vivido en crisis y en este momento me he equiparado a una inmensa mayoría. Ahora para mí la crisis no es ninguna novedad porque mi poder adquisitivo siempre ha estado bajo mínimos.
¿Qué obra has visto últimamente que te interesase?¿Por qué?…
El régimen del pienso de La Zaranda y A lo Panenka, de Rafael Ponce. Las dos por motivos distintos. En el caso de La Zaranda me ha vuelto a sorprender la propuesta espacial que acompaña al texto de Eusebio que hace de la lectura entre lineas la pura poesía.
De A lo Panenka la contemporaneidad de la cabeza lúcida de Rafael Ponce capaz de hacer posible lo imposible, porque estrenar un espectáculo con siete actores y cero euros de presupuesto en los tiempos que corren es tela marinera.
¿Alguna idea para seguir creando en estos tiempos de crisis?…
Beber, vivir, hablar, salir, bailar, reir, sufrir, amar, leer, sentir… en fin… todo lo que hemos hecho siempre.
Proyectos…
Irme de vacaciones con un montón de libros a cualquier lugar donde haya amigos con los que salir y hablar para llenar mi tintero y seguir escribiendo.
Que Revienten los Artistas 
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