Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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“El grito en el cielo” de La Zaranda

Analizar la realidad y comprometerse con la sociedad a través de un teatro reivindicativo y poético y a la vez atraer al público y ser uno de los grupos de teatro punteros en el panorama nacional no es nada fácil, pero La Zaranda sigue sorprendiéndonos en cada montaje y rascando un poco nuestras almas.

En esta ocasión han llegado al Teatro Español para mostrarnos una metáfora poética y expresionista de nuestra vida a través de cuatro viejitos -y lo digo así, sin políticas correctas- que transitan por sus últimas horas en una especie de geriátrico en el que se les imponen unas normas bastante ridículas para mantener su salud y mejorar su escuálida vida. Terapias, rehabilitación, wellness, fitness, yogas, taichís, musicoterapias y otras rutinas y tonterías varias que nos hacen pasar el tiempo pensando en el reposo y bienestar de nuestro cuerpo a través de normas ridículas y apartándonos de soñar y de la libertad de nuestra alma. El pequeño apunte a Lorca, con su poema El Manantial ,en su programa de mano nos lo resume todo en dos versos y nos anuncia lo que veremos.

La pequeña muestra de La caverna de Venus de Tannhäuser , en la que conviven en armonía y felicidad ninfas, faunos y otros seres, apartados de la realidad y viviendo oníricamente pero siendo representada por cuatro ancianos ridículamente ataviados, nos deja una pequeña muestra de las píldoras que fabrica Paco de la Zaranda para administrarnos una dosis de cruda realidad. La escenografía está montada a través de cuatro elementos muy simples pero a la vez muy potentes que nos hacen imaginar todo lo demás: cuatro jaulas enormes que se irán transformando en objetos cotidianos pero que en el fondo siguen con esa estructura enrejada y opresora.

“De aquí no se sale vivo”, dice uno de los residentes protagonistas, porque en este montaje esa residencia de ancianos se convierte en una gran sinécdoque de lo que es nuestra vida y de nuestra vida… tampoco salimos vivos.

En definitiva, ir a ver “El grito en el cielo” es intentar liberar un poco más nuestras almas o al menos rascarlas, a ver qué sale.

Luis Mª García.

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XXI Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante

La XXI Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante ha programado un total de 22 espectáculos que se representarán en diferentes escenarios repartidos por la ciudad entre los próximos 8 y 16 de noviembre, al tiempo que homenajeará “la importancia del trabajo ejemplar” desarrollado desde 1978 por la compañía La Zaranda.
Leer más: La XXI Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos programa 22 espectáculos y homenajea a La Zaranda.
Más info en: http://www.muestrateatro.com

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Iván Ugalde en verano…

ugalde¿Qué balance artístico haces de este año?…
Bastante bueno. Con TheZombieCompany(TZC) hemos presentado dos nuevos proyectos: “Muere, Numancia, Muere” en el Festival Fringe del año pasado y “Elepé” en La Casa de la Portera (aparte de continuar con “Peceras” y “Exhumación”) con bastante éxito por parte del público y un puñado de buenas, y algunas excelentes, críticas. También he tenido la oportunidad de participar en el montaje que hizo el Real del “Cosi Fan Tutte” dirigido por Michael Haneke, uno de mis directores fetiche, pudiendo ver cómo trabajaba y participando de su nervio creativo. Otra buena sorpresa fue la emisión de la serie “Mitos y Leyendas” en la2 de RTVE, en la que hice de Ulises, con una muy buena dirección y creativa puesta en escena de Eulogio Romero. Todo esto aderezado el verano pasado con una gira por Colombia con “Familia” de Factoría Teatro (¡inolvidable, Salva y Gonzala!).

