TERRITORIOS TEATRALES TRANSITABLES en Residui Teatro
Más info en: http://www.residuiteatro.com/informacion-y-programa/programa-y-precios-ttt
Mariano Rochman: Yo creo que el teatro es reflexión, emoción y posibilidad de hacernos preguntas, y un excelente vehículo para soñar e imaginar
¿Cómo surge el proyecto que presentáis en el Teatro Lara?…Háblanos del montaje, del texto…
El proyecto surge con la idea de formar un equipo con Adriana Roffi, donde realizamos una etapa de dramaturgia juntos y luego una segunda etapa donde ella dirigió y yo formé parte del reparto de actores.
Yo propuse como punto de partida un cuento de Borges, «La Intrusa», empezamos trabajando con una escaleta con la historia que queríamos contar y fuimos desarrollando el texto con a partir de ella, escena por escena. La base la teníamos clara una relación fraternal que compartían el amor de pareja. En seguida nos dimos cuenta que era mejor dar vuelta el género de los personajes del cuento de Borges, es decir en lugar de dos hermanos que compartían una mujer, pusimos dos hermanas que compartían un mismo hombre. Nos parecía más interesante, más rebuscado y sobre todo nos alejábamos de la violencia de género que hoy por hoy es tan actual.
En relación al montaje fue muy fluido, un proceso creativo muy intenso donde los actores aportamos muchas cosas, incluso los autores modificamos ciertas escenas para favorecer el avance de la acción y la historia que queríamos contar.
¿Hubo ocasión durante el proceso para que las actrices aportasen ideas en la puesta en escena?…¿Cómo ha sido el trabajo con ellas?…
Sí hubo muchas ocasiones donde aportaron ideas las actrices, por ejemplo las transiciones entre escenas son importantes ya que tienen que ver con el paso del tiempo, lo cual una de las actrices propuso cantar e incluso las elecciones de las canciones salió como propuesta de la actriz. Otro tema fue el vestuario, que surgió como parte del proceso creativo por parte de los actores. Hay propuestas musicales que aporté yo como actor, vamos que hubo mucho de creación en el montaje por el equipo de actores.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear esta propuesta?…
Sí, Borges ha sido además referencia en la forma de contar la historia, la obra abre con un monólogo de un relator que introduce al público en los datos y pormenores de la obra que van a ver, lo hace a modo de mito, de leyenda… comienza diciendo «me lo contó un compañero de gimnasio donde entrenaba boxeo; su hermano mayor era compañero del instituto de los primos Rivas…» ahí está la clave, un relato transmitido de alguien a su hermano, que conoció a dos primos que se apellidaban Rivas, como las protagonistas de la obra, y que a su vez se lo contó a quien nos viene a presentar la obra, es decir está la deformación de historia, del mito, de lo transmitido en boca en boca hasta lo que llega a nuestros oídos hoy por hoy.
Creo también que hay claras influencias de Veronese, Daulte y Spregelburd. Dramaturgos y directores con los cuales Roffi y yo nos hemos formado y vinculado.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?¿Por qué haces teatro?…
Mis inicios fueron en Argentina, algo vocacional y pasional. Comencé estudiando interpretación mientras estudiaba derecho y trabajaba vendiendo viajes y luego teléfonos móviles. Un buen día decidí apostar el todo por el todo por el teatro y dejé la carrera de derecho, asustando mucho a mis padres que son universitarios, jeje.
Luego poco a poco me fui vinculando a compañeros, conociendo directores, haciendo castings, etc. etc.
Varios años después, ya en España, comencé a escribir y a dirigir merced a una beca que me otorgó Casa de América para hacer un curso de 2 meses con prestigiosos autores y directores, ahí empezó un camino diferente para mi.
¿Por qué hago teatro? mmm… ¡Qué pregunta! Lo primero que quiero decir es: simplemente porque me apasiona. Me mueve sensaciones y emociones interiores que no me mueve ninguna otra cosa.
Yo creo que el teatro es reflexión, emoción y posibilidad de hacernos preguntas, y un excelente vehículo para soñar e imaginar; incluso lo que no podemos o no nos animamos… Ahí lo dejo.
¿Qué balances haces de tus trabajos como director-actor de teatro?… Háblanos de los más recientes…
Eso depende del día, de mi ánimo. Hay días que me levanto pensando que lo que hago no tiene ningún valor, que no le interesa a nadie y otros me doy cuenta o recibo respuestas que me hacen sentir que mi camino está siendo interesante.
