Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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David González: Que el porno pague menos IVA que el teatro es paranormal.

gost0¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Empecé haciendo teatro en la asociación de vecinos de mi barrio, Villa Rosa (Hortaleza) y en el grupo de teatro de mi instituto, el Conde de Orgaz.

¿Qué es el teatro para ti?…
Una de las cosas más importantes de mi vida.

¿Por qué haces teatro?…Porque lo amo, estoy enamorado del teatro.

¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…Muy positivo. Me gusta mucho mi profesión y que después de tanto tiempo, gente muy diferente, quiera seguir contando conmigo para sus proyectos, es mi mejor recompensa.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Creo que su función de hoy y de siempre ha sido y es, lúdica, social y pedagógica.

¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
La vuelta de “Iván-off” junto con la despedida y cierre de La casa de la portera, que tantas cosas buenas nos ha dado a tanta gente, gracias a José Martret y Alberto Puraenvidia. Y un par de espectáculos de bebés que forman parte de un proyecto personal mío.

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¿Cómo surgió tu participación en Añicos…?
Pues gracias a Pablo Martínez Bravo, el director, que desde el principio pensó en mí para este proyecto….

Háblanos de este trabajo… Ha sido un trabajo intenso, apasionante, complejo, como trabajar en cualquier obra de Carlos Be, siempre es un reto… y eso me pone. Con unos compañeros maravillosos, Raquel Pérez, Carlos López y Sara Moraleda. Lo hicimos para el Frinje 2015 y que tenga continuidad en La pensión de las pulgas es estupendo.

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¿Cómo creas tus personajes?…
Con trabajo y mucho amor…

¿Tienes un método?…
Supongo que todos los actores lo tenemos, cada uno el suyo, que se hace a lo largo de tu vida, con tus estudios, tus experiencias y en mi caso además, con mi querida Raquel Pérez, a la que siempre le consulto cosas, una de las actrices y coach a la que más admiro.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
De una manera terrible, sin sentido. Y lo más triste, destruyendo puestos de trabajo y creando subempleos… No entiendo que un país no cuide su cultura, el teatro es un bien de todos. Que el porno pague menos IVA que el teatro es paranormal.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?…
“Fluxus” de Jesús Amate
¿Por qué? por su estupendo texto, su humor absurdo, surrealista e inteligente… ah! y su maravillosa reflexión sobre el plano de metro.

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¿Proyectos?…
Pues tengo varios, pero son proyectos, y ya sabemos que en esta profesión hasta que no se materialicen es mejor no contarlos…

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Pues tratar de no perder nunca el sentido del humor, las ganas de contar cosas, la ilusión por llegar a los demás… Todos somos únicos y especiales, y tenemos algo que nos diferencia de los demás sólo hay que saberlo o encontrarlo… y trabajar, creer en uno mismo, trabajar, mucho amor, trabajar, pasión y trabajar…

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Ivan-off en La casa de la portera

Hace tres años…¿Hace tres años?, parece que hubiesen pasado tres décadas. Pues hace tres años, apareció un juego de palabras sobre el nombre de un personaje conocido por todos los teatreros… Ivanof, ese misántropo del siglo XX que no sabía gestionar su crisis existencial. El resultado del juego verbal lo convertía en Ivan-off gracias al ingenio de José Martret y Alberto Puraenvidia. Ambos habían imaginado esta visión contemporánea de un personaje atemporal…Pero, lo que no sabían es que, la dificultad de no tener un espacio donde estrenarlo, iba a convertirse en un hallazgo al abrir las puertas del lugar de ensayo, una antigua portería del barrio de La Latina, como espacio de representación, dando así un giro nuevo a la idea de escenarios íntimos de representación…Por sus salas, la roja y la verde, han pasado en estos tres años lo mejor de la creación escénica de vanguardia de este país, probándose en los límites de ese territorio tan singular. Muchas salas han abierto después bajo el paraguas estético de La Casa de la Portera, incluso le surgió una hermana pequeña, más lujosa y amplia: La pensión de las pulgas. Ivan-off ha estado descansando en su hacienda rusa durante un tiempo para volver a instalarse en la calle Abades; tras 300 funciones que ya quisieran, muchos espectáculos, hacerlas. Vuelve para cerrar el círculo, para decir adiós a esta exquisita versión y para cerrar las puerta de La casa…Ahí se quedarán, escondidos entre sus paredes tapizadas, los personajes que han habitado este lugar emblemático durante todo este tiempo. Ivan-off está en su mejor momento, durante estos meses, como los buenos vinos, se ha posado el líquido y ahora tiene un sabor que se instala en el paladar para no desaparecer durante horas. La propuesta escénica y la versión siguen siendo la misma pero los actores, le dan ahora un peso y naturalidad fantásticos, todos están en estado de gracia, ya no son actores que interpretan, son personajes de carne y hueso que uno podría pensar que siempre vivieron allí y que han aparecido para hacernos ver que no solo este tiempo que vivimos ahora es incierto, que siempre hubo angustia por no saber qué va a pasar en nuestras vidas… ¿Qué habrá después de La casa de la portera?…
Adolfo Simón

