Conferencias y arte
“Los lunes, al Círculo”
28.03.16
Luis de Pablo, uno de los más importantes compositores españoles de música culta contemporánea, profundiza en esta conferencia enmarcada dentro del ciclo “Los lunes, al Círculo”, en la presencia de lo aleatorio en el tiempo del que se sirve el hecho musical. Un hecho que se manifiesta en la lucha entre lo fijo y lo móvil, y que siempre ha estado presente a lo largo de la historia. En este sentido, la música es el arte que mejor maneja el tiempo, más que ningún otro. La música y el diálogo que se establece entre el tiempo y el sonido constituyen la materia, algo que también podemos percibir en el baile o la danza.
IXX NOCHE DE MAX ESTRELLA
01.04.16
El recorrido de la Noche de Max Estrella vuelve a las calles de su Madrid, en La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid, por culpa, una vez más, del Círculo de Bellas Artes. En esta ocasión, la decimonovena, para celebrar los 100 años de la publicación de la obra más enigmática de Valle-Inclán, La lámpara maravillosa, y además conmemorar el 80 aniversario de la muerte del dramaturgo en 1936.
Más info en: http://www.circulobellasartes.com
Louise Bourgeois. Estructuras de la existencia: las Celdas
· Fecha: 18 de marzo – 4 de septiembre, 2016
· Comisarias: Julienne Lorz y Petra Joos
Museo Guggenheim Bilbao
Más info en:
burgeois.guggenheim-bilbao.es
José Antonio Hernández-Díez (Caracas, Venezuela, 1964)
18 mar. – 26 jun. 2016
Convent dels Àngels
MACBA
Más info en: http://www.macba.cat/es/expo-jose-a-hernandez-diez/1/exposiciones/expo
DAVID LUQUE: El teatro supone para mi una forma de observar la realidad que te rodea, de intentar comprerderla para compartir tu punto de vista con los demás.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Empecé a hacer teatro ya en el instituto con Lisístrata de Aristófanes, con el que participamos en un festival de teatro en las ruinas romanas de Segóbriga. Me volví a encontrar con el teatro en el último año de la universidad en Heidelberg (Alemania) a donde acudí con una beca Erasmus. Era mi último año de Filología Inglesa y participé en el montaje en inglés de Blithe Spirit (Un espíritu burlón) de Noël Coward. Al volver a Madrid comencé a trabajar con una compañía inglesa, The English Theatre Workshop, que por aquel entonces tenía su base en Madrid. Sin darme apenas cuenta y actuando siempre en inglés, comenzó realmente con ellos mi carrera profesional como actor. Después de 5 años con ellos, estudié con Mar Navarro y entré en el elenco del Teatro de la Abadía durante 8 años.
¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
En aquella primera etapa, hasta que entré en la Abadía, trabajé como profesor de inglés.
¿Qué es el teatro para ti?…
El teatro supone para mi una forma de observar la realidad que te rodea, de intentar comprerderla para compartir tu punto de vista con los demás. En ese compartir se realiza un ejercicio de mucha generosidad que implica esfuerzo pero, sobre todo, mucho disfrute.
¿Por qué haces teatro?…
Sinceramente, porque me lo paso muy bien.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Me considero muy afortunado con la trayectoria que he tenido hasta ahora. Desde los inicios tuve la suerte de trabajar con gente muy interasante en proyectos de mucha calidad con los que he viajado por medio mundo y que me han formando como actor y como persona. Cada nuevo proyecto me hace ilusionarme como el primer día.
¿Cómo surgió LOS LUNES?…
LOS LUNES surge de la amistad con personas con las que trabajé durante años en la Abadía, y en especial con Fefa Noia, junto a quien finalmente fundé LOS LUNES. En las giras con la Abadía, hablábamos de nuestros gustos artísticos y teatrales. En esto, un día acabamos hablando del De Profundis de Oscar Wilde, y sin más, estuvimos de acuerdo en que queríamos llevarlo al teatro y de paso montar un compañía.