Mis trabajos todos han sido sacados adelante con mucha tenacidad, con mucho esfuerzo. Tengo claro mi convicción y no me detengo. Sí hay algo que me dices es que no paro, que siempre estoy haciendo, sé que es cierto, pero no me conformo con eso, la verdad.
Cuesta mucho que las personas que cortan el bacalao, me refiero a los productores y programadores te escuchen, te lean y se interesen por ver que estás haciendo. Todo lo que voy logrando tiene que ver con formar parte de una productora, con saber un poco de producción y de haberme autoproducido mucho.
Siento que cada vez voy definiendo mi estilo, donde se puede ver que eso lo he escrito o dirigido y me parece que tener un sello que ha uno lo identifique es interesante.
Las Hermanas Rivas me ha dado muchas satisfacciones, que Javier Yagüe lo haya leído en mitad del proceso de escritura y me diga que le gustaba y que quería que lo estrenemos en La Cuarta Pared, fue algo que me llenó de orgullo. Luego vino la temporada en el Teatro Del Arte y el placer de ser programados en la Red de Teatros de La Comunidad de Madrid. Entrar ahora al Teatro Lara lo vivo como un enorme logro, sabemos que hoy por hoy es un espacio que casi todos quieren entrar y que no es nada fácil.
Me espera un otoño-invierno dulce, cosechando muchas cosas que sembré hace mucho tiempo. Mi obra «Pieza Inconclusa Para Sofá y Dos Cuerpos» la cual además dirigí con la prestigiosa actriz Blanca Oteyza sale de gira nacional y será editada por ediciones Antígona en finales de septiembre, con el sentido honor de contar con un prólogo de Pepe Henríquez, una de la súltimas cosas que ha escrito; Aitana Galán estrenará en noviembre un texto mio, «Sin Anestesia» en el Teatro del Arte, hay varios bolos cerrados de «Las Hermanas Rivas» y apostando para poder lograr producir «Noches de Hotel» una obra que escribí hace 2 años y que enamora a todo el mundo pero por diferentes circunstancias no he podido estrenar, sólo hacer una lectura dramatizada en el Matadero que fue un placer y la constatación del interés que genera ese texto. ojalá 2016 sea el año de su estreno.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Emocionar, reflexionar y hacernos sentir que estamos vivos. No creo que el teatro tenga ni vaya a cambiar el mundo. Lo único que no puede pasar en teatro es generar aburrimiento. Eso es insoportable.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Un genocidio cultural. Algo injusto cuando lo comparas con el fútbol, los toros o el porno, actividades que tienen un IVA muy peor que muy inferior. Los 13 puntos que subieron al IVA cultural es insostenible y elimina cientos de miles de puestos de trabajo y si lo comparas con el resto de Europa dan ganas de o irte o de salir a prender fuego. Te da la sensación que la cultura, más precisamente el teatro y el cine, están siendo asfixiados a propósito, para que no sean espacios de reflexión. Yo no puedo entender que dejen de apoyar festivales y que por ejemplo los toros y si hilo más fino El Toro de La Vega estén subvencionados. Yo creo que la cultura tendría que tener un IVA reducido no superior al 10%, sinceramente no puede tener el mismo gravamen tomarte una copa o comprarte un coche que una entrada de teatro o cine.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Veo mucho teatro. sinceramente son pocas las obras que me encantan. Lo último que me fascinó fue «Un Hombre Con Gafas de Pasta», una delicia de texto, dirección e interpretación.
¿Proyectos?…
Además de intentar sacar adelante «Noches de Hotel», tengo una propuesta como actor para 2016, un drama que me obligará a bajar a mis mas profundas miserias. Quiero dirigir algo y acabar una obra que me está costando hacerlo, algo de la temática se me resiste.