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¿Cómo estás pasando el verano?…
Trabajando. Durante principios de agosto participé en la producción de “Llueven Vacas” de TZC, una miniserie sobre la obra de Carlos Be dirigida por Fran Arráez, con un reparto de lujo entre las que se encuentran Gemma Charines, Mónica Regueiro y Carmen Mayordomo. Espero que en breve tendremos la oportunidad de verla. Ahora estoy haciendo una pequeña pieza para MicroTeatro llamada “Ayer”, con un texto redondo y necesario de Helena Tornero, una dramaturga catalana que realmente espero comencemos a escuchar por aquí con más asiduidad. La dirección, geométrica y contundente es de Pilar Massa y de nuevo acompañado de la Mayordomo… qué decir, me gustan las mujeres que hay en mi vida! A finales de mes, el día 30, sustituiré en la SalaTú a Gabriel Moreno en “La Otra Voz”, bello y catártico montaje de Manuel De(¡gracias, Gabi!) Ah! y acabo de participar en un videoclip de Biznaga, un grupo punkie con gracia, dirigido por David Iñurrieta (todavía tengo las manos rojas de toda la sangre que hemos utilizado..)

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
Si te refieres a este año, te intento hacer un repaso rápido de algunos imprescindibles (y seguro que se me pasan unos cuantos): “Los Iluminados” de Julián Fuentes Reta, “Antonio Remachado” de KolectivoMonstrenko, “Pepita Jiménez” de Calixto Bieito, “Las Huérfanas” de Miguel Albadalejo (de La Casa de la Portera también he oído hablar maravillas de “La Visita” de Antonio Muñoz de Mesa, vuelven en Septiembre), la ópera “Woyzeck“ por Marthaler, y para finalizar, “Sexpeareamente” de Sexpeare. (Uno de los espectáculos que más tristeza me da haberme perdido es “El Régimen del Pienso”, de los imprescindibles y necesarios La Zaranda, pero volverán… )

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¿Qué libro estás leyendo?
Acabo de terminar “La Maravillosa Vida Breve de Oscar Wao”, de Junot Díaz. Me ha encantado. Este Junot Díaz es un escritor fantástico. De origen dominicano y residente en EEUU, si no me equivoco ésta es su primera novela. Relata la vida de Oscar, un “nerd” emigrado a EEUU y su complicada relación con el mundo, pasando por su familia y abuelos en la Republica Dominicana durante los años del “Trujillato”. Una prosa ágil y con buen ojo combinada con una terminología freakie de lo más divertida; aparte, una crítica tremenda al reinado de Trujillo y a la política estadounidense. Más que recomendable.(Simplemente comentar que mirando posteriormente información sobre ese bastardo llamado Rafael Leónidas Trujillo, me enteré de que está enterrado nada más y nada menos… que en el Pardo de Madrid! Saquen sus propias conclusiones…).

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¿Proyectos para otoño?…
En Septiembre, la TZC se traslada a Barcelona, al TantarantanaTeatre, con “Peceras”, “Elepé” y “Exhumación”. ¡Todo un mes “zombie” en la Ciudad Condal! ¡Gracias, Julio! Durante el resto de temporada estaremos con “Elepé” (en coproducción con la Tantarantana) de gira por España (Valencia, Sevilla, Zaragoza…) y a finales de año recalaremos de nuevo en el Hall del Lara con “Peceras”, Exhumación” y la nueva producción de la Zombie, “Autostop” (esta vez con Mentxu Romero y Juan Caballero en la interpretación). También andamos con un proyecto entre manos, junto con Germán Torres, para llevar “Ayer” de Helena Tornero, a audiovisual… pero de esto, ¡chitón!, que ya sabemos que trae mala suerte hablar de nuestros futuros planes…

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Frantxa Arraiza en verano…

frantxa¿Qué balance artístico haces de este año?
En lo que se refiere a ingresos, un año bastante pobre. Pero he vivido una gran experiencia como ciudadana/actriz en Teatro x Alimento.

¿Cómo estás pasando el verano?
Estoy pasando el verano en familia en el norte, esperando a dar a luz.

¿Has visto algún espectáculo interesante?
En Madrid, el último espectáculo de La Zaranda y La función por hacer.

¿Qué libro estás leyendo?
Leyendo… Sin noticias de Gurb de Eduardo Mendoza.

¿Proyectos para el otoño?
Ser madre por segunda vez.