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La pensión de las pulgas, un nuevo proyecto escénico de los creadores de La casa de la portera

Hace ya dos años que Alberto Pueraenvidia y José Martret pusieron en pié “IVÁN-OFF” y abrieron “La CASA de la PORTERA”. Algunos de los mejores autores, directores y actores han desplegado todo su arte entre las cuatro paredes de esa casa. Ahora el proyecto crece, por la necesidad de seguir trabajando, creando, experimentando y poniendo en marcha nuevos proyectos para que el público viva experiencias teatrales únicas.
Van a inaugurar un nuevo espacio y para ello han seleccionado una obra de W. Shakespeare. El público tendrá la oportunidad de ver una de sus obras maestras a muy pocos metros de distancia…en varios palmos. Esta vez 35 espectadores podrán disfrutar en exclusividad de esta experiencia. 10 actores encarnarán a los personajes de la tragedia, el público recorrerá diferentes estancias del nuevo espacio persiguiendo conocer el futuro de los personajes.
José Martret ha descontextualizado MACBETH y la he llevado al mundo de la empresa, una multinacional que da título al espectáculo: MBIG (Mc Beth International Group), cuya versión y dirección corre a su cargo.
ESTE MIÉRCOLES DÍA 20 a las 20:30h. ES EL ESTRENO MUNDIAL. A PARTIR DE ESA FECHA ESTARÁN DE MIÉRCOLES A DOMINGO.

EL NUEVO ESPACIO TAMBIÉN TIENE SU HISTORIA:
Se trata de la casa de una de las grandes estrellas de principios del siglo XX: LA BELLA CHELITO, la primera mujer española que fue empresaria teatral, adquiriendo y gestionando el Chantecler, lugar que ahora ocupa el Teatro Muñoz Seca. La película de Sara Montiel “La reina del Chantecler” está basada en la vida de LA BELLA CHELITO, la mujer que hizo famoso el cuplé “La PULGA”. En honor a ella y a ese clásico del género, han bautizado al nuevo local con el nombre de “La PENSIÓN de las PULGAS”.
Más info en: http://www.lapensiondelaspulgas.com

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Germán Torres en verano…

GermánTorres¿Qué balance artístico haces de este año?…
En lo personal ha sido un año muy positivo, Iván-Off me ha dado el premio de la Unión de actores y a sido año intenso de esfuerzo pero recompensado.

¿Cómo estás pasando el verano?…
Ha sido minivacaciones. Pude ver el mar de Cadiz pero me llamaron de Micro y estamos este mes de agosto con No sé tú pero yo…

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
Este año en La casa de la portera se han gestado grandes espectáculos. Desde Nuestro hermano, Empiezan las vacaciones, Peceras, Sagrado Corazón y una que me sobrecogió mucho que es La visita.

¿Qué libro estás leyendo?…
La mujer habitada, de Gioconda Belli. Libro que me ha dado un vuelco en el alma. Precioso.

