La Tempestad en La Puerta Estrecha
La Tempestad es una obra que abre puertas a un encuentro entre creadores, y da la oportunidad para generar un proceso de trabajo en el que los que lo integran puedan otorgar a la puesta en escena una esencia personal. Su complejidad pide un proceso de investigación, creación y producción en el que la diversidad de miradas, recorridos, especialidades, formas de trabajar y recursos propios, se pongan en común. A partir de estas premisas, un grupo de actores-creadores muy compacto, ha realizado una propuesta nada convencional en la que, la propia sala es un actor más o la partitura sobre las que los intérpretes van dejando caer sus notas músico-escénicas. Pocas veces, el espectador tiene la oportunidad de adentrarse en un espacio para ir al corazón de la obra, para encontrarse con las sombras y luces en las que el autor quiso sumergirnos. Hoy ha sido la última función de esta temporada, pero en octubre volverán sobre la carga, estad atentos.
ADOLFO SIMÓN
Diálogos íntimos en La Pensión de las Pulgas
Ya en la recta final para el cierre de este inolvidable espacio, asisto a dos peculiares trabajos con un denominador común…Una ocasión única para que el espectador se cuele por las rendijas que el teatro deja entre abiertas para que conozcamos los secretos y pensamientos que los personajes, en la vida real, rara vez nos permiten acceder. En ¿Qué sabes tú de mis tristezas?, dos hermanas, en monólogos paralelos nos muestran el devenir de su experiencia durante los últimos años, momentos y secretos que nunca se atrevieron a decirse. Y en Ahogados, dos asesinos a sueldo, dos mediocres tipos, nos muestran el laberinto absurdo por el que transitan sus ideas y pensamientos antes y durante de sus trabajos peculiares.
Adolfo Simón
Los vecinos de arriba en el Teatro de La Latina
A menudo, el cazador termina cayendo en su propia trampa y es cazado. En esta pieza de humor agridulce, Cesc Gay nos plantea una cita con los vecinos de arriba y que, cuando se espera salir airoso de la misma, se sale con la sensación de haberse metido en un callejón sin salida.
Adolfo Simón
Viva Broadway! en el Teatro Amaya
Collage colorista a ritmo vertiginoso de un recorrido sobre los números clásicos del musical.
Adolfo Simón
La piel del lagarto en Cuarta Pared
Hay un momento dentro de nuestras vidas, en la que desearíamos desaparecer, te miras en el espejo y no te reconoces, porque esa imagen que proyectas, sabes que no es la misma que habita dentro de ti. Aprendemos desde pequeños a fingir que todo va bien, para que nuestros familiares, amigos o vecinos nos vean como una persona modelo, que cumple con lo establecido por la sociedad. Una sociedad contemporánea abanderada del estado de bienestar que nos hace tan débiles y solitarios como competitivos.
¿Quién no se ha querido Transformarse en alguien que no es? Pero por el miedo, las costumbres o los prejuicios no lo hacen. A todos se nos ha pasado por la cabeza en algún momento dejar todo atrás, mudar de piel y comenzar una nueva vida
La piel del lagarto es una fábula que nos cuenta la vida de papá lagarto, mamá lagarto y sus dos hijos adolescentes lagartos, donde un día de celebración familiar y unión se puede convertir en un banquete de reproches y verdades a medias. Una familia feliz llena de conflictos, mentiras y tensiones que habitan en la selva del más fuerte.
Un texto a cargo de Javier Hernando con un lenguaje actual pero cargado de grandes verdades contadas desde un tono muy cómico pero emocionante y con la notable dirección de alguien que habita un teatro contemporáneo del día a día, Pedro Casas quien hace un teatro cercano con el público y con un estilo y estética muy definida a la hora del uso de recursos tecnológicos y de sonido como de danza. Convenciones artísticas que últimamente se usan con bastante frecuencia y que puede ser un arma de doble filo, que bien usados y en su medida justa convencen y atraen al público como hemos observado en muchos casos, pero si no es así, hace que el ritmo de la función se vea afectada, los actores se acomoden y el público desconecte del discurso por momentos.
Una compañía La Cia. del Sr. Smith muy diversa donde habitan entre la danza, la interpretación y las artes plásticas, con mucha presencia escénica y carácter en sus palabras.
Del 23 de junio al 2 de julio – 21h. De jueves a sábado Sala Cuarta Pared.
