Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “«Cuerdas»

DAVID LUQUE: El teatro supone para mi una forma de observar la realidad que te rodea, de intentar comprerderla para compartir tu punto de vista con los demás.

luque¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Empecé a hacer teatro ya en el instituto con Lisístrata de Aristófanes, con el que participamos en un festival de teatro en las ruinas romanas de Segóbriga. Me volví a encontrar con el teatro en el último año de la universidad en Heidelberg (Alemania) a donde acudí con una beca Erasmus. Era mi último año de Filología Inglesa y participé en el montaje en inglés de Blithe Spirit (Un espíritu burlón) de Noël Coward. Al volver a Madrid comencé a trabajar con una compañía inglesa, The English Theatre Workshop, que por aquel entonces tenía su base en Madrid. Sin darme apenas cuenta y actuando siempre en inglés, comenzó realmente con ellos mi carrera profesional como actor. Después de 5 años con ellos, estudié con Mar Navarro y entré en el elenco del Teatro de la Abadía durante 8 años.

luque1

¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
En aquella primera etapa, hasta que entré en la Abadía, trabajé como profesor de inglés.

¿Qué es el teatro para ti?…
El teatro supone para mi una forma de observar la realidad que te rodea, de intentar comprerderla para compartir tu punto de vista con los demás. En ese compartir se realiza un ejercicio de mucha generosidad que implica esfuerzo pero, sobre todo, mucho disfrute.

luque2

¿Por qué haces teatro?…
Sinceramente, porque me lo paso muy bien.

¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Me considero muy afortunado con la trayectoria que he tenido hasta ahora. Desde los inicios tuve la suerte de trabajar con gente muy interasante en proyectos de mucha calidad con los que he viajado por medio mundo y que me han formando como actor y como persona. Cada nuevo proyecto me hace ilusionarme como el primer día.

luque3

¿Cómo surgió LOS LUNES?…
LOS LUNES surge de la amistad con personas con las que trabajé durante años en la Abadía, y en especial con Fefa Noia, junto a quien finalmente fundé LOS LUNES. En las giras con la Abadía, hablábamos de nuestros gustos artísticos y teatrales. En esto, un día acabamos hablando del De Profundis de Oscar Wilde, y sin más, estuvimos de acuerdo en que queríamos llevarlo al teatro y de paso montar un compañía.

luque4

¿Cuál ha sido el recorrido de la Compañía?…
Wild Wild Wilde fue nuestro primer proyecto. La respuesta fue muy positiva desde el comienzo. Tuvimos además desde el arranque, el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ministerio. Con nuestro segundo montaje, Cuerdas, fuimos nominados a los Max como mejor Espectáculo Revelación 2014. Y ahora con Ayuda, la Cuarta Pared nos ha brindado un oportunidad fantástica de poder mostrar todo nuestro trabajo hasta la fecha. Han sido cuatro años muy intensos pero estamos contentísimos con el desarrollo y la proyección que está teniendo la compañía. No puedo dejar de mencionar que Fefa y yo contamos con un equipo tanto artístico como técnico de lujo, que afortunadamente hemos podido mantener en todos los proyectos.

luque5

¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
La que ha tenido siempre, la de poder proyectar sus sueños y sus inquietudes; la de espejo de reflexión para intentar comprender mejor la paradoja y las contradicciones del ser humano. También la de entretener, y la de evadir de una realidad tantas veces tan aplastante.

luque6

¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
He participado en Las Dos Bandoleras de Lope de Vega y, en televisión, en El Ministerio del Tiempo.

luque7

Háblanos de ello…
Las dos bandoleras dirigido por Carmen Posrtacelli para la CNTC me ha dado la oportunidad de conocer a una directora interesantísima además de a una persona con una calidad humana extraordinaria. Carmen Portacelli escogió un texto increíblemente moderno de Lope (y sin embargo no muy conocido) para hablarnos de mujeres fuertes que luchan por tomar las riendas de su destino. Me encantaría volver a repetir con Carmen Portacelli.
Para la televisión he interpretado a Heinrich Himmler, el jefe de las SS, para, en mi opinión, una de las producciones audiovisuales más interesantes de los últimos años. Todo mi papel lo he interpretado en Alemán (no cayó en saco roto mi año de Erasmus en Heidelberg) y ha tenido un impacto en las redes sociales que nunca hubiera podido imaginar.