¿Se pueden hacer propuestas combativas hoy en día?…
Deberíamos definir «combativas», sí te refieres a un teatro que agite consciencias, no lo creo. Me parece que una persona frívola, poco interesada por la cultura, que nunca va al teatro o rara vez va a ver a la estrella de televisión de turno, no podemos convencerla, combatirla, simplemente porque no estará ahí, sentada en el patio de butacas. Yo no tengo que ir a ver una obra que combata la religión o la intolerancia o el problema de la atención sanitaria de los sin papeles, ya soy consciente como casi toda la gente del mundo del teatro. A la persona ficticia que ponía de ejemplo antes, sinceramente le da igual. Yo creo que el teatro es algo que debe estar en la cultura de base, en los colegios primarios y sobre todo secundarios, me parece que es una buena manera de abrir mentes y corazones; que las cosas que esencialmente importan tengan el lugar que merecen, eso es hacer propuesta combativa y cultural.
VIII Ciclo Ellos y ellas bailan… o no
Morirse de tanta vida, por Patos Calvos. Jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de septiembre 20:30 h.
Lo que queda, por Los Bárbaros. Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de septiembre 20:30 h.
Cinema Trascendental, por Lyncon Diniz. Jueves 17, viernes 18 y sábado 19 de septiembre 20:30 h.
Adaptação, por Teatro de Açúcar. Dentro del Circuito de la Red de Teatros Alternativos. Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de septiembre 20:30 h.
Más info en: http://www.dtespacioescenico.com
Guantuguan: «Hay que liarse la manta a la cabeza».
Unos días antes de su último fin de semana en la Sala Off del Teatro Lara, nos hemos reunido con la compañía «Guantuguan» (Mario Ruz, José Luis Montiel y David Roldán). Con la generosidad y la luz de quien ama lo que hace, nos cuentan con pelos y señales el recorrido de su espectáculo «Big Boy». Y alguna cosa más.
Despidan el verano con ellos este fin de semana. ¡No se arrepentirán!.
Guantuguan:
hay que liarse la manta a la cabeza.
Big Boy realmente se ha ido haciendo Big con el tiempo. ¿Cómo ha sido este proceso?
MARIO: Era un trabajo opcional de la escuela. Lo hicimos en una semana.
JOSE LUIS: En una semana y haciendo también otros trabajos (de la escuela).
MARIO: Entonces, eran 10 minutos, sólo la parte del boxeo. Decidimos presentarlo al Talent 2014 de los Teatros del Canal, teniendo ya pensado alargarlo. A raíz del Talent nos felicitó Albert Boadella (director artístico de los Teatros del Canal), que le había gustado mucho, y que cuando tuviéramos el trabajo entero se lo presentásemos. Y fue muy bien, nos quedamos muy contentos.
JOSÉ LUIS: Como sabíamos lo que queríamos contar, pues empezamos a trabajar. ¡Pam! ¡Pam! ¡Pam! ¡Pam! Y fue súper sencillo.
MARIO: Y luego, aparte de sencillo, también nos pegamos un curro que te cagas. Ocho horas al día pum-pum-pum-pum-pum-pum sin parar.
JOSÉ LUIS: Nos planteamos meter proyecciones, hacer teatro con sombras… Queríamos hacer millones de historias. ¡Si queríamos hacer una parte de musical, con baile y tó! Cantando yo y con “do cohone”., pero se lo enseñamos a Mar (Navarro), que entonces nos estaba ayudando, y nos dejó claro que no sabíamos ni cantar ni bailar. Aun así, ¿la idea? La idea primera era hacer un Broadway. ¡Y ojo! Esto está pendiente, lo mismo en tres años se hace. Si se da la ocasión, se va a hacer.
MARIO: Una vez te pones, empiezas “¡vamos a hacer…!”, “¡vamos a hacer…!”, ¡”vamos a hacer…!”
JOSÉ LUIS: La creatividad vuela. Así que tuvimos que tomar decisiones y tiramos de lo que teníamos: la nada. Absoluta.
Empezamos a meterle música, porque también nos ayuda a darle fuerza a las escenas. Porque claro, no somos músicos tampoco, si fuéramos músicos o cantáramos muy bien, pues lo aportaríamos nosotros desde dentro, que sería lo verdaderamente magistral.
MARIO: Una vez en Sevilla se quedó el ordenador pillado en un momento de guerra y, claro, teníamos que seguir, así que tuvimos que hacer todos los sonidos nosotros en el momento. Y justo después viene una canción. Este hombre estaba en el suelo y yo estaba detrás de la trinchera y me dije: “pues canto”. Y llegamos a plantearnos quitar la canción y que la cantase yo, pero es que… Es que entonar eso “e hodío”.
JOSÉ LUIS: ¡Si a mí me gustó más ese día…!
