Alfonso Lara nos habla de sus proyectos para la escena
¿Cómo surge el proyecto de El divorcio de Fígaro?…Háblanos del montaje…
El proyecto surge en el momento en que leo esa función, hace cinco años o más, y quedo atrapado por ella. A primera vista es un texto monumental, digno -como han dicho algunas críticas y por ello estamos orgullosos en nuestra Compañía- de un CDN. A partir de ahí empezó un largo, trabajoso y apasionante camino, primero con la adaptación, sus correspondientes versiones, convencer a l@s compañer@s de embarcarse en esta aventura, amoldar la producción a nuestras posibilidades, ir cogiendo de aquí y allá músicas, referencias, símbolos, elementos, pequeños fragmentos, etc, etc…
¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportasen ideas en la puesta en escena?…¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?…
Por supuesto que los actores aportan muchísimo. No concibo un trabajo sin que ellos -parte fundamental del teatro-. No creo que sean simples marionetas. Desde el cariño, la concentración y la armonía, los actores te lo suelen entregar todo. No entiendo este trabajo desde el miedo, el reproche o cosas por el estilo.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear el montaje?…
Los referentes se encuentran, por así decirlo, unos a otros, y así se va conformando el todo que es el montaje. Una canción mejicana, Zapata, la Revolución, los Balcanes, Centroeuropa, los años 30, el presente, el Circo, el Expresionismo, los Derechos Humanos, Robert Walser, un tema de Baby Dee -transexual de Cleveland-, de Beirut… Todo eso está en El Divorcio de Fígaro y empasta, creo, a la perfección.
¿Por qué haces teatro?…
Porque el teatro es lo más parecido a la libertad y a la felicidad. Esas dos palabras, tan abstractas, se materializan en el teatro para mí.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos en teatro?…
La verdad es que difícilmente podría elegir mejor suerte para un actor que la que me ha tocado en los últimos años en teatro:
– Urtain, con Andrés Lima. Premio Max Mejor Actor Secundario
– Falstaff, también con Andrés en el CDN
– Los Hijos se han dormido, con Daniel Veronese
– El Divorcio de Fígaro
– Emilia, actualmente, con Claudio Tolcachir
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La que tuvo siempre. La de divertirnos y emocionarnos. La de hacernos reflexionar y ponernos un espejo delante. En otros países esa función, o ese espacio, mejor, es mucho más grande; es más necesario el teatro, es más parte esencial de la sociedad.
Si el espacio que ocupa el teatro fuera una cuarta parte del que ocupa la TV la sociedad sería, con seguridad, mucho mejor, más sana.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Nos está destrozando el IVA. Es una vergüenza que un equipo de fútbol como el Real Madrid -del que, por otro lado, soy seguidor- tenga un aforo de 80.000 personas, pague un 10 % de IVA en sus entradas y sus precios sean de locura, y que nosotros en la SALA TÚ, por ejemplo, de la que soy socio, con un aforo de 60 personas paguemos el 21 %. Señores, dejen que seamos empresarios -¿no quieren crear empresas y apoyar a los pequeños y medianos empresarios?-, dejen que nos ganemos la vida y salgamos a flote con nuestro trabajo.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Vi «Tirano Banderas», en el Español, sobre todo por ver a mi admirada y querida Susi Sánchez, que siempre está espléndida.
¿Proyectos?…
Seguir con la gira de «Emilia» y presentarla en Madrid en Enero, en los Teatros del Canal. Seguir con El Divorcio de Fígaro. Una TV movie para TVE y ya empezando a dar vueltas seriamente sobre un par de cosas que me ilusionan mucho para el año que viene. Una para la SALA TÚ y otra de formato más grande.
Bailar, ¿es eso lo que queréis? II: La alegría
¡Qué placer tan grande es llegar al agotamiento por pura alegría!
Historias, Robert Walser
En un momento como el que transitamos, esta invitación a bucear en la alegría y a bailar alrededor de ella no es del todo inocente. Si pensáramos que lo que nos ayuda a actuar es bueno y lo que nos impide actuar es malo nos daríamos cuenta de que, en estos tiempos de miedo y melancolía, “la alegría, que es un afecto por el que se aumenta o favorece la potencia de obrar del cuerpo” (Ética demostrada según el orden geométrico, Spinoza) es más necesaria que nunca. Quizá el acto de bailar sea una de las expresiones más inexplicables de una cada vez más inexplicable alegría.
P R O G R A M A
Miércoles 8/05, 21 h
Cine y alegría. Música en el montaje. Una noche de la mano de Silvia Zayas.
«Algunas conexiones inoportunas son para mi motivo de alegría. También cuando el cotidiano estalla y se conecta como si fuera montado al azar. Cuando una imagen corrompe a la siguiente y a la siguiente… y eso provoca otra música, del tarareo al pop, de una orquesta clásica al punk…» (Silvia Zayas).
Jueves 9/05, 21 h
Cine y alegría. Fallida aproximación a las formas audiovisuales de la alegría, por Emilio Tomé.
Viernes 10/05, 21 h
Cine y alegría. Vincent Moon y sus pequeñas películas, presentadas por Chus Domínguez.
Vincent Moon, coreógrafo del éxtasis musical en la época de internet, continúa su camino sin retorno desde el centro de una boutique parisina hacia el sur más periférico. Heredero de los exploradores de otros siglos, y acompañado de sus mismas contradicciones, regularmente nos envía discretas muestras que nos asombran quizás porque nos recuerdan lo que en otro tiempo fuimos.
Sábado 11/05, 18:30 h
Eudaimonía. Una conversación con Emilio Lledó.
Charlaremos con el filósofo Emilio Lledó sobre el término griego de “eudaimonía”, sobre la alegría y sobre una infinidad de cosas que se refieren al cuerpo como el espacio en el que transcurre la vida.
Sábado 11 y domingo 12/05, 21 h
PASEOS POR LA ALEGRÍA
Anuska Alonso • Elena Alonso • Tania Arias • Sofía Asencio • Ana Buitrago • Jaime Conde Salazar • Elena Córdoba • Óscar Cornago • Oscar Dasí • Claudia Faci • Sergi Fäustino • Jorge Horno • Mar López • Colectivo maDam • Lourdes Mas • Mónica Muntaner • María José Pire
Bailarines y amantes del baile compartirán con el público los bailes, textos o acciones que se han ido elaborando en los últimos meses de trabajo y en estos días de encuentro en Pradillo.
Bailar, ¿es eso lo que queréis? es un proyecto comisariado
por Elena Córdoba, Ana Buitrago y Jaime Conde Salazar
Que Revienten los Artistas 
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