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¿Proyectos para el otoño?…
Se cuece otro Chejov para La casa de la portera, y en lo personal, voy a adentrarme en el mundo de Alonso Quijano, una pieza escrita por encargo a Toni Conesa amigo y excelente dramaturgo.

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Jan Pisarik en verano…

jan¿Qué balance artístico haces de este año?…
Muy bueno. Durante todo este verano tengo una exposición de pintura en una galería de arte que está situada muy cerca de Praga, en un lugar donde va mucha gente de vacaciones. Es el trabajo de mi último medio aňo y tiene muy buena respuesta del público, tanto que la han prorrogado un mes más. He seguido ilustrando, algo que hago desde hace años, los carteles del Club de Espectadores de los Teatros de la Ciudad de Praga, un trabajo que me gusta mucho. Hace dos meses se ha presentado una nueva colección de moda femenina con diseños míos. Ha sido una cooperación con la marca Sophistic by Veronika y también mi primera experiencia en este ámbito.

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¿Cómo estás pasando el verano?…
Actualmente estoy haciendo las ilustraciones para dos libros: uno de las leyendas que podría traducirse como “La Provenza Enigmática” del escritor checo Jiri Zak, un autor muy interesante que rodó, entre otros documentales, la última entrevista para televisión de Jean Marais en vida. El otro libro es para niños y ya sólo con eso me divierto mucho. Sobre todo intento disfrutar a tope el verano con todo su sol y el calor, porque es mi temporada preferida del aňo, cuando puedo nadar.

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
En Madrid me ha gustado mucho el espectáculo “Ivan-off” con Raúl Tejón como protagonista. Praga, el clásico “Templo de los Teatros”, está siempre lleno de buenas oportunidades para ver buen teatro. Una de las obras que más me han gustado es “Cyrano! Cyrano! Cyrano! Postmuzikal” en el Teatro de Vinohrady y “Valentyn”, un texto maravilloso de Carlos Be interpretado por Petr Krusha.

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¿Qué libro estás leyendo?…
“Autobiografía de Alice B. Toklas” de Gertrude Stein, una biografía de Paul Cézanne y otra de Juan I de Luxemburgo, el Ciego.

¿Proyectos para el otoño?…
Tengo otra exposición de cuadros en Praga y espero tener tiempo para hacer una nueva impresión de serigrafías que llevo hace tiempo en la cabeza. Y como fan de teatro no me perderé durante mi estancia en Barcelona este mes de septiembre la comedia de Carlos Be para la cual he hecho el cartel, “Elepé”.

Website: http://www.janpisarik.com

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Juana Cordero nos habla de su experiencia como actriz

juanacordero¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro es el frasco de las esencias del oficio de actor. El aquí y ahora. La verdad. Me gusta hacer teatro por esa razón y porque la energía que tiene y da en público en directo en cada función es alimento para mi.

¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz?…
Positiva. He trabajado en cine, tv, publicidad, cabaret, teatro…Positiva. Si.

¿Cómo surge el proyecto de La Antesala?…Háblanos de tu personaje…
Conozco a Margarita Sánchez desde hace muchos años. Su talento como escritora me fascina, su forma de contar, de ver el mundo, las relaciones humanas, familiares… Siempre he querido interpretar un personaje escrito por ella. La historia de La Antesala y cómo está contada, nos enamoró desde el minuto uno a Coral Bedregal y a mi, y cuando Margarita nos la cedió no pudimos hacer otra cosa que ponerla en pie.
Mi personaje es Violeta que se reúne con su hermana Margarita para solucionar las dificultades del pasado antes de decirse adiós para siempre en un lugar mágico cargado de símbolos, algodones de azúcar y sonidos de feria. Y como dicen en los anuncios de las inmobiliarias: “amplio, soleado, buenas calidades… mejor verlo”.