¿Cuál ha sido el recorrido de la Compañía?…
Wild Wild Wilde fue nuestro primer proyecto. La respuesta fue muy positiva desde el comienzo. Tuvimos además desde el arranque, el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ministerio. Con nuestro segundo montaje, Cuerdas, fuimos nominados a los Max como mejor Espectáculo Revelación 2014. Y ahora con Ayuda, la Cuarta Pared nos ha brindado un oportunidad fantástica de poder mostrar todo nuestro trabajo hasta la fecha. Han sido cuatro años muy intensos pero estamos contentísimos con el desarrollo y la proyección que está teniendo la compañía. No puedo dejar de mencionar que Fefa y yo contamos con un equipo tanto artístico como técnico de lujo, que afortunadamente hemos podido mantener en todos los proyectos.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
La que ha tenido siempre, la de poder proyectar sus sueños y sus inquietudes; la de espejo de reflexión para intentar comprender mejor la paradoja y las contradicciones del ser humano. También la de entretener, y la de evadir de una realidad tantas veces tan aplastante.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
He participado en Las Dos Bandoleras de Lope de Vega y, en televisión, en El Ministerio del Tiempo.
Háblanos de ello…
Las dos bandoleras dirigido por Carmen Posrtacelli para la CNTC me ha dado la oportunidad de conocer a una directora interesantísima además de a una persona con una calidad humana extraordinaria. Carmen Portacelli escogió un texto increíblemente moderno de Lope (y sin embargo no muy conocido) para hablarnos de mujeres fuertes que luchan por tomar las riendas de su destino. Me encantaría volver a repetir con Carmen Portacelli.
Para la televisión he interpretado a Heinrich Himmler, el jefe de las SS, para, en mi opinión, una de las producciones audiovisuales más interesantes de los últimos años. Todo mi papel lo he interpretado en Alemán (no cayó en saco roto mi año de Erasmus en Heidelberg) y ha tenido un impacto en las redes sociales que nunca hubiera podido imaginar.
¿Cómo surgió el tríptico que presentáis en Cuarta Pared?…
Surgió a partir de una reunión con Javier Yagüe, director de la Cuarta Pared, en la que nos hablaba las pocas compañías que tienen un recorrido sostenido en el tiempo. De ahí su interés en mostrar al público la línea de trabajo de LOS LUNES.
Háblanos de estos trabajos. Wild Wild Wilde, como ya he mencionado antes, es la teatralición de la magnífica carta que Oscar Wilde escribió a asu amante desde la cárcel. Lejos de ser un carta llena de reproches, se trata de un alegato al amor y de una lúcida reflexión sobre la naturaleza del arte y del ser humano. Cuerdas es la historia de tres hermanos que van a ver a su padre, funambulista de fama mundial, tras muchos años sin tener contacto. Durante el viaje los hermanos sacan a relucir sus carencias afectivas y sus anhelos. Una estupenda comedia en torno a la familia fantásticamente construida por la mexicana Bárbara Colio y finísimamente dirigida por Fefa. Ayuda de la holandesa Maria Goos hace que un banquero de inversiones recién despedido conozca en su casa a su empleado del hogar, un inmigrante del este. A través de esta inesperada relación se reflexiona sobre los resortes de la crisis y sobre lo intercambiable que puede ser el rol que jugamos en ella.
¿Cómo creas tus personajes?…
La base para mi siempre es el texto. De ahí surge todo.
¿Tienes un método?…
Mucha observación del mundo, y como te decía, el propio texto de la pieza como fuente inagotable de inspiración. Y también, mucha escucha.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Están afectado de una forma terrible. Lo ponen muy difícil. Pero en España hay muchísimo talento, así que las cosas solo pueden ir a mejor, como dice mi admirada Fefa Noia.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?…
Me gustó muchísimo Hacia la Alegría dirigido por Olivier Py con un enorme Pedro Casablanc.
¿Por qué?…
Hablaba del hombre urbano de hoy y sus miserias, pero desde una poesía muy esperanzadora. Tenía además una propuesta escénica muy interesante sostenida en la brillante actuación de Pedro Casablanc. Una gozada.
¿Proyectos?…
País un texto de Fefa Noia para LOS LUNES, La Entrevista de Luisa Etxenike y Gustavo Schwartz dirigido por Pablo Viar y otras ofertas todavía por confirmar. Estoy feliz.