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Eusebio Calonge, autor de las obras de La Zaranda, publica ‘Orientaciones en el desierto’

La Editorial Artezblai (Premio a la Mejor Labor Editorial 2010 otorgado por la Asociación de Autores de Teatro) ha publicado dentro de su colección de ‘Teoría y Práctica’ el libro ‘Orientaciones en el desierto. Itinerarios para materializar lo invisible en la creación teatral’ de Eusebio Calonge. En él, el autor e iluminador de la compañía La Zaranda-Teatro Inestable de Andalucía la Baja recoge algunas de las reflexiones que han ido enhebrándose parejas a las ocupaciones del oficio teatral, por lo que en palabras del autor, “no conocen la distancia del erudito y pecan del apasionamiento del que habla no de una materia sino de su propia vida: indagar en la cuestión dramática me lleva ineludiblemente a preguntarme por el sentido de lo que hago, por el sentido de la existencia, a un intento de comprender lo que emana de su insondable misterio”.
Venta y distribución: Librería Yorick · http://www.libreriayorick.com · info@libreriayorick.com · 915 288 704

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Margarita Sánchez nos habla de su experiencia en la escritura teatral.

margasanchez¿Cómo surgió el proyecto de La Antesala?…
Surgió como todos los proyectos: hablando y bebiendo.
¿De qué va el texto?¿Cómo ha sido el proceso de escritura?…
De lo típico: dos hermanas muertas que se dicen las verdades y largan y largan y largan…-para que entretenerse.
El proceso de escritura ha sido doloroso y enriquecedor.
¿Qué lectura escénica han hecho en la puesta en escena sobre tu texto?…
Pues no sé… la verdad no sé…

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¿Qué balance haces de tus últimos proyectos como autora?…
Positivo, muy positivo. He crecido tres centímetros.
¿Estás escribiendo algún texto ahora?…
Trabajo en mi obra magna que se llama “la niña del verdugo”
¿Cómo ves el panorama teatral en nuestro país?…¿En nuestra ciudad?…
El panorama lo veo prometedor. Muchas ideas, poco dinero y muchas ganas siempre dan como resultado cosas infumables y que conviven con verdaderas obras de arte.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…

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Supongo que la gente va muchísimo menos al teatro porque mira más en que gastarse el dinero y habrá muchas compañías que no puedan seguir produciendo porque no les llegan las ayudas que seguramente son básicas para su trabajo, pero la verdad es que yo siempre he vivido en crisis y en este momento me he equiparado a una inmensa mayoría. Ahora para mí la crisis no es ninguna novedad porque mi poder adquisitivo siempre ha estado bajo mínimos.
¿Qué obra has visto últimamente que te interesase?¿Por qué?…
El régimen del pienso de La Zaranda y A lo Panenka, de Rafael Ponce. Las dos por motivos distintos. En el caso de La Zaranda me ha vuelto a sorprender la propuesta espacial que acompaña al texto de Eusebio que hace de la lectura entre lineas la pura poesía.
De A lo Panenka la contemporaneidad de la cabeza lúcida de Rafael Ponce capaz de hacer posible lo imposible, porque estrenar un espectáculo con siete actores y cero euros de presupuesto en los tiempos que corren es tela marinera.

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¿Alguna idea para seguir creando en estos tiempos de crisis?…
Beber, vivir, hablar, salir, bailar, reir, sufrir, amar, leer, sentir… en fin… todo lo que hemos hecho siempre.
Proyectos…
Irme de vacaciones con un montón de libros a cualquier lugar donde haya amigos con los que salir y hablar para llenar mi tintero y seguir escribiendo.

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Eusebio Calonge nos habla del recorrido de La Zaranda

eusebiocalonge-0¿Cómo surgió La Zaranda?…¿Cuáles son las premisas para poner en marcha cada nuevo proyecto de la Compañía?…
El punto de partida es hace 35 años hay un encuentro entre dos actores que buscan un teatro en el que puedan creer. No lo encuentran más que en sí mismos. Se comienza entonces una andadura que perdura. La Zaranda sigue surgiendo. No hay ninguna premisa, hay si acaso una urgencia por expresar en cada trabajo. Siempre hemos hecho cada trabajo contra todo, como si fuese el último.