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¿Cómo fue el proceso de creación?…
El proceso de creación se ha dado gracias a un equipo magnífico y generoso de artistas que se prendaron del texto y que pusieron todo su talento en este proyecto. Carmen Navarro interpreta a Margarita tan deliciosamente, que al final dan ganas de llevártela a tu casa. David González es un enigmático e inquietante Hombre Orquesta. Inés Piñole nos ha dirigido con sabiduría, arte y paciencia. Coral Bedregal ayudante de dirección siempre atenta y creativa y por último Carola Eskarola que produce el espectáculo sin regatearnos su arte.

¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Preparo los personajes desde el rigor con el texto. Qué dicen, qué callan, que escuchan, por qué y sobre todo el sentido común resuelve muchas incógnitas.

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro es el Arte directo, efímero. El arte de la verdad de todos los días, de todas las funciones.

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…
La subida de impuestos es el asesinato del teatro, de la cultura del arte. Es un atentado terrorista al maltrecho espíritu de la sociedad.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Sugiero crear más que nunca como acto de ” desobediencia civil”.

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Aunque quede raro lo último que disfrute fue Iván Off y me enamoró.

¿Proyectos?…
Todo lo que me llegue. Todo lo que se me ocurra.

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David González en verano…

davidgonzalez¿Qué balance artístico haces de este año?
Muy positivo… He estado haciendo teatro que me hace muy feliz en proyectos muy diferentes… “Iván-off” de José Martret, “Historias del chiscón” de Diego Sabanés y “La antesala” de Margarita Sánchez, tres propuestas teatrales que no tienen nada que ver entre sí, pero que han tenido como nexo de unión el espacio donde las he hecho “La casa de la portera”, mi talismán este año desde luego…
Combinándolo todo esto con mis proyectos de teatro para bebés.

¿Cómo estás pasando el verano?
Por suerte trabajando. En La casa de la portera, en “La antesala” con dos compañeras de lujo Juana Cordero y Carmen Navarro.

¿Has visto algún espectáculo interesante?
Pues en las dos últimas semanas he visto tres espectáculos que me han encantado por diferentes motivos y que recomiendo sin duda, “La visita” de Antonio Muñoz Mesa en La casa de la portera, “Alegrías las justas” de Quino Falero y “Sexpearemente” de Rulo Pardo y Santiago Molero en el Teatro Alfil

¿Qué libro estás leyendo?
Una antología de obras de Chejov y “Los caracoles no saben que son caracoles” de Núria Roca

¿Proyectos para el otoño?
Tengo varios proyectos de teatro, entre ellos probablemente estar en otra obra de Chejov… pero hasta Septiembre que se concrete todo no puedo confirmar nada.

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Raúl Tejón nos habla de su interpretación en IVAN-OFF y de sus proyectos.

RaúlTejón¿Qué es el teatro para ti?..¿Por qué haces teatro?…
El teatro para mi es una forma de vida. Un camino de vida, de crecimiento, artístico y personal. No se pueden desligar los procesos artísticos de los personales. La lectura e interpretación de cualquier obra siempre dependerá del momento vital en el que estés. Pero también es el sitio de mi recreo….. Es donde podemos hacer gamberradas, donde disfrutamos, donde jugamos a ser otros, de verdad y en profundidad. Sin la prisa de otros medios. Es un lugar de pertenencia. 
Por eso hago teatro. Por eso y por una pulsión de contar historias, de descubrir el alma humana y su procesos, y sus recodos y a la vez descubrir los míos propios. Porque al final estamos todos hechos de la misma materia. Y es maravilloso que te dejen las palabras y los pensamientos de otro para hacer visible a los demás algo que estaba escondido.

¿Qué balance haces de tu trayectoria como actor?…
Pues la verdad bastante bueno. He trabajado en lo que me gusta, y encima he tenido suerte de tener grandes personajes. No solo Ivan. Romeo, Cáliban, ahora Axel en la versión del Pelícano de Strindberg de Paco Becerra….. Ufff es que han sido muchos y muy buenos. Y no solo en teatro, en audiovisual también he tenido la suerte de tener personajes muy bonitos. O sea que he sido bastante mimado por la profesión. Y además con el reconocimiento de compañeros y público. Que te paguen por hacer algo que te gusta y encima que te digan que lo haces bien, pues es un balance muy positivo.

