EL BORDE DE SÍ MISMO
El borde de sí mismo: ensayos entre el teatro y las artes visuales.
Más info en: http://www.alternativateatral.com
Colección Laboratorio 4/CDN: ESTAMPAS DEL TEATRO EN LOS CUARENTA de Blanca Baltés
La escena española de los cuarenta estaba habitada por la suma y la resta de quienes hicieron teatro en los años diez, y en los veinte, y en los treinta, quienes pudieron seguir haciéndolo durante y después de la guerra, y quienes comenzaron tras ella. Un grupo de gentes apenas recordadas por unos pocos, y no siempre para bien, por el hecho de haber sido protagonistas en una etapa de mala memoria para la España actual. mala por injustamente dolorosa entre los perdedores, por injustamente feliz entre los vencedores, y mala también por mal contada, pues los relatos que nos la han transmitido han sido excesivamente sesgados hasta épocas muy recientes, cuando por fin intentamos explicar, no disfrazar la realidad, ni eliminar alguna parte de ella. Aquellos hombres y mujeres del tablado fueron depositarios de los rescoldos que quedaron de la década anterior, y se esforzaron por mantenerlos para la posterior, e incluso de avivarlos, en la medida de sus posibilidades.
Un libro documento esencial para preservar la memoria del arte escénico de nuestro país.
QRLA
Noticias sobre Danza
Más info en: http://www.danza.es/
II edición del Festival Mar de Mares
se celebrará en A Coruña del 24 de septiembre al 29 de noviembre, y que contará con numerosas actividades artísticas, gastronómicas y científicas. Entre ellas, la presencia del mejor fotógrafo submarino del mundo, David Doubilet, que por primera vez y en exclusiva estará impartiendo un taller en España.
Más info en: http://www.coruna.es
EL MÉS PETIT DE TOTS 2015
11º Festival Internacional de Artes Escénicas para los más pequeños (0-5 años)
Del 7 al 22 de noviembre 2015
10 ciudades · 13 teatros
Más info en: http://www.lasalateatre.cat
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Arte en Valencia
Si pasáis por esta ciudad, no dejéis de visitar…
IVAM
Más info en: http://www.ivam.es
MUVIM
Más info en: http://www.muvim.es
Cir&Co 2015
Más info en: http://www.turismocastillayleon.com
XXVIII edición del Festival Internacional de Artes Escénicas Puerta al Mediterráneo
Más info en: http://www.turismodearagon.com
V Edición del Festival de Magia de Asturias
Se celebrará del 8 al 16 de agosto en las localidades de Navia y Villaviciosa.
LUIS GONZÁLEZ PALMA: CONSTELACIONES DE LO INTANGIBLE
El universo misterioso y complejo de la mirada se plasma en la exposición Luis González Palma. Constelaciones de lo intangible a través de 70 obras del periodo de 1988 a 2015. Un recorrido de más de 25 años por unas imágenes que en palabras del mismo González Palma son «un intento de darle cuerpo a los fantasmas que gobiernan las relaciones personales, las jerarquías religiosas, la política y la vida». La exposición podrá verse en el Espacio Fundación Telefónica entre el 11 de junio y el 18 de octubre de 2015.
En breve arranca la temporada 2015/16 en Madrid: Teatros Nacionales
Más info en:
Centro Dramático Nacional
http://cdn.mcu.es/
Teatro Español
http://www.teatroespanol.es
Teatro de la Abadía
http://www.teatroabadia.com
Compañía Nacional de Teatro Clásico
http://teatroclasico.mcu.es/
Teatro Real
http://www.teatro-real.com/es
Teatro de la Zarzuela
http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/
Big Boy en la Sala Off del Teatro Lara
Un escenario, dos actores, mucho arte y sudor, mucho sudor. A un ritmo necesariamente frenético, Guantuguan (José Luís Montiel Chaves, Mario Ruz Martínez – en escena – y David Roldán Espejo – técnico – ) nos ponen contra las cuerdas mientras narran-miman la historia de Michael Smith y Jimmy Olsen, dos grandes amigos irlandeses que se ven forzados a probar suerte en la América de la Ley Seca. A cuatro manos, unos tirantes, un chaleco y una gorra, José Luis Montiel y Mario Ruz nos adentran a través de un montón de atmósferas y una larga lista de personajes en el devenir de los protagonistas.