Pablo Cano
Ejercicios de amor en el Teatro de La Abadía
¿No sería mejor este mundo si en vez de clases de matemáticas nos impartieran nociones para amar mejor?…¿No seríamos más libres si en vez de ponernos uniformes diarios nos vistiéramos con caricias y abrazos de otros?…¿No tendríamos más sonrisas en los labios si pensásemos en todos a los que queremos y en todos los que nos quieren?…¿No sería más grato si quedásemos con los amigos para bailar en una plaza en vez de bailar en un after?…¿No sería todo más fácil si nos permitiésemos jugar a verdad y mentira…a atrevernos a todo eso que deseamos y callamos?…¿No deberíamos soñar con una boda múltiple en la que el teatro sea el templo?…Y por último…¿Qué mayor felicidad pueda haber que comer una buena paella en compañía de desconocidos?…Todo esto y más propone Pont Flotant en las funciones que cierran la temporada presente de La Abadía. No sé si es teatro o un trozo de vida experimentada por los rincones de la sala…A veces deberíamos dejar las etiquetas de lado y abandonarnos al disfrute y si no queréis perder la oportunidad, todavía os queda una función esta tarde…Ejercitar el amor, que, para la guerra, desgraciadamente, siempre hay tiempo.
Adolfo Simón
Sofía en el Teatro Español
Escribir y ficcionar sobre un personaje vivo es complicado porque o te ciñes a los datos biográficos que existen o hay que fabular sobre dimes y diretes. Ignacio García May ha optado por hablar de la Reina Sofía situándola en un espacio hipotético a partir del cual puede jugar con tiempos y personajes, sumergiéndonos en una suerte de biopic de lo que fue, pudo y tal vez debió ser su vida a lo largo y ancho de un montón de acontecimientos de los que fue protagonista. Todo esto que podría haberse resumido a un reportaje en el Hola, aquí adquiere otro nivel gracias a que el espacio escénico se convierte en ese laberinto físico y mental por el que transita la protagonista y, sobre todo, gracias a una actriz que, como una niña pequeña entre ruinas, juega a componer un puzle imposible.
Adolfo Simón
El grito del contrabajo en la Sala TU
A veces perdemos la perspectiva y los límites entre nosotros y nuestros deseos. Y ahí aparece, inquietante, un instrumento sobre el que descargamos nuestros miedos e inseguridades. Se convierte en el alter ego que nos permite expulsar nuestros fantasmas al exterior. Pero ahí no está la solución, no ha de gritar el objeto, hemos de ser capaces de gritar nosotros, aunque sea en la oscuridad y el silencio.
Adolfo Simón
Palabras encandenadas en La Pensión de las Pulgas
He visto varias versiones de esta obra, en cine, en teatro, en lengua de signos…Siempre intentando recrear el espacio físico donde se desarrollará el horror psíquico. Sinceramente, creo que es la vez que he sentido más profundamente el terror que viven ambos personajes y, sobre todo, los dos actores están espeluznantemente maravillosos, aunque, Francisco Boira hace un trabajo de esos que te hacen dudar sobre la fina frontera entre la realidad y la ficción.
Adolfo Simón
Lorenzaccio del Teatro Nacional de Burdeos en Aquitania en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
La referencia histórica al reinado de Louis Philippe I es clara y no hay que profundizar mucho para encontrar paralelismos con nuestra época: juventud decepcionada, crisis económica, mundo político vulgar y cínico, valor absoluto de la economía, tendencias reaccionarias…
Ocho actores, un texto breve que muestra a un Lorenzo danzando como un loco, saltando como un gorrión de piedra en piedra o con imágenes barrocas, carnavalescas de duque travestido en monja. Lorenzo cristaliza nuestras tensiones: deseos angelicales, salvavidas de la humanidad,
y al mismo tiempo dandi sarcástico, cínico, socarrón, descuidado y hastiado. Visión desesperadamente nihilista, una mirada en la distancia, alejada; distancia anunciada por Lorenzo: «Lo que vos decís es perfectamente verdadero y perfectamente falso, como todo en el mundo». Sin duda, en esta propuesta, se nos muestra ese carnaval constante en el que se maneja el poder y que, por sus excesos, provoca que el pueblo elija los cambios que no siempre son los más oportunos para el devernir del tiempo.