¿Cómo surge el proyecto de IVAN-OFF?..
Pues surge cuando José Martret se pone en contacto conmigo para decirme que había pensado en mi para una función. Quedamos, me dio el libreto y me dijo que lo leyera. Hacía muchísimos años que había leído Ivanov. Leí la versión y me encantó. Y pense que me daría el doctor o un personaje pequeño. Y resulta que me quería para Iván. Si te proponen hacer teatro en estos tiempos hay que decir que si, pero si además te proponen un Chejov, no hay que dudarlo. Y si encima es el protagonista y lo vas a tener que hacer a un palmo del espectador, es un reto y una obligación aceptarlo.

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Háblanos de tu personaje…
Pues Iván es un buen hombre aunque atormentado. NO le sucede nada que no nos suceda a todos en nuestra vida. La diferencia es su nivel de reflexión y de conciencia, su infinito sentido de la coherencia. Ser coherente es una tarea imposible. Siempre hay alguna grieta. Pero todos intentamos perdonarnos por esas fisuras, seguimos remando y tiramos hacia adelante. Pero el se atormenta y piensa en el sentido de una existencia mediocre. Cuando lo has sido y lo has tenido todo y de repente todo es aburrido caes en el abismo. Al principio la neurosis era uno de los enfoques que estudiamos, como una imposibilidad de hacer frente a los problemas adultos que llevan a Iván a la muerte. Pero después de un año y algo haciendo el personaje muchos días por semana, creo que el no es incapaz de hacer frente a lo que le sucede, sino que es incapaz de perdonarse a si mismo, del mismo modo que entiende y comprende a los demás. NO es paternalista con el resto, pero el no quiere la mediocridad para su vida. Creo que mas que la neurosis, la compulsión de una búsqueda casi quimérica, que es la coherencia absoluta, es lo que acaba con el.
Pero seguramente si dentro de un año me hicieran la misma pregunta contestaría otra cosa. Es algo que comparto con Iván y es que no paro de buscar. Y además, como he dicho, el proceso artístico va ligado al personal.

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¿Cómo fue el proceso de creación?…
EL proceso fue bastante difícil. Porque por un lado Iván es un amargado, pero tiene que resultarnos atractivo y entretenido. Y ese es un límite muy difícil. Además, solo en el primer acto contamos que había algo así como 70 adjetivos que calificaban a Iván. E Iván es todas esas cosas. Con todo eso había que hacer una labor de llenar de un montón de cosas al personaje y luego elegir solo aquellas que queríamos mostrar. Por lo que fue difícil primero crear todas aquellas realidades y luego elegir cuales sobraban.

¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
La verdad es que los referentes de poco servían. Tampoco soy un gran mitómano. Hacía casi 30 años que nadie representaba Ivanov en este país. Y es un personaje bastante alejado de los héroes al uso. Por lo que decidimos partir del vacío y de llenar poco a poco. Sin prisa. Fue un proceso muy gradual. En cuanto a la técnica pues creo que yo me he formado en unos cuantos sitios y no hay ninguna técnica que siga al pie de la letra. Al final, se trata de conocer tus resortes como artista y eso tiene más que ver con el conocimiento del propio instrumento.

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actor en teatro?…
Pues creo que les está sucediendo lo mismo que a mi. Están creciendo, madurando, cogiendo peso. EL otro día hablaba de un Romeo que yo hice con 25 años. Si ese personaje lo pudiese hacer ahora…Pero la vida te coloca delante aquello con lo que puedes trabajar. Y si estoy haciendo personajes mas complicados y difíciles, es porque, poco a poco, se gana en madurez, en conocer mejor al otro y a ti mismo y eso nos permite trabajar a niveles y con personajes mas profundos.

