INÉS NARVÁEZ: «Me considero un bebé creativo y hoy por hoy mis asideros son mis vivencias, necesito que sean muy reales para no perderme y divagar más de lo que ya divago.»
¿Cómo fueron tus inicios en la danza?…
Empecé en la escuela de Carmen Senra con 21 años. Venia del teatro y necesitaba hacer más trabajo corporal y menos texto.
Después de Senra entré en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y tube la suerte de tener grandes maestros que me enseñaron y prepararon para la creación y la escena, en especial Pedro Berdayes y Christine Tanguay.
¿Qué balance haces sobre tu trayectoria?…
Como intérprete he tenido la suerte de participar en trabajos de Berdäyes, Friedman, Werner, Runde y Sarmiento y como creadora e intérprete he participado en varios proyectos de creación de compañías – TACH, La Mínima y Kubuk – las dos primeras de creación colectiva.
Ahora con algo de bagaje he decidido empezar a crear mis propias piezas.
«Un minuto de silencio» fue mi primer trabajo en solitario y «Reflexiones…» es mi segunda pieza.

¿Cómo ves el panorama de la danza en nuestro país?
Complejo.
Creo que la falta de apoyos y de trabajo han hecho que mi generación se instale en el pesimismo. No se puede, por tanto no hago. Y si hago es en unas condiciones que no son las idóneas. No nos dejan, ni nos dejamos, soñar.
¿Qué colectivos te interesan?…
Me interesan todos los públicos y con todos me refiero a cualquier persona que pase por la calle sea cual sea su condición, raza, formación o sexo.

Háblanos del proyecto que presentas en DT…
«Reflexiones de una disléxica» nace antes que «Un minuto de silencio», lo que pasa es que entre medias mi madre muere y la «Disléxica….» se quedó guardada en un cajón.
Durante la producción de 10 & 10 danza EPISODIOS trabajé como ayudante de producción y de la dirección con Mónica Runde con quien compartí la idea del proyecto y se ofreció a formar parte de el.
Me considero un bebé creativo y hoy por hoy mis asideros son mis vivencias, necesito que sean muy reales para no perderme y divagar más de lo que ya divago.
¿Qué temas o propuestas te seducen a la hora de poner en pie un proyecto?.
Creo que te he contestado en la pregunta anterior, pero no puedo dejar a un lado la estética.
Mis ideas empiezan por ahí. De hecho «La disléxica» comenzó por unos trajes blancos (que Mónica inmediatamente sacó de un flycase de 10 & 10) y el retrato de Ofelia.

¿Hay un proceso o plan de trabajo que sigues habitualmente cuando empiezas un nuevo trabajo?…Háblanos de ello…
Divago, hablo de las ideas, tomo té con las personas que van a participar. No ensayo antes de tener clara la estética y lo que quiero comunicar con la pieza.
¿Cómo está afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a tu trabajo?…
Hasta ahora he autofinanciado mis proyectos trabajando en otras cosas y he tenido la suerte de tener un gran apoyo por parte de DT Espacio Escénico y de 10 & 10 danza.
Obviamente si el IVA fuera menor tendríamos más espectadores y teniendo en cuenta que el caché es ciencia ficción y vamos a taquilla…

¿Se pueden plantear propuestas arriesgadas hoy?…
Teniendo claro dónde presentarlo, si.
¿Qué referentes en la danza internacional tienes?…
Pina, Sasha, DV8… pero no tanto referentes, sino que los disfruto y los aprendo.
¿Qué espectáculo de danza has visto últimamente que te haya interesado?…¿Por qué?…
EPISODIOS. Muy interesante porque he podido seguir el proceso de cinco distintos creadores. El trabajo de Claudio Faci en la Dirección Escénica me ha parecido espectacular, y ver a cuatro creadores muy distintos en su forma de concebir una obra y cómo una misma intérprete habita universos tan dispares.

¿Proyectos?…
Siempre.
Ahora mismo tengo dos en la cabeza.
El más inmediato – aún sin título – es un trio que espero estrenar en abril o mayo. De nuevo trabajaré junto a Runde y nos acompaña Denislav Valentinov con quien ya coincidí en TACH y estudiamos juntos en el CPDM.
Luego queremos seguir con las «Reflexiones ¿de qué?…».
Sama Sama, la tecnología a escena
Hasta ahora, cada vez que uno quería tener diversión y atracciones vertiginosas durante unas horas, iba a un Parque de atracciones o temático…Desde anoche, ya no hay que buscar un lugar para hacer karaoke o bailar creando una coreografía…o participar de la elaboración en vivo de un video clip…o jugar a pintar o hacer música golpeando tubos…Todo esto y más juegos interactivos está en Sama Sama…En un montaje espectacular que ocupa todo el recinto Arena. Hay un grupo de actores que crean ritmos haciendo participes al público y les llevan de un espacio a otro jugando a partir de la creatividad grupal. La instalación es monumental y las atracciones estimulan la parte lúdica de los asistentes. Un parque temático del juego y creatividad interactivo que hará las delicias de los amigos y familias que vayan juntos, si vas solo, entra en el juego y participa o te quedas sin color.
Adolfo Simón
IV jornadas L’Aula al Pati
IV jornadas L’Aula al Pati: TVArt, de Pamela Gallo y Daniel Miracle, proyecto seleccionado en la convocatoria PIPA 2015
Más info en:
Corrupción al cuadrado
Hay dos propuestas en el CDN, arriba en el Teatro María Guerrero: Los Caciques y abajo, en la Sala de la Princesa: Bangkok que tienen un nexo común, lo que provoca en una sociedad la corrupción. En la primera, Carlos Arniches ya tiene claro en su tiempo que un país que no se libera de los corruptos, no puede crecer en libertad ya que, de este modo, está sujeto a un mecanismo perverso que sólo consigue contaminar todo lo que se pone en contacto con esta enfermedad eterna. Ángel Fernández Montesinos opta por hacer una puesta en escena sobria, centrada en el trabajo de los actores y de la historia que cuenta la obra, huye de cualquier efectismo superfluo que distraiga la atención del espectador. En Bangkok, Antonio Morcillo plantea una situación delirante que, curiosamente, pertenece a nuestra realidad…El encuentro fortuito entre un empleado de un aeropuerto sin uso y un viajero perdido en ese lugar muerto antes de empezar a volar. Hay un juego metafórico muy interesante entre los animales que cuidan del lugar y lo que estos dos hombres pueden significar en la sociedad de hoy y, además, hay otro tercer nivel en el que se convierten en símbolos que dan trascendencia hacia otro plano vivencial. Curioso y sencillo trabajo, lleno de estímulos para un espectador inquieto.
Adolfo Simón