¿Qué balance hacéis de estos años de existencia de la Compañía?…
Lo interesante, más que los logros ha sido el camino juntos y este se dirige siempre hacia el horizonte, no somos gente de balances, solo pensamos en lo próximo a recorrer. Damos por bueno lo andado porque sabemos que el mensaje que teníamos que trasmitir llegó de una forma muy hermosa a quien lo esperaba. Un artista es un simple trasmisor.

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¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
La evolución en el arte es mentira, ¿Ha evolucionado mucho el teatro desde Esquilo? Es una palabra que designa que simplemente no se ha encontrado un lenguaje. Cuando este se da sólo se puede hablar de profundizar, de despojar niveles retóricos, pero todo surge desde el principio de una misma fuente, que brota desde la primera hasta las últimas de las obras. Porque todo lenguaje propio se expresa en una unidad, escuchamos a Bach y es Bach siempre. Lo demás es materia de tasadores o comerciantes, pero desde dentro de la pasión del arte no se conoce esa distancia de las supuestas evoluciones. Uno crece profesionalmente, y hay veces que la vida interfiere dándonos matices. La Zaranda se ha despojado de muchas cosas retóricas pero su poética es constante.

¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Es indispensable la compañía, sin ella no hay teatro, por eso quedan tan pocas y en consecuencia hay tan mal teatro. Pero el germen del teatro es la comunidad, eso está en su origen y es la columna vertebral en que se sienta la tradición. Basta recordar al Globo o a Cricot 2. Lo demás es un mero trasunto literario.

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Hablanos de El régimen del pienso…De su proceso de creación…
Argumentalmente se puede hacer eco de ese mal que atenaza a España, el laberinto de la burocracia, pensamos en Larra, en el Galdós de Miau, hasta llegar al Muñiz del Tintero. Las imágenes poderosas que surgían del escenario me llevaron a recordar a Tooker, unas pinturas que yo había olvidado por completo. De alguna manera este fue el inicio de su arraigo material, en el que uno escarba, para desocultar la presencia viva de la obra, en esa pugna se da el desgarro que crea la forma, la obra establece un mundo más allá de lo perceptible.

¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?…
Recuerdo a Heidegger: Lo poético no necesita de lo estético. La compañía lo único que busca encarnizadamente es la verdad, que la obra sea verdad quiere decir que en ella se expresa algo vivo.Algo vivo, una presencia que se manifiesta. La verdad se hace aparente en la belleza. Lo de la estética y la ética son discursos muy posteriores.

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¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Los tiempos de crisis comenzaron hace mucho, aunque parecía que muchos no la veían por la proliferación de dinero. La obra se afirma contra todo, de esa lucha quedan las cicatrices que forjaran su carácter. Desde ese punto de vista siempre va a ser combativo. Pero esto no tiene nada que ver con lo tendencioso, ni con eso tan ingenuo de convertir la obra en un mitin. Alternativa me parece ya una palabra petrificada. Se necesita simplemente, en cualquier tiempo, buscar un sentido de la vida más que una interpretación del mundo.

¿Qué proyectos tenéis entre manos?…
Te lo contestaba al principio, no solemos hacer proyectos, en nuestras giras maduramos y meditamos, y cuando no tenemos más remedio nos encerramos. Ahora después de la temporada en Madrid, está la de Buenos Aires y Filadelfia… Para nosotros es suficientemente frondoso ese horizonte.