Adolfo Simón
Pretérito imperfecto en Nave 73
Gaby, Jaime, Manu y Olivia son cuatro personajes como cualquiera de nosotros, con cuatro historias de amor como cualquiera de las nuestras. Frente al público, aprenden a vivir y a amar, en todos los tiempos verbales: en presente, en futuro y, también, en Pretérito imperfecto. La vida está en presente y de un golpe, salta al pasado para dejar ese sabor amargo entre lo que pudo haber sido y no fue. Un pieza collage de iniciación al amor.
Adolfo Simón
Moisés y Aarón en el Teatro Real
Moisés y Aarón es una monumental ópera inacabada de Arnold Schönberg, nacida como un grito contra la persecución antisemita, que se ha estrenado en versión escenificada en Madrid, en una impresionante puesta en escena de Romeo Castellucci, uno de los más brillantes creadores de las artes dramáticas en la actualidad, que en esta producción firma la dirección de escena, escenografía, vestuario e iluminación. Una gran producción en la que participan cerca de 400 personas entre artistas y técnicos. Esta coproducción del Teatro Real con la Opéra National de París, llega precedida de un gran éxito y repercusión internacional.
¿Qué es arte contemporáneo?¿Puede el arte transformar al individuo hoy?…¿El arte y la belleza podrían salvar este mundo lleno de intolerancias?. Todas estas preguntas me hacía mientras contemplaba atónito la monumentalidad de la obra que ha creado Castellucci. Qué difícil es ir al teatro y encontrar cosas nuevas y diferentes. Que complicado es sorprendernos en esa caja mágica que es el escenario y, sin embargo, aquí, sumando artistas de la escena, músicos, director de orquesta, todos entregados sin concesiones a una puesta en escena crepuscular, inaudita…generan un poema épico brutal que surge del imaginario de ese creador de escena nunca visto, aunque ya todo esté inventado y que nos traslada a un universo doloroso y liberador al tiempo: El sentido del teatro. Castellucci crea un mapa poético ético nuevo con el que sacudir a este sociedad enferma y adormecida.
Adolfo Simón
Tom en la granja en Cuarta Pared
El deseo mueve el mundo y el deseo amordazado destruye la vida. En estos tiempos en los cuales cada día nos asaltan noticias de intolerancia bañada de violencia y muerte, es muy pertinente esta obra en la cartelera madrileña. Un texto complejo, rico…que nos habla de qué nos ocurre cuando el miedo se atenaza a nuestro corazón y nuestra cabeza. Una propuesta sugerente espacialmente, con una iluminación dramática llena de entidad plástica y unos actores que se mueven entre la penumbra y la luz para alertarnos del horror que se esconde en cada pliegue de nuestra existencia. Este montaje debería ser visto por todas esas personas que piensan que «el otro» es el enemigo.
Adolfo Simón
Galletas en el Centro de Arte Fernán Gómez
¿Nunca te han dado una galleta por sorpresa?…¿Nunca has tenido que dar galletas en vez de bizcocho en alguna relación?…Galletas no solo hay de chocolate o a de sabor frambuesa, las hay con polvitos mágicos de graves consecuencias. Galletas es un disparate en clave de comic que empieza ligado a la realidad y termina en un surrealismo disparatado. Si te gustan las galletas y el amor, este es tu espectáculo.
Adolfo Simón
Fuga Mundi de Mar Gómez Glez en Teatro Guindalera
La compañía Guindalera presenta su nuevo montaje Fuga Mundi una obra escrita por Mar Gómez Glez. La obra, dirigida por Juan Pastor, transcurre en 1609 en el interior de un peculiar convento, mientras fuera de sus pacíficos muros, el país entero se agita con la expulsión de los moriscos en la España de Cervantes, que vive las consecuencias del Concilio de Trento. Mar Gómez Glez, inspirándose en Sor Juana Inés de la Cruz, plasma la historia a través de una escultora que transforma el rostro de una morisca en la Virgen del Camino. Perseguida por la Inquisición y obligada al retiro, establecerá una compleja relación con una misteriosa novicia que destapará la profunda conexión de la artista con su obra, y que dejará fluir sus temores y deseos más íntimos como artista y mujer de aquella época. Se agradece que, en medio de una cartelera llena de ruido, aparezcan propuestas íntimas basadas en el trabajo de un grupo muy compenetrado de actrices…María Pastor, Chusa Barbero, María Álvarez y Anaïs Bleda que dan matices en cada escena y parlamento, consiguiendo que el conflicto humano y vivencial que los personajes vivieron nos procuren un reflejo a la España de hoy que tan frágil memoria tiene para con los destierros y expulsiones. Una obra en la que disfrutar de una propuesta sencilla y juego de teatralidades.