«Voces por la igualdad» en Centro Centro Cibeles
«Voces por la igualdad» en Centro Centro Cibeles el día 23 a las 19h. Dirige Elena Cánovas del grupo de presas Teatro Yeses.
Más info en: http://www.centrocentro.org
Eventos y convocatorias
Mugalariak
San Sebastián 2016 y Donostia Kultura, en colaboración con Scène Nationale du Sud-Aquitaine y con el apoyo de la Eurorregión Aquitania-Euskadi, lanzan la tercera edición del programa Mugalariak. Se trata de una iniciativa cuyo objetivo es impulsar nuevos marcos de colaboración entre las compañías de artes escénicas del territorio y los teatros, a través de residencias de creación. Además, se aprovecharán esas residencias para establecer nuevas relaciones con la ciudadanía a través de dinámicas de mediación artística.
Te Veo, en su decimoséptima edición y por tercer año en la ciudad de Valladolid, ofrecerá su programación infantil y familiar de la Fundación Municipal de Cultura y del Teatro Calderón del 12 a 18 de noviembre.
Festival SALMON en Barcelona
El festival pone este año una mirada a América del Sur y a otros países latinos. Así, entre los artistas que forman parte de la programación, encontramos compañías catalanas como El Conde de Torrefiel o Roser López Espinosa, americanas como Tamara Cubas (que presentará su pieza con más 80 participantes en el MNAC) y latinos como Ambra Senatore o Igor & Moreno, cuya obra está nominada a los Premios Nacionales de Gran Bretaña 2015.
Ciclo Compañías Nacionales en la Sala Russafa
El centro cultural presenta del 13 de noviembre al 13 de diciembre un ciclo de programación que contará en la Comunidad Valenciana con cuatro estrenos de compañías nacionales. El primero es la comedia de la compañía catalana del Teatro Gaudí, ‘T’estimo però no tant’. Dentro de la programación familiar contarán con el estreno en la Comunidad de ‘¿Caperucita Roja?’ de Teatro Arbolé.
reGeneration3
Exposición organizada por el Musée de l’Elysée, Lausana
Del 31 de octubre de 2015 al 15 de febrero de 2016
Museo Amparo
2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla, Pue., México
Más info en: http://www.museoamparo.com
GALERÍAS EN ARCOmadrid 2016
ARCOmadrid celebrará su 35 Aniversario del 24 al 28 de febrero con la participación excepcional de 35 galerías presentes en alguno de los 35 años de historia de la Feria. Galerías que han sido invitadas a participar en la sección Imaginando Otros Futuros, por su calidad y aportación a la Feria, así como por su papel esencial en el mercado internacional de arte contemporáneo a lo largo de estas décadas.
Micromecenazgo para financiar el DVD de «La pantomima en escena»
La Fundación Guerrero ha puesto en marcha una campaña de micromecenazgo en Verkami como ayuda a la financian del DVD de «La pantomima en escena», producción estrenada en las Jornadas de zarzuela 2015, en el Teatro Auditorio de Cuenca.
Se trata de un proyecto único e innovador, y supone el segundo número de la colección audiovisual asociada a las Jornadas de zarzuela. Para ser llevado a cabo necesitamos el apoyo y ayuda de todos vosotros, , por lo que te pedimos la difusión en prensa para el conocimiento de esta campaña que, además, ofrece interesantes contrapartidas a todos aquellos mecenas que participen.
Más info en: https://www.verkami.com/projects/13465-dvd-de-la-pantomima-en-escena
Las 4 estaciones de Teresa Nieto en Compañía dentro de Madrid en Danza 2015 en el Teatro de la Abadía
Teresa Nieto presenta una nueva producción en la edición de Madrid en Danza 2015, un trabajo concebido desde la esencialidad del espacio y las figuras de baile. Durante la obra recorre paisajes, recorre las cuatro estaciones, no tanto en lo formal y si más en lo espiritual, es un trayecto por las emociones y sensaciones interiores que solo en algunos momentos se verbalizan. Paisajes sensoriales donde descubrimos como el cuerpo se modifica por un cambio de temperatura o color, como el espacio se vuelve más frio o vulnerable según es transitado por los bailarines de un modo u otro.
Adolfo Simón
Convocatorias y eventos escénicos
Tres nuevas convocatorias para El Ranchito. Programa de residencias Matadero Madrid – AECID. Artista x Artista (La Habana) / Tokyo Wonder Site (Tokio) / HIAP (Helsinki)
Cierre convocatorias: 9 de diciembre de 2015
Más info en: http://www.mataderomadrid.org
Cultura española por el mundo
Más info en: http://www.accioncultural.es
NUEVA SALA DE EXPOSICIONES DE KUTXA FUNDAZIOA
Más info en: http://www.kutxakulturartegunea.eus



















Debe estar conectado para enviar un comentario.