MAGIA CAFÉ EN CUARTA PARED
Paloma Pedrero escribe y dirige “Magia Café” y se muestra estos días en la Sala Cuarta Pared de Madrid. El teatro tiene varias funciones, entre ellas está la de entretener con historias de temas universales como el amor, la venganza, la violencia, el odio etc… y la de reivindicar y mover el pensamiento del público y empujarle a actuar frente al poder, este es el caso de “Magia Café” donde a partir de la lucha por mantener la actividad de un Café ocupado por indigentes y que la autoridad quiere desalojar, se cuentan historias de tema universal y se reivindican los derechos de quienes despojados de todo, no pierden un ápice de dignidad para exigir un lugar donde poder reunirse y compartir lo que hemos perdido que es la solidaridad real y no la hipocresía social. Muy bien iluminado por Susana Romero, un espacio sonoro que alegra la tristeza que pesa en toda la historia de Raúl Barrio, divertidas coreografías de Sonia Dorado. Y un estupendo elenco que disfruta de lo que hace, con un Germán Torres brillante y creíble, representando a la autoridad de una forma real y sin fisuras, el mal o lo malvado se reviste siempre de cierta cordialidad y bondad que no es más que un paternalismo abusón y descarado. Con los tiempos que corren no sólo se hace necesario este tipo de funciones sino que casi tendría que ser obligatorio, para recordar que los responsables de esta situación de crisis no son los que nada tienen o todo han perdido, sino que por el contrario son los que más tienen y siguen teniendo más.
Ángel Savín
Lectura dramatizada de ‘Ana once de marzo’, de Paloma Pedrero, en el Círculo de Bellas Artes
En el décimo aniversario de los atentados del 11-M
Con entrada libre hasta completar aforo
Coincidiendo con el décimo aniversario de los atentados del 11-M en Madrid, el Círculo de Bellas Artes (c/ Alcalá, 42) acogerá la próxima semana la lectura dramatizada de Ana once de marzo, de la dramaturga Paloma Pedrero. El texto recuerda el ataque terrorista ocurrido en aquella fatídica fecha, en 2004, en la capital de España.
La cita será el próximo martes, 11 de marzo (19.30 horas), en la Sala de Columnas del Círculo, con Pilar Rodríguez en la dirección. En el elenco de actores: María José Alfonso, Blanca Rivera, Miluka Surinach, Sonia Dorado y Fabia Castro. Entrada libre hasta completar aforo.
Ana once de marzo relata la vivencia de tres mujeres, la madre, la esposa y la amante de Ángel Lara García, llamadas todas ellas Ana. Justo después del ataque terrorista en Atocha, las tres intentan averiguar si su familiar está vivo o muerto. Con las sirenas de las ambulancias de fondo, las protagonistas recuerdan momentos íntimos vividos con él y revelan sus culpas y debilidades. “Siempre las mujeres hemos sido víctimas de las guerras del mundo. Hemos sufrido frontalmente las guerras de los hombres, sus violencias, su cultura descorazonada y radical”, subraya la dramaturga al referirse a la obra. Un texto que se ha estrenado con gran éxito de público en Londres, Nueva York, Moravia, Atenas, Estambul y en la República Checa, donde obtuvo el Premio del Público al mejor espectáculo en 2010.
I Laboratorio de Escritura Teatral 2013
La Fundación Autor de la SGAE presenta los resultados del I Laboratorio de Escritura Teatral 2013
Con entrada libre hasta completar aforo, la Sala Berlanga acoge la lectura dramatizada de las obras de Ana Graciani, Paco Romeu, Vanessa Montfort, César López Llera y Pascual Carbonell
La Fundación Autor de la SGAE presentará los resultados del I Laboratorio de Escritura Teatral 2013 el próximo martes, 15 de octubre, a las 19:30, en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Metro Islas Filipinas. Madrid). Con entrada libre hasta completar aforo, Paloma Pedrero, directora de la iniciativa, y Antonio Onetti, presidente de la Fundación Autor de la SGAE, darán a conocer los cinco proyectos que se han desarrollado a lo largo del presente año, acompañados por sus autores: La boda, de Ana Graciani; Los panes, de Paco Romeu; El Galgo, de Vanessa Montfort; La sala de Hermafrodita, de César López Llera; y Revisión, de Pascual Carbonell.