Desde los incesantes 15 minutos que les llevaron a finalistas en el Talent Madrid 2014 de los Teatros del Canal (han sido compañía invitada en la edición de este año), este trabajo ha ido ganando volumen, estructural y técnico. Es significativo indicar que, en su origen, fue un ejercicio de escuela (Escuela Internacional de Teatro Mar Navarro y Andrés Hernández) con el que, como Michael y Jimmy, quisieron probar suerte en el Madrid de la Ley del IVA, LOMCE, Mordaza, (ponga aquí su terrorismo cultural preferido).
Es de agradecer ver este tipo de trabajos en el teatro. Yo diría que es obligatorio conocer el oficio desde esta perspectiva limpia y desnuda del hacer. En un formato diferente al que se suele programar en las salas, se fabrica teatro en esencia, con lo mínimo necesario. Es más, todo lo que se ha ido sumando al Big Boy de cuerpo, voz, gorra y tirantes (¡nada más!) desde la ejemplar autosuficiencia que demostraron en el Talent 2014, en mi purista juicio, subraya la riqueza de trabajo que este portento de artistas es capaz de generar en su lugar, llenando a rebosar el tiempo y el espacio con una mirada o un gesto sin necesidad de nada más.
En tiempos difíciles, es fundamental volver a los orígenes y recordar lo realmente valioso de las cosas, en este caso, del teatro. Y pueden hacerlo gracias a este pequeño gran homenaje al teatro artesano y original, que estará todos los fines de semana de agosto en la Sala Off del Teatro Lara.
Bárbara Nita.
Festival Escénicas en el Casyc
Más info en: fundacioncajacantabria.es
Pasión contenida en el silencio, antología de teatro contemporáneo finlandés
Antología de teatro contemporáneo finlandés
Traducción de Luisa Gutiérrez Ruiz
El 13 de abril, el Instituto Iberoamericano de Finlandia publicó una antología de teatro finlandés dentro de la colección Teatro 3 del Teatro del Astillero que, bajo el título Pasión contenida en el silencio, presenta cinco obras escritas en los últimos diez años, que han sido elegidas específicamente para el público hispanohablante.
Los textos seleccionados son dramas actuales que hablan de la identidad femenina: Broken Heart Story de Saara Turunen, Los juegos de reina de Antti Mikkola, o Caos de Mika Myllyaho, director del Teatro Nacional de Finlandia. También tratan de las relaciones padre e hija, como es el caso de ¡Es niña! de Otso Kautto, o de la religión y su papel en la sociedad: Fundamentalista de Juha Jokela. Para este gran proyecto, la directora del Centro de Información Teatral de Finlandia, Hanna Helavuori, ha escrito la introducción.
Una interesante oportunidad para conocer la escritura dramática que se realiza en estos momentos en Finlandia. Temáticas actuales con un tratamiento dramatúrgico novedoso.
QRLA
Ricard Reguant: El Teatro es Cultura sin duda, pero también es entretenimiento
¿Cómo surgieron los proyectos que has estrenado en Madrid…?…
La mayoría de proyectos parten de un acuerdo con algún productor… o yo tengo la iniciativa o la tienen ellos. en el caso de «10 NEGRITOS» fue como un reencuentro 15 años después con Alain y Enrique Cornejo que retomamos la obra justo donde la dejamos.
Háblanos de los montajes…
¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportasen ideas en la puesta en escena?…
Yo fui actor antes que director y trabajé muchísimo en este oficio, con lo que me siento plenamente identificado con ellos. Normalmente cuando dirijo prefiero dedicarme a lo mío y no a hacer de profesor de actores (cosa que odio) se supone que si contrato a un profesional de la actuación es porque sabrá hacer bien su trabajo. Me limito a explicar lo que quiero y si me piden algo mas simplemente se lo voy diciendo durante los ensayos…
¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?…
Si el actor viene con una propuesta concreta y me sirve no me lo pienso dos veces… el teatro es el arte de la libertad de los actores, cuando se levanta el telón son ellos los que mandan y por eso hay que dejarles que vivan plenamente la creación de su personaje… Hombre si lo que proponen no va en nada con el conjunto, me siento con ellos y se lo cuento…Normalmente me gusta ver como actúan el día a día y como los personajes van creciendo… Claro que para algunos eso no es dirigir… pero cada maestrillo tiene su librillo… no me gusta convertir a los actores en autómatas… cada representación es distinta precisamente porque son humanos… Me ha encantado ver cómo iban construyendo sus personajes ANTONIO ALBELLA y LARA DIBILDOS en «10 NEGRITOS» o TERESA ABARCA (¡atención a la chiquilla!) en TARZAN.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear estas propuestas?…
En nuestros tiempos tenemos tantos referentes culturales o sub-culturales que es imposible hacer algo absolutamente original… a mí personalmente, que me defino como un artesano, me gusta ir encontrando pistas de otros artesanos que me van guiando… Berlanga, Billy Wilder, Belmondo, Samuel Fuller David Mamet o Mario Bava son referentes constantes…
¿Por qué haces teatro?…
Porque es por lo que más me contratan, he pasado épocas en las que he trabajado más en cine (en los años 75 a 80) o Televisión (sobre todo del 86 al 94)… Supongo que me he ido acomodando en el teatro que es de hecho de donde provengo por parte familiar… y lo demás cada vez se ha ido cerrando más con lo que es difícil encontrar un pequeño resquicio por el que colarse.