Adolfo Simón
Absurdo y grottesque en Teatro del Barrio
Dentro de la particular y variada programación del Teatro del Barrio, este fin de semana han coincidido dos propuestas curiosas. Por un lado, el teatro absurdo de El hombre menguante donde nos invitan a reflexionar sobre las miserias y pequeñeces que nos mueven a los seres humanos, todo aderezado con humor y disparate. Y en la programación de noche, Gruñidos Salvajes llenaron el escenario de pezoneras y cuplés que nos remontaron a otras épocas del music hall.
Adolfo Simón
Alma y cuerpo en el Teatro Español
La programación de esta temporada en el Teatro Español se ha cerrado con un curioso programa llamado «Alma y cuerpo». Un díptico en el que la palabra, la danza, la escena caleidoscópica nos trasladan a un universo onírico lleno de imágenes surrealistas donde la poesía adquiere cuerpo y el cuerpo levedad.
Adolfo Simón
BATTLEFIELD (CAMPO DE BATALLA) Peter Brook y Marie-Hélène Estienne / Théâtre des Bouffes du Nord en Los teatros del Canal dentro del Festival de Otoño a Primavera
Peter Brook y Marie-Hélène Estienne han regresado a Madrid, en esta ocasión, acompañados por otro grande de la escena, Jean-Claude Carrière. Tras el éxito internacional de sus últimas creaciones -The Suit (El traje), Une Flûte Enchantée (Una flauta mágica) y The Valley of Astonishment (El valle del asombro)-, también presentadas en pasadas ediciones del Festival de Otoño a Primavera, en esta ocasión, nos visitan para presentar en la Sala Roja de los Teatros del Canal el estreno en España de su última pieza, que han adaptado y dirigido Peter Brook: Battlefield (Campo de batalla), a partir del libro ancestral indio y de la obra escrita por Jean-Claude Carrière. Hacía años que este genio de la escena no acompañaba sus obras en España, en esta ocasión acudió y fue emocionante verle con la misma energía de un joven que ama el teatro profundamente. La pieza es fiel a la poética de este creador y su equipo, sencillez estilística, poética profunda y juego teatral en esencia. Viendo la obra era inevitable pensar en tantas propuestas que aluden a la puesta en escena del vacío que de algún modo marca la trayectoria de Brook pero, una cosa es el vacío hueco y otra lo que hace este hombre de teatro, convertir una tela y un palo en lo que la narración precise. Arte mayúsculo.
Adolfo Simón
Animales nocturnos de Juan Mayorga en el Fernán Gómez
Juan Mayorga escribe con bisturí fino. Crea seres y situaciones con capas dramáticas que hay que separar para entender profundamente. Hasta lo más anecdótico es esencial para comprender profundamente la visión del autor sobre la vida. En esta ocasión, en su pieza, trata de mostrar el horror que hay detrás de esos casos donde se ha conseguido superar los pasos que cuesta alcanzar un pequeño lugar bajo el sol, un espacio en el que no nos sintamos extranjeros, aunque, al final, todos somos extraños de nosotros mismos. En la propuesta escénica que realiza Carlos Tuñón y sus actores hay un trabajo de precisión absoluta a través del cual desgranar lo que se dice y construir lo que se silencia, para conseguir un tiempo de vida con el ritmo, a través del cual, conseguir que los personajes queden atrapados en un laberinto peligroso donde los deseos y sueños se mezclan convirtiéndose en pesadillas.
Adolfo Simón
Familia, universo tóxico en La pensión de las pulgas
Hay temas atemporales, temas que interesan desde el origen del teatro. La familia y los monstruos que se crean en su núcleo es siempre un tema de interés general. Da igual que los personajes sea de otra época, en el fondo, nos hablan de esos lazos de sangre por lo que se ama, se odia y se destruye…De ese espacio donde el amor a veces significa muerte. En La Pensión de las pulgas se tratan muchos temas, pero últimamente he tenido ocasión, en su programación, de asistir o dos rituales donde el amor familiar construye seres frágiles que sucumben a sus pasiones y deseos. En Mordrake de Ana de Nevade asistimos a una canción de cuna terrorífica donde el amor de madre, más que nunca, era la destrucción total. Y en este mes, está programada una versión de El tiempo y los Conway en la que el propio público queda encerrado en ese ciclo maldito por el cual los personajes quedan atrapados en un tiempo suspendido del que no se podrán liberar a pesar de intuir que, en algún momento, pudieron dar un giro a su existencia, pero, el destino, suele ser el dueño de nuestras vidas.