En el túnel un pájaro de Paloma Pedrero dentro del Festival Una mirada al mundo-CDN
En el túnel un pájaro, sugerente título de la obra de Paloma Pedrero que dirige Pancho García y que se vio en el CDN/Teatro Valle-Inclán-Sala Francisco Nieva dentro del Festival Una mirada al mundo, un propuesta arriesgada con un magnífica resolución en la puesta en escena, una estupenda escenografía de Eduardo Arrocha y unas importantes interpretaciones, cabe destacar al propio Pancho García por su aplomo y por la capacidad de hacer suyo el espacio convirtiéndolo en lo que él quiere, acertado y sugerente, muy bien arropado por el resto del elenco que se mueve en un compás ágil y ligero. El texto de Pedrero, a veces envenenado, refuerza la necesidad de elección para morir dignamente, así como el arraigo de la locura para hacerse entender cuando alguien tiene la certeza de que va a morir; por qué no dejar que uno sea libre para elegir el momento de la partida, en ese momento, todos los prejuicios saltan frente a lo que debería ser una decisión propia ¿o no?. La sociedad cruel que describe Pedrero, se torna remilgada para consentir que la muerte pueda ser elegible y reproduce los temores a que pueda haber algo más allá que sigue presionando a un mundo incapaz de liberarse de tabúes religiosos que siguen de alguna manera marcando con su impronta las decisiones humanas. El juego de los locos, con una espléndida Miriam Learra, entrañable y tierna hermana que acepta la tarea de cuidar del enfermo hasta el final quiera éste o no, hace un guiño a la capacidad que tiene el ser humano para aceptar lo que viene y como muchas veces damos el valor absoluto a las verdades de un loco. Entretenida, no noté movimientos extraños en las butacas, se vio con interés, ¿algún pero?, quizás algún momento donde el ritmo se ralentiza, que hace que tenga más presencia lo escenográfico, que insisto es una estupenda escenografía. Gracias por esta obra, en cierta medida, emocionante. Gracias Pancho por regalarnos tu arte.
Ángel Savín
Paloma Pedrero nos habla de su visión del teatro justo cuando se estrena su obra “En el túnel un pájaro” dentro del Ciclo “Una mirada del mundo” en el CDN
Paloma Pedrero nos habla de su visión del teatro justo cuando se estrena su obra “En el túnel un pájaro” dentro del Ciclo “Una mirada del mundo” en el CDN
¿Cómo surgió el proyecto de montar tu obra en Cuba?…
Pancho García ya había representado una obra mía aquí en España, «Una estrella», dirigida por la directora francesa Panchika Velez. A partir de ahí nació una gran amistad entre nosotros, basada en la admiración, la visión del mundo y el cariño. Le pasé mi obra «En el túnel…» y él se enamoró. Lo de después es luchar por un deseo. Pancho estrenó la obra en Cuba con gran y merecido éxito.
¿Cómo ha sido elegida para el Festival Una mirada al mundo?…
Supongo que para un CDN es interesante traer una obra de «este mundo» representada por una mirada de «otro mundo».
¿De qué va tu texto?¿Has podido seguir el proceso de creación del montaje en Cuba?…
El texto habla sobre la dignidad. En la vida y en la muerte. Vi la representación en La Habana. Fue una experiencia muy especial porque la puesta en escena no es realista. Me gustó ver que mis obras se pueden representar con diferentes claves estéticas.
