Encuentros con Kamikaze Producciones en el Teatro Español
La compañía Kamikaze Producciones ofrecerá una charla donde los creadores de la compañía, Aitor Tejada y Miguel del Arco, explicarán cómo y dónde surge la idea de formar una compañía, cuáles fueron los primeros pasos, cómo se fueron involucrando los actores y formando las puestas en escena. Los actores nos contarán cómo vivieron ellos el incorporarse a Kamikaze Producciones, sus primeras experiencias, sus sensaciones, etc. Con esta charla los participantes descubrirán los entresijos de la compañía desde sus inicios a la actualidad.
Habrá un turno de preguntas sobre la actualidad del teatro y la viabilidad de formar una compañía en la actualidad.
IMPARTE: Aitor Tejada, Miguel del Arco, Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso.
DESTINATARIOS: Estudiantes de arte dramático (dirección, interpretación) y todas las personas interesadas en el mundo teatral.
INSCRIPCIONES: Rellenar y enviar solicitud de inscripción a formación@teatroespanol.es antes de las 10 h. del día 19 de mayo de abril de 2014. Se confirmará plaza a los seleccionados.
Fecha Martes 20 de mayo de 2014
Horario De 17 a 18h. (aprox.)
Sala Teatro Español – Sala Principal
Precio Actividad gratuita
Los encuentros con el público son una ocasión especial para que los espectadores puedan intercambiar impresiones sobre la obra, en compañía del equipo artístico.
El encuentro con el público de Misántropo contará con la presencia del equipo de Kamikaze Producciones, incluyendo al director Miguel del Arco y todos los actores. Los asistentes podrán hacer preguntas y averiguar los detalles de la puesta en escena de este texto de de Molière escrito en 1666 y adaptado de forma libre por Miguel del Arco demostrando que este clásico casa perfectamente con la sociedad actual.
Fecha: Jueves 29 de mayo
Horario: 22:00 h., tras la función.
Lugar: Teatro Español – Sala Principal
Misántropo de Miguel del Arco en el Teatro Español
Hay muchas cosas que destacar en esta excepcional producción privada de Misántropo y digo privada porque es el resultado del esfuerzo de una nueva manera de afrontar el teatro privado aunque se presente en un teatro municipal. Sería bueno que tomasen nota el resto de productores privados, pequeños o grandes, para hacer espectáculos de buen nivel, cuidados y arriesgados. Porque este Misántropo, de versión libre sobre el original de Molière es una obra atractiva y sugerente que además, da un toque de atención a la sociedad de nuestro tiempo. Resulta curioso que Molière ya hablase en su época de lo que nos debería preocupar ahora: La deshumanización del hombre, la venta de todo aquello que nos distingue de los animales, a cualquier precio. Un gran acierto es ese espacio ideado por Eduardo Moreno que se convierte en la gran metáfora de nuestra sociedad, ese callejón infecto donde los personajes se esconden, desean, humillan, maltratan y trafican entre sí. Allí, las ratas se dan la mano con las personas, para contagiarles su inmundicia. El espacio sonoro, la iluminación, el vestuario y sobre todo, la creación audiovisual de Juan Rodón y Emilio Valenzuela, se ensamblan como capas finas para seguir el discurso que se establece en toda la puesta en escena. Y los actores… Israel Elejalde, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, Bárbara Lennie, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso y aquí hay que hacer un aparte, ya que no es casual que este trabajo esté dirigido por profesionales que han pisado la escena y saben cómo extraer de cada actor lo mejor y lo peor de sí mismos para dar vida a ese crisol de seres que huyen del ruido para encontrarse en la penumbra de un callejón donde se mirarán en el verdadero espejo de su alma. Quién lea estas líneas que no piense que se va a encontrar un espectáculo tenebroso y sórdido, no, vayan a ver un trabajo potente como es este, vivirán una montaña rusa de emociones y de paso, podrán pensar sobre qué estamos haciendo en este mundo lleno de callejones sin salida y huérfano de Alcestes.
Adolfo Simón
A solas con la realidad en La casa de la portera
Los lunes y martes del mes de noviembre hay dos razones para salir de casa al atardecer y dejar la televisión apagada. Porque en el sofá no vamos a encontrarnos con la realidad a través del mando a distancia, siempre está distorsionada en ese medio. En cambio, en La casa de la portera, hay dos piezas de teatro: Dos Ninas para un Chejov y La vida en blanco donde uno puede sentir un latido intenso de vida. Allí siempre pasan pequeños milagros pero en esta ocasión, la realidad, tal vez, más que nunca, se pega a nuestra piel. Lo atractivo de Dos Ninas…es el juego pirandelliano que se establece a través de las dos actrices, Miriam Montilla y Andrea Trepat, que supuestamente están esperando para realizar una prueba…y de golpe, el público ya no es lo que parece ni las actrices están esperando a la ficción si no a la vida…Y ese juego, ese laberinto entre la vida y la ficción es muy sugerente. En La vida en blanco asistimos impúdicamente a la disección del alma de una mujer que se siente atrapada en una red de miedos y recuerdos. Ana Rayo realiza un ejercicio actoral de gran altura, por momentos parece sumergirse en la piel de Doña Rosita o la protagonista de Háblame como la lluvia…o de la espléndida película…Calle Mayor. No dejéis que vuestra vida se quede en blanco, escribid líneas de realidad y emoción escapando a la portería un lunes o martes de este mes.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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