«Ayuda» de la Compañía Los Lunes en Sala Cuarta Pared
Durante estas semanas podremos ver en la Sala Cuarta Pared las tres obras que tiene en su currículo la compañía Los Lunes. Empezamos con Ayuda, su último montaje que investiga las relaciones individuales en tiempos de crisis. Ayuda parte de una brecha existencial en un especialista en inversiones que en menos de veinticuatro horas ha sido abandonado por su mujer y suspendido de empleo y sueldo en el Banco donde trabaja. Inmovilizado en su casa por una lesión en su espalda no le queda otra alternativa que compartir toda esta situación con su empleado del hogar, el cual le va a cuidar «desinteresadamente» durante este tiempo de crisis. Una nochevieja le regala 40.000 euros para que pueda abrir una farmacia en su país. A partir de aquí se desencadena una historia en la que se reflexiona sobre las relaciones humanas y el interés que las mueve.
¿Qué sucede cuando nuestro cómodo sofá de repente se hunde en el abismo cenagoso de la incertidumbre? ¿Cuando hay un naufragio existencial somos capaces de reaccionar y cambiar nuestra manera de pensar? Nos encontramos con una dramaturgia aparentemente simple que no lo es tanto una vez que se empiezan a desgranar los acontecimientos que dirige la mente humana, da igual que sea un banquero o un inmigrante, siempre hay algo que huele a podrido y a interés y que se va imponiendo subrepticiamente en nuestra forma de actuar. Ayuda es una obra que nos descoloca, nos inquieta y nos hace reflexionar sobre nuestra actitud ante la vida.
Luis Mª García Grande
Las cuerdas de Los lunes en Escena Contemporánea
La cartelera de nuestra ciudad está confusa y con ella el público y la responsabilidad de esta confusión es de los profesionales del teatro. ¿Qué hace un texto muy sugerente con una puesta en escena resolutiva e ingeniosa y con unos actores estupendos en sus roles y composición de personaje en Escena Contemporánea?…¿Por qué no está en la cartelera normal para un público habitual al teatro y no para el espectador que acude a un festival como este?…¿Ayuda que alguien, al acudir por casualidad a ver Las cuerdas piense que esa propuesta es teatro de últimas tendencias?…Tal vez piense que solo ahí podrá ver un montaje así o que nunca lo podría encontrar en la cartelera comercial…¿Y entonces?…Cada vez habrá menos opciones diferentes en nuestra Gran Vía, si no se lucha porque propuestas como esta se muestren en el marco apropiado…Se seguirá confundiendo el público y seguramente a los profesionales del teatro…Y si es un problema que no haya nadie conocido de la televisión en esta obra…¿No será que estamos dejando que la escena se convierta en una prolongación de la televisión?. Por favor, pongamos orden en la escena, que bastante caos hay en la calle.
Adolfo Simón
SALVA BOLTA nos habla de la nueva edición del Festival Escena Contemporánea
¿Qué evolución crees que ha experimentado Escena Contemporánea desde sus inicios hasta hoy?…
En sus trece años de existencia y gracias al trabajo de los anteriores directores, en sus 13 ediciones, el Festival Escena Contemporánea se ha convertido en una realidad cultural que ha dado plataforma a expresiones artísticas de creación escénica contemporánea. Escena ha ampliando los límites que en otros espacios de las artes escénicas se encuentran codificados en formas y modos convencionales, enriqueciendo con ello tanto a creadores como a espectadores. Este Festival ha ido apostando año tras año por las expresiones de naturaleza escénica de calidad, por la colaboración, por la educación y la generación de nuevos públicos, por la captación de nuevos espectadores, por la apertura a los circuitos internacionales, por el talento y por la creatividad.
¿La crisis te ha obligado a pensar en otras estrategias a la hora de diseñar la programación de este año?…¿Cuáles?…
La principal estrategia ha sido el intentar establecer redes de colaboración entre instituciones públicas y privadas con el fin de enriquecer su delicada financiación. Por otro lado, he intentado reunir el mayor número posible de compañías/creadores con trabajos de mediano y pequeño formato, que con unas necesidades de producción y exhibición austeras y a pesar de ello, atrapen al público por su talento artístico, poder escénico, poética y belleza.