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¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Pues creo que hay un porcentaje alto de estudio, de lectura y también de trabajo sobre la improvisación. Cada pase, cada ensayo es para probar algo diferente y poco a poco afinar y elegir que quieres hacer ver. Y tiene que ver con dejarte sorprender por tu personaje y por el de tus compañeros. NO hay una técnica valida ni una técnica errónea. A veces empiezas a construir un personaje por las tripas y otras por el intelecto. Es cierto que yo necesito comprender emocionalmente al personaje y el resto se va colocando solo. Pero a veces no puedes hacerlo. En el caso de Ivan, lo emocional era tan grande que iba construyendo a medias, linea de pensamiento y emociones, hasta que un día todo aquello explotó
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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro es cultura, y hablar de la cultura da para muchas entrevistas. EL teatro es memoria de nuestra sociedad, es historia, es literatura, debe hacernos pensar, reflexionar, sentir, emocionar y a veces sólo entretener, que se necesita mucho. Debe estar en las prioridades de nuestros dirigentes. Pero la cultura siempre es la gran apaleada en épocas de crisis. Por eso, también, debe hacer una reflexión y aportar nuevos modos de generarse el hecho teatral que sirvan de inspiración a cualquiera que tenga una idea.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
A toda la cultura. Afecta mucho y no podemos permitir que la cultura pertenezca a una élite. Ni económica ni intelectual o hipotecaremos nuestro futuro.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
En la creación no hay fórmula validas ni erróneas y hay que hacer camino, aunque nos equivoquemos. Por eso la mejor sugerencia es hacer. Donde y como se pueda. Yo lo hice siempre, no sólo ahora que hay crisis, sino desde que me di cuenta que quería contar historias.

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Ayer vi “¿Hacemos un trío?” un espectáculo entre la comedia musical y el cabaret protagonizado por Natalia Millán, Alberto Vázquez y Marta Valverde. Es un buen ejemplo de como tres grandes artistas, ponen su imaginación y su empeño en no dejarse vencer por la crisis ni por nada. Un espectáculo, tierno, divertido, donde se canta se baila, se interpreta…una historia sencilla que habla de la necesidad de ser artista y de contar. Voces maravillosas que emocionan. Y que nos muestran la generosidad del artista.

¿Proyectos?…
Pues hay varios pero el que más ilusión me hace es el de dirigir en La Casa de la Portera, lo que esperamos que sea el plato fuerte de la nueva temporada…¿Que será? Tenéis que esperar hasta el otoño…….

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Rocio Calvo nos habla de su experiencia en el teatro

rociocalvo¿Qué es el teatro para ti?…
El teatro me da la oportunidad de SER otras personas y de experimentar otras vidas.

¿Por qué haces teatro?…
Precisamente para SER otra y vivir ésa nueva experiencia, porque me apasiona el escenario, porque lo he vivido desde que nací y porque cada vez que me subo a un escenario soy feliz..

¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz?…
Dura pero con momentos de grandes satisfacciones. Aunque hay momentos difíciles, como cuando estás parada y no sabes que va a pasar en tu vida, pero cuando llega el trabajo, eso compensa con creces la espera.

¿Cómo surge el proyecto de Sagrado Corazón 45?…
Me llaman Eduardo Mayo y José Padilla y me cuentan el proyecto; me entusiasma inmediatamente. Luego me cuentan cuales son los compañeros con los que voy a trabajar y eso ya me hace meterme de cabeza.

Háblanos de tu personaje…
Remedios, una mujer que pertenece en la clandestinidad al Partido Comunista, tiene una hija Dorita con una minusvalía y un marido postrado en una cama a causa de un atentado. Viven en una casa situada en la calle Sagrado Corazón, ésa casa verdaderamente es la protagonista de la agonía que vive Remedios.

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¿Cómo fue el proceso de creación?…
Con Edu y José ha sido un proceso muy especial y maravilloso, el texto estaba escrito, pero el proceso del personaje ha partido de muchas improvisaciones, juegos y me han dejado un campo muy amplio de creación, realmente estoy muy agradecida de cómo ha ido surgiendo todo, las sensaciones, las situaciones y el carácter del personaje.

¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
Me he inspirado en las mujeres luchadoras en la clandestinidad..

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
Estoy muy contenta, he estado todo el año pasado 2012 compaginando Yerma dirigido por Miguel Narros y haciendo Ivan-off dirigido por José Martret, creo que no se puede pedir más.

