Nude&Naked en el Teatro del Barrio
Nude&Naked, la nueva creación de la Cía. Mery Dörp surge a partir del grabado de “La muerte de Ofelia” de Delacroix, crece con la “Ofelia” de Everett y navega hasta “La muerte de Jacinto” de Broc y Blondel, planteando una pregunta constante: ¿Cómo abarcar un concepto tan subjetivo, tan líquido, como el del amor?. La pieza habla del fracaso, de la exposición, de la entrega, de la vulnerabilidad, de la capacidad de afectación de los cuerpos… de ese espacio improvisado que aparece con el otro y que nunca deja de transformarse. Cuando entra el público en la sala le invitan a contemplar el momento íntimo en el que los intérpretes están en el proceso de preparación, de manera fluida transitan hacia fragmentos e imágenes con los que se acercan al precipicio de la desolación y la búsqueda de respuestas a preguntas imposibles. Un collage de retazos de memoria que evocan al público un viaje personal.
Adolfo Simón
La venganza de Don Mendo en el Centro de Arte Fernán Gómez
La venganza de Don Mendo es una obra que abunda en juegos de palabras y golpes de humor; una reducción al absurdo de los elementos propios del drama histórico con fines paródicos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia, de Madrid, la noche del 20 de diciembre de 1918 y cada vez que se remonta, sigue seduciendo al público de cada época. Esta obra la debieron ver, los Monty Python en sus inicios, hay mucho del disparate en el texto y las secuencias que a veces recuerda a Los caballeros de la mesa cuadrada. Creo que pocos actores de larga trayectoria en el teatro no han sido seducidos por el personaje de Don Mendo, es como un Segismundo delirante que permite hacer alardes interpretativos. En esta propuesta, el trabajo es bastante coral, hay un equilibrio que apuesta por contar la historia deshaciendo el enredo en el que se cae constantemente.
Adolfo Simón
Bichos en el Idem de La Casa Encendida
¿Quién no se ha sentido alguna vez un bicho?¿Quién no ha sentido alguna vez que le miraban como si fuese un bicho?…Todos somos bichos, amordazados o desatados. Todos tenemos impulsos que hemos de frenar para seguir teniendo un lugar en la llamada sociedad civilizada. A veces es interesante mirarse en el espejo de la diferencia para ver más profundamente como somos. El arte es un buen vehículo para derrumbar barreras y el Festival Idem lo intenta año tras año. En la edición que se acaba de inaugurar en La Casa Encendida hemos podido disfrutar de una propuesta diferente y emocionante, un encuentro de seres humanos, para reconocernos desde el interior de nuestras mascaras. Bichos es un viaje al centro de nuestra identidad que reivindica nuestra naturaleza salvaje y recupera nuestros instintos más primarios. Una coreografía de Rui Lopes Graça basada en la obra homónima de Miguel Torga.
Adolfo Simón
Mujeres en el espacio
Hay algo en las propuestas de espectáculos generados por mujeres que tiene el riesgo como punto de partida. Ellas se instalan en el espacio de la escena como en un territorio inesperado, donde todo será posible. Este fin de semana, en dos ciclos sobre el cuerpo y la danza, se ha podido contemplar el trabajo Line de Marianela León, cercano al butho y al expresionismo presentado en Dt. Y a, Chantal Goudard con su pieza Mirada vertiginosa estrenado en Lagrada, en ella transita por diferentes pasajes dancísticos, desde un flamenco formal a fragmentos de otro tipo de lenguajes corporales, creando un caleidoscopio de movimientos.
Adolfo Simón
Idiota de Jordi Casanovas en el Teatro Pavón Kamikaze
Idiota sigue la estela de esos textos en los que se sitúa a los personajes en un contexto de pruebas para descubrir el nivel de aguante que tiene ante una situación límite. Los héroes ya no son lo que eran, ahora son pobres hombres que han de lidiar con contrincantes psicológicos para salir del pozo económico y existencial en el que esta sociedad caníbal les instala. Lo que parece un juego divertido, va dando giros terribles hasta temer por un desenlace fatal, aunque tal vez no siempre vivir de rodillas es la mejor solución final. La propuesta escénica claustrofóbica ayuda a mantener la tensión con la que el público se siente identificado.
Adolfo Simón
Nathalie X de Philippe Blasband en el Centro de Arte Fernán Gómez
Dirigida por Carlos Martín y protagonizada por Cristina Higueras, Mireia Pàmies y Marina Barba se presenta Nathalie X, un personaje real y ficticio, capaz de alcanzar la fibra erótico-emocional que, aunque más o menos velada, todos mantenemos y alimentamos dentro. Un juego peligroso en el que el cazador termina cazado; siempre es peligroso fomentar el deseo en los demás porque no siempre vuelve sobre nosotros como un boomerang. Una pieza intimista con la que descubrimos los miedos secretos de los personajes.