El Festival como tal no dispone de espacio propio donde poder dar residencias artísticas. Pero lo que si ha hecho, de nuevo trabajando en red, ha sido vincular a compañías e instituciones que si que disponen de estos espacios. En este sentido agradezco al CC de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera el haber puesto su teatro a disposición de la Tristura para que en muy buenas condiciones artísticas y técnicas y durante dos semanas, pueda terminar su espectáculo.
Lo que también hemos hecho este año, ha sido impulsar proyectos mediante la fórmula de la coproducción: el Festival ha seleccionado en la medida de sus posibilidades, proyectos en su fase embrionaria de artistas en los que ha confiado, asegurándoles la programación en el festival y contribuyendo con esta parte de financiación a que los mismos se pudieran llevar a cabo. De esta manera ha protegido a las compañías permitiendo realizar su trabajo en condiciones de mayor estabilidad. Los proyectos que en esta pequeña medida coproducimos son los de cuatro compañías de Madrid:
LOS LUNES / LA TRISTURA / GRUMELOT-TEATRO EN TRÁNSITO / FERNANDO SOTO &DRAFT.INN
¿Qué líneas base hay en el programa de este año?.
La XIII edición propone un catálogo nada dogmático de múltiples experiencias de naturaleza escénica, que recoge la pluralidad de ángulos de la creación contemporánea. Podemos hablar de que, una parte muy importante de la programación, recoge trabajos de creadores que con fuerte conciencia social, apuntan nuestras miradas hacia la realidad que nos atraviesa. Trabajos de observación exterior y respuesta. Encuentro entre pensamiento crítico y acción política. Una reacción activa al sufrimiento, que no impide pensar y actuar. Un reconocimiento del teatro como el lugar donde se encuentran arte y vida y de la acción escénica como encuentro activo entre la mirada del creador y la del espectador.
Por otro lado, he intentado en esta 13ª edición el Festival hacer una clara apuesta por lo emergente, proponiendo una mirada sobre una capa generacional jóven, que bajo mi punto de vista reúne el suficiente talento, potencia muscular y poder escénico como para suponerles eso que llamaríamos una “larga carrera de éxitos”. Creadores y compañías en sus primeros trabajos y que en tiempos de demasiado dolor, pérdida y duelo como los que estamos viviendo, tienen la ventaja en mi opinión de tener menos pasado que futuro.
¿Cómo ves el panorama de la creación contemporánea en nuestra Comunidad?…¿Hay relevo generacional?…
En buena parte, la respuesta a esta pregunta está incluida en la propia programación: hay una presencia importante de compañías / creadores de Madrid. Y en esta selección, puedo asegurarte que he tenido que lamentar no tener “una mesa más grande” para poder invitar a más gente a participar. Te pongo un ejemplo: el Festival lanzó una convocatoria de proyectos para espacios no convencionales, en la cual recibimos aproximadamente ciento cincuenta propuestas. De ellas, más de la mitad fueron de compañías, artistas, colectivos de la Comunidad de Madrid. Y verdaderamente fue doloroso tener que descartar tanto número; me impresionó la cantidad de propuestas llenas de planteamientos, ideas, recursos, desde cualquiera de las disciplinas que te puedas imaginar. Sin lugar a dudas, lo que acaba asomando a la superficie es solamente lo que consigue superar estas circunstancias tan poco favorables para la creación que estamos atravesando. Pero ahí debajo, hay un filón de oro, lo suficientemente rico para alimentar presente y futuro.
¿Afectará la subida del I.V.A. para que acuda el público a las salas en la edición de este año?…
No, podéis estar tranquilos!!! En esta 13ª edición y a pesar de las estrecheces y de la tremenda subida del IVA, sosteniendo la política de entradas de las anteriores ediciones: el precio de los espectáculos es de seis euros, permitiéndole de esta manera el acceso a, esperamos, un grandísimo número de espectadores.
Más info en: www.escenacontemporanea.com
Que Revienten los Artistas 
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