Adolfo Simón
LA TEMPESTAD en LA PUERTA ESTRECHA
Shakespeare es todo un reto, y en La Tempestad de La Puerta Estrecha y Alma Viva Teatro realizan un trabajo fantástico en el que, conservando su esencia original, son capaces de trasladar al espectador a la isla de Próspero para recordarnos que estamos hechos de la misma materia que los sueños. Una propuesta particular en la que con una energía vibrante y un código único sucede la magia del teatro en su estado puro.
Marian Patilla
El sueño de una noche de verano en el Matadero
Un clásico que nunca puede fallar, esta vez en su versión más desenfadada y divertida. Tras disfrutar recientemente con su montaje Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín Dario Facal vuelve a la cartelera. En este caso el sueño es literal y viene de la mano nuevamente de la compañía Metatarso Teatro Contemporáneo y de las frescas y siempre divertidas líneas del maestro William Shakespeare. A simple vista esto ya es más que suficiente para cautivar al público, pero si le añadimos un elenco de primera y una sutil dosis de ilusiones en 3D… El sueño se hace verdaderamente original. Son muchas las propuestas que ahora se muestran en la cartelera con motivo del 400 aniversario del nacimiento del escritor, pero sin duda la más esperada y arriesgada de todas es Sueño de una noche de verano. Y como no podía ser de otra manera Dario Facal nos deja boquiabiertos y sorprendidos una vez más. Acostumbrado ya a sus propuestas dónde los textos se fusionan con verdadera habilidad con innovadoras y contemporáneas exposiciones, eso sí sin perder de vista el original, esta vez nos cautiva con un pulso mano a mano entre lo simbólico y lo real donde las tres historias se entremezclan en un bosque lleno de comicidad. Un naturalista a la vez que ligero y amplio espacio escénico sirve de unión junto con una compañía con estilo y firmeza que hace que todos despunten. Unas auténticas explosiones de carcajadas completan la obra final dónde él elenco representa en ese momento la obra de los artesanos, que intención no le falta a la hora de representar con motivo de regalo de boda, aunque sus dotes actorales no sean lo mejor en ellos. Un apasionante viaje el que se vive en las naves del español que muestran sus entresijos escénicos antes de iniciar la función para inducir al público en una noche estival.
Pablo Cano
Cierre temporada de teatro familiar
El buen tiempo y las vacaciones trasladan al público a las terrazas, parques y todo espacio al aire libre donde disfrutar del verano. Así, la programación teatral se repliega para cargar pilas de cara a la nueva temporada. Hay dos espacios que de manera constante han presentado proyectos para toda la familia. El Circo Price que, ha cerrado sus propuestas para todo tipo de público con un espectáculo lleno de ingenio y disparate… Blizzard concep-Ópera para secadores, una obra que trasciende al clown, los malabares y el humor, creando magia y locura a partes iguales. Y en el Fernán Gómez, se cerró el ciclo de Rompiendo el Cascarón con…Latidos de Okina Teatro, una pieza en la que los bebés disfrutaron de lo lindo con una obrita poética al alcance de sus miradas.
Adolfo Simón
Triptico sobre Surge Madrid
Los años rápidos, pequeña pieza teatral que relata los dimes y diretes de una familia. Nos muestra como el tiempo no cura todas las heridas, y como los secretos «mejor» guardados, siempre salen a la luz de una forma u otra.
Pieza perteneciente al festival Surge, en la sala Azarte bajo la dirección de Secun de la rosa, y escrita también por el.
España ingobernable, es una recopilación de textos de otros tiempos, y textos de no tan lejos que bien podemos entender ahora y ajustarlos a los últimos hechos que sacuden nuestra España, inquieta, luchadora e ingobernable.
Una propuesta muy interesante, una guitarra, un par de voces, y mucho por decir, en un ambiente intimo, compartido y con toques de misterio y secreto, en la sala mirador, dentro del festival Surge.
Paisajes de un interior común.
Una propuesta de danza y música en directo, sacando de objetos cotidianos nuevos sonidos, significados y ambientes. Seis bailarines reunidos en un espacio, en una lucha incansable de danza consigo mismos.
Propuesta dentro del festival Surge en Nave 73.
Lucía M Herrera
Que Revienten los Artistas 
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