Así que se unió David Roldán
aGuantuguan como técnico…
MARIO: David es compañero nuestro de la escuela también. Y tiene mucha experiencia trabajando como técnico en Micomicón y otras compañías..
JOSÉ LUIS: Nosotros somos amigos, compañeros de escuela (Escuela Internacional de teatro Mar Navarro y Andrés Hernández) y necesitábamos a alguien más en Big Boy. No servía cualquier técnico. Además, que, por ejemplo, hemos estado quince días en medio del campo, en un molino, creando. Allí necesitamos convivir como amigos. Con el tipo de teatro que hacemos nosotros estamos todo el día juntos y nosotros tres nos complementamos. Por ejemplo, yo soy impulsivo y David es más sabio. Yo creo que es más listo.
MARIO: Y para que funcione el tipo de trabajo que hacemos yo lo veo fundamental ser un buen equipo.
¿Por qué teatro físico?
JOSÉ LUIS: Yo trabajo en un colegio. Soy profe de Educación Física. Elegí el teatro físico por muchas razones, una de ellas fue esa, pero sobre todo porque vi a un amigo, que también había estudiado con Mar y Andrés, hacer un cuentacuentos, en el colegio donde yo estaba trabajando. Cuando yo vi que empezó a hacer el gato y él era el gato. Cuando yo vi que empezó a hacer el burro y él era el burro… ¡Yo eso no lo había visto en mi vida! Me pareció impresionante y me enganchó.
MARIO: Pues yo no sabía que venía a Madrid. No pude entrar en Etnosur, un festival que hay en Jaén. Pues de repente un día actuaba Pepe Viyuela y como no podía entrar, me subí a un contenedor de basura y lo estuve viendo desde allí. “¡Hostia mira el tío…!” No me había interesado nunca el teatro ni nada y lo vi y dije: yo quiero hacer eso que hace ese hombre. Y hasta hoy. Pero físico no he hecho yo nunca nada. Yo he estado toda la vida dibujando y leyendo comics.
JOSÉ LUIS: No ha hecho nada físico, pero tiene una coordinación, una flexibilidad y unas cualidades físicas increíbles. O sea, increíbles.
MARIO: Eso es de leer Spiderman, que me quiero parecer a él. En realidad hice Magisterio de Primaria y ahora trabajo de profe de teatro en los coles de mi pueblo y en el instituto. He compaginado las dos cosas y estoy encantado.
Y al margen del trabajo extra que supone,
¿qué os parece esta forma de hacer teatro
desde uno con la nada?
MARIO: A mí es el que más me interesa. EL teatro en el que no hay nada y sólo están los actores y actrices que lo hacen todo. Para mí es magia totalmente.
JOSE LUIS: Si tu acercas mucho al realismo el teatro, pues te acercas mucho a algo que ya está inventado, que es el cine. En ese sentido, el teatro que nosotros hacemos es un teatro que pensamos que es más potente. Al espectador le llega más porque le hace partícipe en la escena, está aportando su imaginación. Si hay un coche, es el público el que hace el coche, nosotros lo hemos dibujado en el aire.
MARIO: Es un público activo. Y no entendemos cómo en España no hay más teatro de este. Hay mucho teatro en España, pero de este no hay. Porque tú vas fuera y hay muchísimo. Y aquí hay muchas escuelas que lo imparten desde hace tiempo. Y te ves diciendo: pero bueno, ¿qué le pasa a la gente? Viene Peter Brook y se cae el teatro, viene la compañía Complicite, que también hacen este tipo de teatro, y es que el teatro se cae. ¡Joé! ¡Vamos a hacerlo! ¡Si no necesitas nada! Es mucho trabajo, eso sí.
¿Cómo funciona esto del teatro?
MARIO: Es todo trabajar. Y probar, probar, probar, probar hasta que de repente se enciende algo y dices: venga, por allí.
JOSÉ LUIS: Liarse la manta a la cabeza.
MARIO: ¡Y pa’alante! Yo estaba en Inglaterra con mi novia ,en un Burger King trabajando. Después de estar aquí dos años haciendo teatro 24h diarias, me veo allí poniendo papas fritas a los ingleses. Digo: ¡tengo que salir de aquí como sea! Y decidimos presentarnos al Talent. Me volví a España sin haber podido ahorrar nada. Tuve la suerte de empezar a dar clases de teatro en mi pueblo.