¿Qué balances haces de tus trabajos como director de teatro?… Háblanos de los más recientes…
Yo suelo ser mi peor critico… por lo que casi nunca hago caso a las criticas externas… Hay cosas que creo me salen mejor y otras (pocas afortunadamente) que simplemente no puedo ni ver… Me muevo bien en el terreno de la comedia, y en el del musical, aunque me apasiona el teatro policiaco… Al ser un artesano, simplemente hago mi trabajo lo mejor que puedo con los medios que dispongo(Últimamente, en los últimos 50 años creo, no me han llamado demasiado en los teatros públicos, con lo que trabajo con presupuestos limitados).
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El Teatro es Cultura sin duda, pero también es entretenimiento. Yo aconsejaría a los defensores a ultranza del teatro exclusivamente intelectual y al tiempo inquisidores de todo lo que huela a comercial, que revisaran una magnifica película de un gran autor americano -Preston Sturges-: «LOS VIAJES DE SULLIVAN» (1941). Quizás entonces entiendan el valor del teatro, o cine, de entretenimiento.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Mal, muy mal… cuando sale el señor de la barba diciendo que estamos saliendo de la crisis quizás habría que recordarle a la gente que hace que se salga de esa crisis, y que no son precisamente los políticos, ni el gobierno… somos los trabajadores a los que se nos cose a impuestos los que pasamos privaciones y desgastes… Algo que olvidan porque NUNCA han sido trabajadores. Y en cuanto el 21% el problema es que el teatro no es un objeto de primera necesidad, como los alimentos, la sanidad o la educación… y naturalmente el ciudadano que va salvando el mes como puede deja las artes escénicas para el último momento…. y aún así es sorprendente como siguen yendo al teatro…
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Voy poco al teatro, y lamento decirle que no suelo comentarlo nunca en público, aún así sostengo que nuestro nivel profesional está a la altura de cualquier ciudad europea. Y como allí hay cosas buenas y otras no tanto. Si la gente hubiera visto musicales estrenados en Broadway que yo vi… habrían quemado el teatro… pero existe el mito de que TODO lo que se hace fuera es mejor… y puedo constatar que no es cierto. Fuera se equivocan igual que aquí.
¿Proyectos?… Hércules…¿Otros?…
Tengo un buen año de proyectos, unos ya están en marcha como ese HERCULES musical que se estrena en el marco del Festival de Mérida y que luego seguirá los pasos de TARZAN con una enorme gira por toda España. Luego empiezo LOLA FLORES, EL MUSICAL DE SU VIDA, un proyecto en el que llevamos trabajando casi 3 años y que por fin va a estrenarse en el Teatro Gran Vía… y otros dos proyectos de los que por el momento prefiero no hablar, bueno uno de ellos es una versión musical de EL LIBRO DEL BUEN A MOR, pero como no va hasta 2016 mejor ir pasito a pasito.
¿Cómo ves la situación teatral en nuestro país?…¿Se pueden hacer propuestas combativas hoy en día?…
La situación, a pesar de la dichosa crisis va avanzando gracias a los profesionales que nos dejamos la piel en el escenario. No sé que son propuestas combativas… las realmente difíciles son las que afrontan los teatros privados, ya que las propuestas salen de sus bolsillos. Hacer teatro de vanguardia, difícil o de «autor» bajo el manto protector -y económico- de un Teatro público, la verdad es que me parece poco arriesgado y demasiado fácil.
Canelaparty 2015
Más info en: canelaparty.com
IV Encuentro Internacional de Teatro Joven de Mairena del Alcor
Más info en: https://www.facebook.com/encuentrointernacionalteatro
Que Revienten los Artistas 
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