luque8

¿Cómo surgió el tríptico que presentáis en Cuarta Pared?…
Surgió a partir de una reunión con Javier Yagüe, director de la Cuarta Pared, en la que nos hablaba las pocas compañías que tienen un recorrido sostenido en el tiempo. De ahí su interés en mostrar al público la línea de trabajo de LOS LUNES.
Háblanos de estos trabajos. Wild Wild Wilde, como ya he mencionado antes, es la teatralición de la magnífica carta que Oscar Wilde escribió a asu amante desde la cárcel. Lejos de ser un carta llena de reproches, se trata de un alegato al amor y de una lúcida reflexión sobre la naturaleza del arte y del ser humano. Cuerdas es la historia de tres hermanos que van a ver a su padre, funambulista de fama mundial, tras muchos años sin tener contacto. Durante el viaje los hermanos sacan a relucir sus carencias afectivas y sus anhelos. Una estupenda comedia en torno a la familia fantásticamente construida por la mexicana Bárbara Colio y finísimamente dirigida por Fefa. Ayuda de la holandesa Maria Goos hace que un banquero de inversiones recién despedido conozca en su casa a su empleado del hogar, un inmigrante del este. A través de esta inesperada relación se reflexiona sobre los resortes de la crisis y sobre lo intercambiable que puede ser el rol que jugamos en ella.

luque9

¿Cómo creas tus personajes?…
La base para mi siempre es el texto. De ahí surge todo.

¿Tienes un método?…
Mucha observación del mundo, y como te decía, el propio texto de la pieza como fuente inagotable de inspiración. Y también, mucha escucha.

luque10

¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Están afectado de una forma terrible. Lo ponen muy difícil. Pero en España hay muchísimo talento, así que las cosas solo pueden ir a mejor, como dice mi admirada Fefa Noia.

luque11

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?…
Me gustó muchísimo Hacia la Alegría dirigido por Olivier Py con un enorme Pedro Casablanc.

¿Por qué?…
Hablaba del hombre urbano de hoy y sus miserias, pero desde una poesía muy esperanzadora. Tenía además una propuesta escénica muy interesante sostenida en la brillante actuación de Pedro Casablanc. Una gozada.

luque12

¿Proyectos?…
País un texto de Fefa Noia para LOS LUNES, La Entrevista de Luisa Etxenike y Gustavo Schwartz dirigido por Pablo Viar y otras ofertas todavía por confirmar. Estoy feliz.


Cuerdas en el Sol de York

Fefa Noia dirige Cuerdas de Bárbara Colio en esta preciosa sala que es El Sol de York con una acertadísima escenografía de Silvia de Marta y vestuario de Alejandro Andújar y Ana López con los que se definen muy bien los caracteres de los personajes. De este modo seguimos a tres hermanos en un viaje de recuerdos, anhelos y reproches; huérfanos en busca de un padre artista que los abandonó. El amor siempre está presente a pesar de las diferencias, a lo insalvable de las relaciones familiares y palabras que no se dicen, conduciéndonos a la búsqueda de un equilibrio que cuesta alcanzar; lo que parece no es, lo que se da por hecho no es cierto…un drama salpicado de muchas risas…confieso haber reído y haber sentido aparecer las lágrimas en mis ojos. Tres actores estupendos, un gran David Luque cuya presencia y contención transmite emociones a raudales, Alejandro Saá que juega al descaro y a hacerse notar por ser el hermano invisible y una sorpresa muy agradable ver por primera vez a Óscar de la Fuente que derrocha espontaneidad y naturalidad, emocionándonos en silencio en la escena final que no desvelo para que la vean, vale la pena. Una función grande en una sala de las llamadas alternativas.
Ángel Savín

fefa3


Fefa Noia nos habla sobre el proyecto «Cuerdas»

fefa¿Cómo surge el proyecto de Cuerdas?…
El proyecto surgió a partir de la propuesta que me hizo el el Centro Dramático Nacional de dirigir en Octubre de 2011 una lectura dramatizada de “Cuerdas” dentro del ciclo “Una Mirada al mundo”. Recuerdo que me enviaron varios textos para que yo diese mis preferencias y, después de leer todas las obras, valorando también los actores con los que quería contar, opté por “Cuerdas”. Pero en una priemra lectura no puedo decir que me llamase en exceso la atención. Fue en una segunda, y en una tercera lectura en la playa cuando fui sintiendo que era un texto prometedor. Y ya en el primer ensayo de la lectura la promesa se cumplió. A esta lectura, además, venían los autores de las obras, así que aprovechamos para quedar con Bárbara, nuestra autora por así decirlo, y le cambiamos un menú en la calle Argumosa por su promesa de dejarnos montar “Cuerdas”.

¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los actores aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Yo creo que no es que hubiese o no ocasión de que los actores aportasen ideas, sino que el deber de los actores en cualquier proceso es aportar ideas para llegar a acuerdos con el director. Claro que aportaron ideas sobre sus personajes, lo cual va a alimentar inevitablemente la dramaturgia y la puesta en escena.

fefa1

¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?… Háblanos de ello…
El concepto “referente técnico” no llego a entenderlo. Sí puedo mencionar referentes de forma y contenido. Desde la película “Man on wire” que forma parte de la génesis misma del texto, según palabras de su autora, hasta las películas de Jacques Tati, especialmente “Les vacances de M. Hulot” o una historia tan contrapuesta como “Midnight Cowboy” de Schlesinger. Pero es que este contraste tan acentuado está también en el texto, que afronta las tortuosas relaciones familiares, a veces verdaderamente trágicas, con la ligereza de la facilidad, que no de la frivolidad.

fefa2

¿Cómo ha sido el proceso de creación? ¿Qué has querido contar desde la dirección?…
Este proceso ha sido una fiesta. No se me ocurre una palabra más adecuada. Cada ensayo encerraba un descubrimiento, una nueva información, un vericueto más respecto a un personaje, una situación concreta o una palabra. Y cada descubrimiento se celebraba. Esto no es algo que haya vivido sólo yo. Estoy segura de que si le preguntas a los actores te dirán lo mismo. Este proceso fue un puzzle en el que encajaban todas las piezas.

fefa3

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como directora?…
No creo que eso me corresponda a mí. Por ahora, dada mi edad, mi mirada está más dirigida hacia delante, haciendo balance de todo lo que me queda por hacer como directora.

¿Qué espectáculo has visto últimamente? ¿Qué te pareció?…
Precisamente en estos días no he podido ver mucho teatro porque estaba ensayando y montando “Cuerdas” en El sol de York, donde estaremos con funciones hasta el 3 de Noviembre. Sí pude ir a “La pequeña habitación al final de la escalera” de Carole Fréchette, dirigida por Mauricio García Lozano. Y me gusto mucho ver el trabajo porque Mauricio, como Bárbara Colio, es un nombre propio del teatro mexicano contemporáneo.

fefa4

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
Es cierto que no podemos achacar a la subida del I.V.A. y a los recortes en cultura todos los casos de descenso de número de espectadores, pero sí la gran mayoría. Creo que, si bien es cierto que en España no es fácil fidelizar a un público para el teatro, el proceso estaba arrancando ya en los últimos años, y la actual política presupuestaria lo ha detenido bruscamente. Por eso es tan imprescindible que se baje ya. Y por eso es también tan imprescindible que nosotros como creadores nos comprometamos con nuestros espectadores y les facilitemos todo lo que podamos su asistencia la teatro, y que nuestros espectadores se comprometan con nosotros y nos faciliten todo lo que puedan que sigamos trabajando. Porque no estamos hablando ya de tener que prescindir de determinado coste de producción para poder sacar adelante nuestro trabajo, no estamos hablando ya de tener que empobrecer nuestro trabajo para poder estrenar, que ya es bien triste cuando tiene que hacerse. Ahora estamos hablando de abrir o no abrir la sala de teatro. No quiero pecar de trágica, pero verdaderamente creo que esto es ya una cuestión de vida o muerte. Y que si nosotros y el público no nos activamos especialmente, nos encontraremos pronto con un cadáver en los brazos. Y, como ya sabemos todos, a un enfermo en coma se le puede reanimar, pero resucitar a un muerto es considerablemente más difícil, si no un milagro. Finalmente no estamos hablando de una pérdida unilateral, sino colectiva. Si pierde el teatro, perdemos todos, y de esto de es de lo que hemos de ser muy conscientes, creadores y espectadores.

fefa5

¿Proyectos?…
Muchísimos. No me gusta adelantarlos, lo siento, pero estoy encantada porque tengo muchos y están gestándose activaemnte ya unos cuantos.

fefa6

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Borrar el latiguillo “en tiempos de crisis”. Nosotros tenemos que seguir creando, yo al menos no quiero otra opción. Por eso escojo evitar que me paralice el miedo a la crisis, por eso trato de abstraerme de esta época para poder realtivizar las dificultades que atravesamos. Eso no quiere decir que las olvide, que deje de combatirlas ni que deje de pedir a los que nos gobiernan que las combatan por nosotros en los ámbitos que les correspondan, y qe lo hagan cuanto antes porque el tiempo apremia. Eso no quiere decir que me contente. Quiere decir que no me resigno a perder derechos básicos, entre los que se encuantra el teatro, en nombre de la crisis, que no me resigno.

fefa7


Javier Ortiz nos habla del proyecto de EL SOL DE YORK

soldeyork¿Cómo surgió el proyecto de EL SOL DE YORK?…
El Sol de York a propuesta de Jaime Amuriza, que quería dar una nueva vida a lo que entonces era el Aula Cultural Isis, y de la necesidad de hacer algo frente a lo que estaba pasando en el mundo de la cultura. Rafa Navarro y Jorge Lorente diseñan un proyecto de escuela, Javier Ortiz el proyecto de gestión, y Jaime el local y todo el proyecto para hacerlo posible.

¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos programados en este espacio?…
El principal criterio es la calidad. No queremos ser especialistas más que en el teatro que consideramos interesante. Hemos recibido propuestas de todo tipo y nos gusta todo tipo de teatro. Obviamente, las condiciones del local nos impiden programar algunas cosas, y queremos que el público tenga una voz, pero estamos abiertos a todos.

¿Qué equipo conforma este proyecto a nivel producción y gestión?…
La gestión la lleva a día de hoy Javier Ortiz, con la ayuda de Jorge Lorente y Raquel Berini en el apartado de comunicación. Pero sin el apoyo de Jaime y Julio Amuriza, y muchos otros, hubiera sido impensable abrir.

soldeyork-1

¿Habrá talleres y actividades extras en el espacio?…
Claro que sí. Tenemos planteada una escuela de interpretación para el año que viene, y varios talleres. Hemos hecho ya algunas cosas, pero es algo que nos gustaría potenciar de cara a la próxima temporada. Dentro de poco empezaremos unos cursos de monólogos orientados a futuros actores.

¿Hay colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Aquí todo el mundo es bienvenido. Hemos recibido sugerencias de muchos compañeros: Eladio Sánchez, el equipo de Scena Simulacro y todas las ideas son acogidas. El público también ha determinado si una obra prorrogaba, como en el caso de «Los miércoles no existen», pero no existe un equipo asesor fijo.

¿Van a producirse espectáculos o solo se va a programar?…
El proyecto está por desarrollarse y fijarse. Estamos teniendo mucha suerte en nuestros inicios, y mucho apoyo. Pero son sólo los inicios. Tenemos que trabajar mucho todavía para asentar el proyecto, y entonces nos plantearemos producir. Ya tenemos algunos textos. Pero sí estamos colaborando con compañías para abaratarles costes y echarles un capote.

soldeyork-2b

¿Hay una línea ética y estética prevista para la programación o habrá diferentes tipos de teatro programado?…
La línea estética la marca la calidad. Sí estamos apostando por una línea ética asegurando el salario de los actores, con la campaña de entradas a 3€ para los parados, o cobrando las invitaciones a 3€. Hemos apoyado proyectos como «Recortes» o, más modestamente, «Feel Good» y nos encanta poder hacer algo por la gente siempre que sea posible.

¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Se deben. La existencia de muchas salas que están naciendo es ya un desafío al poder que nos olvida y nos ningunea, y que ahora nos exhibe como «efervescencia cultural», cuando no cobramos sueldos decentes y nos explotamos por amor al arte. Y que nos hablen ahora de subvenciones, cuando prácticamente han desaparecido y hay teatros que no abren porque no pueden pagar ni la luz.

¿Qué fórmulas pondréis en marcha para crear el público de EL SOL DE YORK?…
Invitamos a la gente a venir con descuentos y haciendo el teatro asequible en estos momentos para todo el que pueda. Confiamos en que eso no haga creer al público que el teatro es barato porque no vale más, sino que hacemos un esfuerzo por compartir la cultura en tiempos difíciles para todos.

soldeyork-4

¿Qué proyectos tenéis previstos?…
Cine, magia, música vocal, cuentos, teatro infantil… y lo que la gente nos quiera proponer.

¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a las salas de teatro?…
Nosotros hemos nacido con el IVA al 21%, pero claro que afecta. No se trata de llorar ni de mendigar, sino de pedir a las administraciones que nos ofrezcan un trato justo, que nos permita no sólo subsistir, sino investigar, desarrollarnos y dar lo mejor de nosotros mismos. Los Almodóvar, Banderas, Saras Baras y Amenábar del futuro ya están por aquí, pidiendo ese punto de apoyo que les permita llegar donde su talento merece. Y esa labor es de las administraciones.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
FeelGood me encantó. Lo quise traer a la sala y lo volví a ver en Matadero. Borderline me pareció un trabajo maravilloso, como otras cosas que he visto en Scena Simulacro. «Cuerdas», que vendrá el año que viene, me fascinó. Son trabajos con actores muy buenos y un acabado fantástico. Y Sagrado Corazón 45, en La Casa de la Portera, es un proyecto muy especial y difícil de ver en nuestro teatro. Y Teatro en Serie, y El Psicópata… y no pararía.

soldeyork-5b