JOSÉ LUIS: Es que tú te has venido aquí a la nada. Año y medio llevamos trabajando por semana como profes y los fines de semana, festivos y veranos con la obra. No tenemos vida social. No puedes tomarte una cerveza, no puedes quedar el fin de semana. Yo además antes viajaba mucho, ahora nada. ¡Imposible!
MARIO: ¡Estamos casados!
JOSÉ LUIS: No podemos hacer nada. Esto es una apuesta muy grande. Es una apuesta de vida.
MARIO: Todo tu tiempo libre es para esto. ¡Y en Navidad ya nos hemos buscado para irnos a hacer un curso a no sé dónde!
JOSÉ LUIS: Que también hay que hacerlo. Porque hay que seguir formándose.
¿Nuevos proyectos?
MARIO: ¡Si! Ahora queremos montar otro narrador-mimador, pero esta vez estaremos los tres, con David también en escena. Queremos hacer una de indios y vaqueros.
JOSÉ LUIS: Siglo XIX, Toro Sentado… Aquí queríamos hacer algo que tuviera una profundidad con algún personaje ya relevante.
MARIO: En Big Boy era todo inventado. Todo lo que contamos tiene como mucho tinte cinematográfico porque lo hacemos desde nuestro imaginario, de tantas películas que hemos visto: de guerra, de boxeo, de mafia… El proceso de investigación ha venido después de crear la obra. Porque decíamos: “yo no sé si un avión de la Primera Guerra Mundial… ¡Ah, sí! Pues perfecto, perfecto.” Entonces eso también hizo que fuese más fácil, porque las referencias son películas que nos encantan, con muchos personajes.
Pero ahora sí tenemos una referencia textual que será el eje de todo y unos hechos históricos, todo ello como base. A partir de ahí crearemos.
Bárbara Nita.
Tabakalera en Donostia
Más info en: http://www.tabakalera.eu
FETAL-Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce (Valladolid),
Más info en: http://www.teatro-fetal.com
X Festival Beckett Buenos Aires 2015
Se reciben proyectos para participar del X Festival Beckett Buenos Aires 2015
Más info en: http://www.festivalbeckett.com.ar
Festival OFFF 2015
Más info en: http://www.museudeldisseny.cat
Eufònic – Arts Sonores i Visuals a les Terres de l’Ebre
Eufònic – Arts Sonores i Visuals a les Terres de l’Ebre se celebra del 3 al 6 de septiembre en Sant Carles de la Ràpita, Amposta, Tortosa, Ulldecona, Miravet y diversos espacios naturales del Delta del Ebro.
Más información: http://www.eufonic.net/
Primer Festival de Contact Improvisación
El primer Festival de Contact Improvisación tendrá lugar entre los días 22 y 30 de septiembre, en el precioso entorno de Llanes, oriente de Asturias, entre el Mar Cantábrico y los Picos de Europa.
Más info en: http://www.danza.es
Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília y V Festival de Teatro de Caracas
Más info en: http://www.cenacontemporanea.com.br
V Festival de Teatro de Caracas
Más info en: http://www.festivaldeteatrodecaracas.org.ve
Info sobre becas, residencias artisticas, etc.