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¿Cómo preparas los personajes?…
Nada más leer el texto, me fío mucho de las primeras intuiciones, de las primeras imágenes, pero cada personaje es un mundo y por supuesto cada director también…

¿Cuál es tu método?…
Ponerme en el lugar del personaje, ir hacia él, intentar salir de mí y ponerme en el lugar del otro, como siente, como anda, como habla…

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Creo que tiene que impulsar a la reflexión. A mi me gusta ir a ver una función y que me toque, que me haga sentir, llorar, reir, emocionarme, y sobre todo que luego me haga pensar.

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IVÁN-OFF EN LA CASA DE LA PORTERA DIRIGIDA POR JOSÉ MARTRET

Todo lo que se escriba sobre la obra principal y que ha dado nombre y fama a la Casa de la Portera será redundar y volver a repetir lo que muchos críticos afamados han escrito. Pero hay que reconocerlo: la puesta en escena de Ivánov es innovadora y contemporánea. La idea es perfecta: meternos en el propio despacho de Iván, que representa también su interior, su constante agobio en el vivir y sus obsesiones y esto sólo puede pasar cuando te adentras en su casa, estás a su lado, lo oyes respirar y piensas que lo estás viviendo como si fuera un hecho real, cosa que no se  produce en la butaca de un teatro normalmente. Y nos meten dentro de un espacio escénico singular, diseñado por Alberto Puraenvidia y que nos trasporta a ese ambiente de finales del XIX y sin embargo utiliza elementos decorativos contemporáneos.

Asimismo hay que destacar la capacidad de trabajo de todo el equipo que se esfuerza en “recubrir” la actuación de Raúl Tejón y darle un aspecto completamente espléndido.

Martret ha conseguido dejarnos muy claro cuál son las pretensiones de Iván, sus sentimientos y su ciclo vital hacia el desenlace de la obra, clarificando el texto, dándo énfasis a lo que se lo merece y destripando la obra, de manera que te mantiene en vilo durante casi dos horas.

La Casa de la Portera se ha hecho un hueco ya en esa lista que circula por ahí de “100 cosas que no puedes dejar de hacer cuando vengas a Madrid”.

Luis Mª García.


“Iván-Off”. Antón Chejov. LA CASA DE LA PORTERA

“Iván-Off”
Autor: Antón Chejov

Versión y dirección: José Martret

El teatro no morirá nunca…Constantemente se dice aquello de que el teatro está en crisis y que en cualquier momento sucumbirá a estos caóticos tiempos en los que solo importa el negocio. Y sin embargo, el teatro lo que hace constantemente es reinventarse, buscar estrategias para sobrevivir a cualquier obstáculo que surja en su camino. El teatro no morirá nunca mientras un grupo de locos amantes de este arte tengan la necesidad de reunirse para seguir poniendo en pie el arte de Talía. Cuando las salas se cierran, las ayudas desaparecen y el ego se instala en los grandes templos escénicos, en un lugar de Lavapiés de cuyo nombre si quiero acordarme, La casa de la portera, José Martret consigue que el espíritu de Chejov, en una sesión de médiums escénicos, posea a unos actores de hoy que, con sus palabras y atemporales aspectos, nos deleitaron durante dos horas con este, acertado Iván-Hamlet que descoloca y seduce a todos los que se mueven a su alrededor…El caos que provoca el personaje central en su entorno, fruto de una vida absurda sin interés vital ni futuro, le empuja a un final inevitable. Esta propuesta, a un palmo del espectador, donde la respiración y las lágrimas de los intérpretes se sienten y se tocan…Está pidiendo que, tras el laboratorio de la intimidad que aquí han realizado, se traslade a un espacio mayor para que sea disfrutado por muchos más espectadores, rompiendo así, el maleficio de las salas vacías de público y contenidos. No sé quién dice que no tenemos nuevas generaciones de actores de teatro, que se pasen a ver un ramillete fantástico de ellos en Iván-off.

ADOLFO SIMÓN