La casa de Bernarda Alba en OFF LATINA
Representar una obra de Lorca siempre es tarea ardua, y más si se trata de todo un clásico como es La casa de Bernarda, una de las obras más representativas de nuestro teatro y nuestra cultura, de la que se han hecho cientos de versiones. Por eso hay que valorar el riesgo de la propuesta que nos encontramos en el Off de la Latina, de la cuál, por cierto, me gustaría poder acceder a más información acerca de la compañía, dirección e intérpretes…
Creo que a veces en el Arte se abusa demasiado de la cuerda de seguridad y se agradece cuando el planteamiento es muy kamikaze, especialmente en el caso de clásicos como éste. El problema del riesgo es que al mínimo resbalón el montaje se derrumba como un castillo de naipes. Huir del dramatismo sin perder la esencia lorquiana y buscar un lenguaje clownesco y de máscara es, de entrada, un concepto más que interesante, pero el desarrollo en escena se ensucia al mezclar los códigos, desdibujados dentro del propio elenco. A mi parecer, la causa es la búsqueda de la emoción real, lo que enturbia el lenguaje corporal. Respetar el texto original es un acierto, un contraste potente que podría haber sido brillante si se hubiesen dejado llevar más hacia ese esperpento que podíamos vislumbrar, con un lenguaje bufonesco, a cuya energía sólo llegan algunas de las actrices individualmente, pero que funcionan bien en coro.
En el teatro no está todo inventado, y aunque no sea el resultado esperado, es atractivo ver la historia de siempre contada de forma distinta.
Jorge Azcona
No hay papel de Beatríz Bergamín en OFF LATINA
Ante el vacio uno puede quedarse paralizado o saltar. Ante el horror uno puede mirar hacia otra parte o tomar partido. Ante las injusticias uno puede hacerse pequeñito ante Goliat o lanzarle la piedra al monstruo. No hay papel es un poema dramático atravesado de teatro documento que sirve para los que andamos en la farándula como funambulistas o para todo aquel ciudadano que siente que le han quitado la red y no puede saltar desde el trampolín para alcanzar sus sueños. En No hay papel hay breves confesiones íntimas, hay información sin manipulación y hay un cuento de dos hermanas que se soñaron igual para descubrir que en la diferencia y los desencuentros se puede crecer y seguir amando. Ángeles Martín es una actriz que transita por el escenario como si estuviese en el salón de su casa, con el corazón en la mano, al lado, siempre atenta está su amiga-actriz Beatríz Bergamín; juntas crean teatro de emoción y actualidad de la mano del director Víctor Velasco.
Adolfo Simón
Camisas de Fuerza en OFF LATINA
Como dice la canción de Serrat…»Cada loco con su tema». Y si, dos locos hay en escena, en todos los sentidos, como personajes y como actores. Jugando cada frase y cada acción como un acertijo delirante. Pero la gran sorpresa viene al final cuando nada es lo que parece, porque los locos y los borrachos son los únicos que dicen la verdad. Y al final, nos vemos reflejados en ese juego delitante de espejos que ponen ante nosotros.
Adolfo Simón
«La Carne (eres tú)» en Off de la Latina
Espacio Off de la Latina sigue apostando por el teatro contemporáneo y por dar algún tipo de salida a jóvenes compañías como la que interpreta «La Carne»: Las hermanas de Stefen. Una compañía que acaba de nacer y que aún no tiene muy definido su estilo, por lo visto en sus perfiles públicos, pero que está trabajando por hacerse ese hueco que todas las compañías desean. Es deseable que cuiden más la imagen que dan de cara a su «posible» público y de cara a sus seguidores. Valga como ejemplo el vídeo sobre «La Carne», publicado en la web de Off, que dura 23!! minutos para una pieza de una hora. Casi nos hemos visto la obra antes de llegar a la sala y es recomendable que se elabore un teaser, avance o resumen más corto.
En «La Carne» nos encontramos una mezcla de estilos, pero utilizando técnicas clásicas dentro del teatro contemporáneo. A través de una historia principal en la que se nos narra un argumento algo siniestro asemejando al estilo de Tim Burton se nos van suministrando dosis de cabaret, teatro del absurdo, crítica social, humor… Con unos actores bien preparados aunque todavía a falta de más rodaje, es una obra dinámica y que provoca alguna que otra carcajada pero que a veces decae en el ritmo en los entreactos que troquelan la historia principal. Aún así, les sugiero que vayan a descubrir qué pasaría si se nos restringe algo tan necesario como puede ser comer ¡CARNE!
Luis Mª García Grande
Inside de el Niño de los Reyes en Off Latina, dentro de Suma Flamenca
En el recién inaugurado Off Latina que tan buenas expectativas propone en su futura programación, se ha presentado el Niño de los Reyes con Inside, acompañado con arte por Alain Pérez al bajo, David de Jacoba al cante y Juan José Suárez «Pakete» a la guitarra. Este viaje hacia adentro como propone el título no solo lo realizan los espectadores al adentrarse en la entradas de Madrid bajando a las cuevas del Off Latina, también lo realizan los intérpretes mostrando esa intimidad, donde los artistas, de la mano de un vaso de vino, dejan asomarse al duende, ese que se sabe que existe pero que nunca se puede prever cuando aparecerá. El Niño de los Reyes se rodea de arte para ser empujado en el vuelo que realiza con sus manos y pies. Un joven con gran talento que sabe conseguir el equilibrio entre lo flamenco y los elementos precisos para hacerlo accesible a un público de hoy. Duende de siempre en un lienzo contemporáneo. Un placer para los sentidos.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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