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¿Creéis que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…
La gente hastiada de tecnología busca un contacto directo con el arte, pudiera ser un buen momento para el teatro, pero esto encierra un riesgo, en la creación puede haber una semilla de pensamiento oculto, esto molesta al poder, a cualquier poder. Sus armas para combatirnos son las de lo económico, las que se gestiona en los despachos, las nuestras deben ser las opuestas, llevamos muchos años haciendo teatro con los mínimos medios, sin buscar un resultado de taquilla sino un compromiso con el teatro. El teatro depende de las compañías, no de los políticos. Toda la política cultural que se hace es una barbaridad, ese mecanismo de convocatorias, donde por ejemplo puntúa cosas tan ridículas como el que una obra tenga una pantallita, todo eso ha generado mal teatro, la aplicación de impuestos a algo de primera necesidad como la cultura, que nos libera de la brutalidad reinante, es solo un paso más hacia ese desastre que se vaticina.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente te ha interesado?¿Por qué?…
Destacaría dos, uno del Teatro Nacional de Escocia “The Strange Unduing of Prudencia Hart”, por su sencillez comunicativa, por su gran oficio, y su gran teatralidad. El otro , es de un joven grupo de Málaga, Trasto teatro, y su obra “Los Satisfechos” por su compromiso con el teatro y porque trasmite verdad pese a su juventud. Creo que el teatro que hacen las compañías jóvenes contra viento y marea, son el verdadero ejemplo a seguir. Ese es el rumbo no lo que deciden en los despachos.

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Rodolfo Cortizo reflexiona sobre la trayectoria de La pajarita de papel y la función de La Puerta Estrecha

rodolfo¿Cómo surgió el proyecto de La Pajarita de Papel? ¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos de la Compañía?

A finales de 1982, un grupo de personas que veníamos de distintas experiencias sentimos la necesidad de agruparnos en un colectivo y con un texto de teatro infantil que yo había escrito un tiempo atrás comenzamos la andadura en 1983. Las premisas para seleccionar los proyectos han ido cambiando algo en todos estos años, pero siempre tuvimos muy claro que nos interesaba el teatro de texto y así fuimos transitando por distintos autores y casi inmediatamente nos interesamos sobremanera por las autoras que notábamos que estaban como si alguien las estuviera escondiendo y con el tiempo abordamos textos de Djuna Barnes, Sylvia Plath, Marguerite Duras, etc. y textos de compañeras que integraban la compañía como Concha Roales Nieto y Eva Varela Lasheras.

¿Qué balance haces de estos años de existencia de la Compañía?

El balance es altamente positivo. En estos 30 años de existencia hemos aprendido uno del otro y hemos crecido artísticamente en una retroalimentación permanente. Obviamente ha habido épocas de crisis muy malas pero también de esas experiencias salíamos fortalecidos porque siempre ha habido algún integrante de la Compañía que tiraba para adelante y nos alentaba para seguir en el teatro que queríamos hacer como una actitud frente a la vida.

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¿Qué evolución ha habido en la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas últimamente?

La evolución ha sido artística y personal. Fuimos siendo cada vez más conscientes de nuestras limitaciones y con esas limitaciones hemos ido trabajando hasta transformarlas, poco a poco, en una manera de hacer y decir sobre un escenario.

¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico? ¿Paricipan de proceso de creación?

Yo diría que más que importante, es indispensable. Uno va creciendo artísticamente porque, entre otras cosas, los integrantes de la Compañía también van creciendo artísticamente y en ese ir y venir vas amalgamando conceptos, ideas, maneras de ver las cosas, que poco a poco se transforman en acciones sobre el escenario y así vas construyendo la obra que estás montando, participando toda la Compañía en el proceso creativo a veces de manera dispersa, a veces de manera muy clara, pero siempre manteniendo la constancia y sobre todo la coherencia y aquí sí lo personal cuenta mucho porque la dinámica que se va creando es de todos y no sólo del director.

¿Os ayuda tener un espacio estable de trabajo para realizar los procesos de creación? ¿Se trabaja así con menos presión en una ciudad como Madrid?

La Puerta Estrecha, nuestra casa artística, es fundamental, yo agregaría que vital, para nuestras creaciones. Ten en cuenta que al montar en tu propio espacio, éste también cuenta porque te va hablando y a veces es complicado escuchar lo que nos va diciendo, pero a medida que el trabajo va creciendo se va adaptando a las necesidades que nos plantea nuestra casa y así vamos avanzando. Es una relación muy dialéctica, de ida y vuelta, pero sobre todo afectiva. La Puerta Estrecha es un integrante más de la Compañía.