¿Qué lectura escénica han hecho en la puesta sobre tu texto?…
Es una puesta surrealista. Una visión muy personal del director, pero sin traicionar en absoluto el alma de la obra.
¿Qué balance haces de tus últimos proyectos como autora o directora?…
Estoy contenta con los últimos trabajos. Bueno, siempre lo último es lo que más cerca está de una, ¿verdad? Sí, creo que sirve de algo la edad y la experiencia. Ahora veo mejor las obras, a los actores… Ahora sé algo más lo que quiero decir y cómo. Eso sin renunciar al juego, a la experimentación. Pero de forma más tranquila.
¿Llegas a la dirección de manera natural o para dar tu visión personal de tus obras?…
No sé cómo llego a la dirección. Pero es algo me gusta. Y no sólo montar obras mías, también me encanta trabajar con textos de otros autores. Lo que sí voy teniendo claro, aunque esté feo decirlo, es que nadie cuenta mis obras como yo lo hago, nadie las defiende como yo. Y no porque las haya escrito. Cuando comienzo a pensar en la puesta en escena me olvido completamente del proceso que viví en la escritura. Cambio el chip. Empiezo a verlo todo de nuevo. Es la única forma de que dirigir me divierta. Creo que redescubro la obra como haría cualquier director.
¿Cuál ha sido tu evolución como autora?…¿Estás escribiendo algún texto?…
Es difícil hablar de la propia evolución. Tampoco me paro mucho a pensarlo. Creo que mi propia vida ha ido haciéndome evolucionar como autora de teatro. Yo escribo siempre desde una imperiosa necesidad por contar algo. Esa necesidad ha ido cambiando con el tiempo, con mi experiencia vital… La parte formal me importa menos. Siempre he pensado que la estética ha de nacer de la ética. Yo según el tema a tratar, el argumento… busco una estructura diferente. Realmente lo único que me importa es seguir teniendo motivos profundos para ponerme a escribir. Lo demás viene o no viene, pero es secundario.
Ahora no estoy escribiendo ningún texto. Hace un año y medio me diagnosticaron un cáncer y he vivido tan intensamente, he estado tan cerca de la muerte, que ahora necesito estar en la calle, dirigir, dar cursos, estar con los otros. Ya vendrá el momento de volver a mí misma. Eso espero.
¿Cómo ves el panorama teatral en nuestro país?…
Me interesan mucho las nuevas propuestas de la gente nueva y los teatros pequeños con Compañías «grandes». El teatro institucional y el comercial, salvo raras excepciones, me llega muy poco.
Creo que es un momento muy interesante. Ahora sin ayudas estatales saldrán adelante los buenos. Y eso me crea una feliz expectativa.
¿Crees que el aumento del IVA hará mucho daño al teatro?…
Al teatro le hacen más daño otras cosas que el aumento del iva. Al teatro le hace daño la mediocridad y el egocentrismo de sus artífices. Espero que nos demos cuenta de que la comunicación con el público es fundamental. No sólo hay que escribir y hacer teatro por algo, también para algo.
¿Qué premisas planteas en tus talleres de escritura?…
En los talleres trabajo con tres planos, ¿Por qué escribir? Aspecto fundamental que olvidamos a menudo. ¿Cómo? Aquí trabajo con la técnica. ¿Y para qué y quienes? Cuando tenemos clara está pregunta el camino de la escritura encuentra un sentido.
¿Qué obra has visto últimamente?¿Qué te interesó?…
Últimamente he visto varios espectáculos. El que más me intereso fue una versión de «El diario de Adán y Eva» que vi en un bar-teatro de Lavapiés. No tenían artefactos, pero el texto y la forma de expresarlo me llegó. Me puso la cabeza en marcha. De hecho, estuve hablando con los actores y gente del público hasta las tres de la mañana. Me gusta el teatro de la autencidad. Para eso no se necesita dinero.
Que Revienten los Artistas 
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