Más info en: http://www.xtrart.es/category/becas-convocatorias/
Tamar Novas: El teatro para mí es una forma de mantenerme vivo y despierto
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Yo empecé a trabajar como actor con 11 años en «La lengua de las mariposas», una película de Jose Luis Cuerda, con Fernando Fernán Gómez. Entré en el cine por casualidad. Tras «Mar Adentro» empecé a formarme como actor y compaginaba mis estudios en la universidad. Mi primera experiencia en el escenario fue con «La noche justo antes de los bosques», un monólogo de Koltés, dirigido por Carlos Neira, el primer maestro de teatro que tuve en Santiago de Compostela. Al empezar pronto y por la suerte de haber tenido trabajo regular como actor, no he tenido la experiencia de ningún otro oficio. Mis otras facetas están relacionadas con el audiovisual (algunos cortos que dirigí en la facultad, banda sonora, montaje…)
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro para mí es una forma de mantenerme vivo y despierto, una diversión y un oficio que cultivar, una forma de sentirme útil y al servicio de algo que hasta ahora ha tenido mucho sentido en mi vida.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Me he balanceado con mucha fortuna, he trabajado con mucha gente que admiro y de la que he aprendido muchísimo… pero espero que queden aún muchas aventuras profesionales interesantes, acabo de empezar!.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Creo que el teatro es una necesidad, y por tanto cumple una función vital para las personas. El teatro puede servir para despertarnos, agitar conciencias o dar luz sobre asuntos que están más en la sombra. Yo disfruto del teatro cuando un espectáculo me entretiene, o me acerca realidades que desconocía. Pero lo más especial y difícil para mí en el teatro, sea como espectador o actor, es sentir que la vida misma está presente en una sala, que puede ocurrir cualquier cosa y que público y actores comparten un espacio común en el que viajar. Creo que esa sensación es un misterio que merece la pena.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
No puedo estar más contento, he participado en el CDN con «El viaje a ninguna parte», que fue una experiencia maravillosa (una pena no haber podido llevar este espectáculo a otras ciudades), después he rodado con Gerardo Herrero «La playa de los ahogados», que se estrenará próximamente, «Códice», de Jorge Casinello para la TVG y «Un otoño sin Berlín», ópera prima de Lara Izagirre, con Irene Escolar, Ramón Barea y Paula Soldevilla, entre otros. Ahora estoy a punto de empezar a grabar una serie que tiene un repartazo y una gran historia…, además de estar con «Hambre, Locura y Genio».
¿Cómo surgió tu participación en el montaje de Hambre, locura y genio…?…Háblanos de este trabajo…
En los últimos años he tenido la inmensa fortuna de trabajar en varios montajes con Juan Carlos Corazza. Ha sido y sigue siendo mi maestro. Que siga contando conmigo es una alegría para mí, porque con cada trabajo noto un crecimiento enorme como actor, además de tener espacio para trabajar en la música, y aprender de todo el proceso. El trabajo con él es una investigación continua, con una libertad absoluta dentro de un lenguaje y dirección muy específica. Hay una participación colectiva constante de todo el equipo durante el proceso de creación. La imagen más clara que me viene para explicar el proceso es la de una orquesta cuyos músicos tienen espacio, no sólo para aportar y tocar como más les gusta, sino para ensayar y cambiar continuamente, en búsqueda de respetar al máximo la partitura, en este caso de Strindberg, con dos obras cortas de gran complejidad. No hay muchas ocasiones como actor ni espectador de acercarse a este autor, y de esta manera, no sólo porque es compleja, sino porque es un alimento y disfrute inmenso para el actor.
¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Cada trabajo y circunstancias son un mundo, pero lo fundamental para mí es respetar la obra, encontrar y cumplir la misión que tiene mi personaje en la historia y ponerme al servicio de que sea un trabajo vivo. Y eso, por lo menos a mí, me requiere mucha dedicación y entrega, por eso uno de los pasos fundamentales es enamorarme del proyecto y estar bien acompañado.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Creo que es devastador, y sobre todo, poco inteligente.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
De las últimas cosas que he visto lo que más he disfrutado es «The valley of astonishment», de Peter Brook. Disfruto siempre de sus montajes porque hay mucho juego, sencillez, y sobre todo porque todo está muy vivo.
¿Proyectos?…
Viajar a Mexico con «Hambre, locura y genio», tengo unas ganas enormes. Empiezo a grabar una serie para TVE , y tengo una película para después con una historia, reparto y director magníficos… No puedo contar nada más de ninguno de estos dos proyectos…
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Apostar por lo que creemos que es bueno para la gente, aunque suponga un riesgo, en la medida que cada uno pueda, claro…
Tiempos de melancolía en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid
Más info en: museoescultura.mcu.es
Soundscapes en la National Gallery de Londres
Más info en: http://www.nationalgallery.org.uk/whats-on/soundscapes
Plataforma Pro-Circ Ciutat de Figueres
Más info en: https://www.facebook.com/pages/Plataforma-Pro-Circ-Ciutat-de-Figueres/959316494103230
Exposición Rastros y Vestigios – Indagaciones sobre el presente en el Museo Amparo.
Más info en: http://www.museoamparo.com
En verano: Lee teatro!!!
Y hay muchas opciones interesantes en la colección de publicaciones de El Astillero
Más info en: http://www.teatrodelastillero.es/editorial/col_astillero.htm
Que Revienten los Artistas 
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