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¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos? ¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?

A menudo parece muy caótico si alguien lo mira desde fuera, pero nosotros hemos ido aprendiendo que es una manera de no dejarnos nada dentro de cada uno. Vamos proponiendo cantidad de cosas durante los ensayos y aunque a veces uno cree que es una tontería, también lo dice. Es una manera de que no se te conviertan en fantasmas que te vayan impidiendo el avance. A veces los ensayos van en zigzag, muchas veces para atrás, pero llega un momento en que todo eso se va puliendo, filtrando y vamos encontrando un camino que comienza a convencernos de que estamos yendo hacia delante. Es evidente que con el trabajo que hemos venido desarrollando en estos 30 años, la línea ética y estética está presente, no la ocultamos, al contrario, la reivindicamos.

¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?

Las propuestas combativas y alternativas siempre se pueden hacer, no sólo en tiempos de crisis. Nunca hemos sido oportunistas para acomodarnos a los tiempos y que los trabajos tengan más repercusión por una determinada situación social o política. Nos damos la libertad de decir sobre un escenario lo que en ese momento tenemos necesidad de decir y lo mostramos.

¿Cómo surgió la idea de La Puerta Estrecha? ¿Qué apartados tiene la sala? ¿Qué balance haces del espacio?

Alrededor del año 2000 con Eva Varela Lasheras, integrante de la Compañía hace ya casi veinte años, nos planteamos la necesidad del espacio propio y así surgió La Puerta Estrecha en el año 2004. Tanto Eva como yo somos las cabezas más visibles de La Puerta Estrecha y codirigimos el espacio, pero es innegable e indudable que todos los integrantes de la Compañía apuntalan y conforman La Puerta Estrecha. Sin el trabajo de todos, y te puedo asegurar que hay momentos muy duros de superar, La Puerta Estrecha no podría existir.

Trabajáis también más allá de Madrid… ¿Es necesario realizar giras para sobrevivir?

Vamos a trabajar y mostrar nuestros montajes adonde nos llaman. Las giras ayudan y hay que hacerlas pero hace unos pocos años que cada vez son más difíciles de realizar, al menos para nosotros. No sólo por lo económico, porque cada vez se van pagando menos los bolos, sino y sobre todo, por el desparpajo, por no decir la insolencia de muchas instituciones que pagan, con suerte, a un año vista. También somos conscientes que por nuestras propuestas teatrales muchas veces los responsables de la programación teatral no quieren correr riesgos y recurren a la fórmula simplista de: “la gente de aquí no está preparada para ver ese espectáculo”. ¿Quiénes se creen que son todos esos programadores que impiden que la gente pueda tener opciones y decidir qué tipo de teatro les interesa más?

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¿Qué proyectos tienes entre manos?

Como buen teatrero que eres, Adolfo, sabes que hablar de proyectos futuros a veces tiene su riesgo. Hay varias cosas pero todavía no están decididas.

¿Crees que los recortes y el aumento del IVA van a afectar a los proyectos de teatro en el futuro?

Lamentablemente creo que sí y mucho más de lo que se piensa. Nos enfrentamos a una realidad cada vez más dura. Los gobiernos de los países, de los estados, se han transformado prácticamente en algo así como gendarmes que sólo están para garantizar la seguridad interna de los países y los estados. El resto ha caído en manos de Davos y sus secuaces. Pero no nos podemos resignar, habrá que seguir caminando y exigiendo que las decisiones importantes y  que afectan profundamente a la gente estén en manos de la gente.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado? ¿Por qué?

Puedo ir poco al teatro, sobre todo porque La Puerta Estrecha nos tiene casi todas las noches sobre el escenario. Pero lo último de La Zaranda me ha conmovido, como siempre lo hacen esos creadores. La coherencia y la calidad artística que tienen es extraordinaria. Desde mi punto de vista, una de las mejores compañías teatrales que se pueden ver en cualquier parte del mundo.

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