Adolfo Simón
«Tierra Madre» y «Pastoral» en los Teatros del Canal
Víctor Ullate nos propone un programa variado y unido en la temática -el ser humano y la naturaleza- con una combinación de dos piezas clásicas de su repertorio. En Tierra Madre los sueños y las esperanzas del ser humano van dirigidas a la naturaliza, convertidas en canciones y danza. La propuesta, coreografiada por Eduardo Lao, nos sumerge en un universo naturalista ficticio en el que se dan cita los bailarines, los cuales, mediante danzas que rememoran lo tribal y espiritual, evolucionan y convocan el espíritu de la madre creadora. Sin un hilo argumental y con las bellas canciones de Mari Boine Persen, la pieza, creada en los noventa, todavía conserva la frescura y estética de esa época en la que se puso de moda este tipo de montajes.
Pastoral, más clásica en su tema, con música de Beethoven, nos muestra el camino de la vida, desde la niñez hasta la vejez y la muerte. Hay escenas que destacan por su originalidad y frescura, como la danza de los años del despertar, y algún pas a deux destacable dentro del conjunto. También disfrutamos con la fantástica escenografía de Paco Azorín que hace destacar mediante espejos suspendidos al grupo, permitiendo apreciar mucho mejor la estructura coreográfica y a los solistas, abriendo el techo y proyectando un potente haz de luz en las escenas más románticas.
Una oportunidad para disfrutar del repertorio del Ballet de la Comunidad de Madrid y que cuenta con conocidos solistas como Fernando Carratalá, Marlon Dino o Lucía Lacarra, dignos de ver, una vez más, bajo las órdenes del maestro.
Luis Mª García Grande.
El cielo que me tienes prometido de Ana Diosdado en el CDN
A estas alturas de la película, nadie duda de la fantástica y variada trayectoria que realizó Ana Diosdado a lo largo de su carrera, además, realizó con éxito de público todas sus facetas. Creo que pocas mujeres tienen un curriculum tan variado y exitoso en la creación escénica y audiovisual en los últimos cincuenta años en nuestro país. Ayer se estrenó su última obra: «El cielo que me tienes prometido» dentro del programa homenaje que ha confeccionado, tras su muerte, el CDN y la SGAE. Esta pieza está firmada por ella como autora y directora. Si bien la puesta en escena es sencilla y funcional, al servicio del texto es, sin duda, la obra dramática la que alcanza ese brillo poético y humanístico que sus creaciones consiguieron en la última etapa de su trayectoria como autora. Imaginar una ficción entre Teresa de Jesús y La Princesa de Éboli y que parezca que ocurrió realmente, tiene mérito. Además, nos muestra a estos personajes y, sobre todo, a la Santa, en ese apartado que difícilmente podemos imaginar, su intimidad; el tiempo que no estaban estos personajes frente al mundo si no ante Dios. El trabajo de las tres actrices es delicado, ajustado a cada situación, pero destaca, en gran medida, el trabajo que realiza María José Goyanes, con este personaje, da un giro importante a su carrera, entrando en una fase que podría darle muchas alegrías interpretativas.
Adolfo Simón
La Mudanza en el Teatro Lara
Las serpientes mudan de piel, las personas mudamos por dentro y por fuera y los pájaros, aunque sean una piña, cambian su plumaje cada año. La mudanza es una pieza emocional de teatro sobre la memoria, sobre la que nos sustenta como seres humanos y que si desaparece perdemos nuestros orígenes y de la memoria que será en el futuro nuestra vida de hoy. Juegan con el presente y el pasado para demostrarnos que el ser humano, por desgracia, vive en ciclos que se repiten cada cierto tiempo. Antes nos teníamos que ir de nuestro país, ahora, tenemos que abandonar nuestras casas que, en definitiva, son nuestro pequeño mundo. Ayer fue la última función de momento, pero, ante la respuesta del público, creo que volverán al recoleto escenario de la sala OFF del Lara para seguir hablándonos de los bucles de memoria del ser humano.
Adolfo Simón
Reflexionando en pequeño formato
Ya ha vuelto a abrir sus puertas Microteatro por dinero tras una breve pausa veraniega. Y ya está de nuevo su habitual público llenando sus pequeñas salas; se ha creado un público adicto a este tipo de propuestas que cada vez se pueden disfrutar en diferentes ciudades de nuestro país y más allá de nuestras fronteras. La vuelta del verano ha sido con un sugerente tema que, más allá de cómo ellos lo nombren, tiene que ver con una idea eterna… «¿El arte ha de ser algo autentico? O tal vez es imposible…»…Y para reflexionar sonriendo sobre esta cuestión, nos sumergen en diferentes propuestas… «Se alquila piso para artistas» de Roberto Santiago, «Amor en lienzo» de Susana Mercado, “Hollywood love story” de José Luis Lozano, «Rosario» de Alberto García y sobre todo… «Pollo para China» de Javier de Dios que, de algún modo y con ironía, nos muestra la terrible situación en la que el arte ha pasado de ser un material atemporal y de calidad indiscutible para convertirse en un elemento patético para sobrevivir. Pilar Massa, desde la dirección ajusta la propuesta para que el mensaje llegue a dibujar una sonrisa amarga en nuestros labios. Vayan al Micro y diviértanse pensando!.
Adolfo Simón
Clásicos musicales
¡Ay! los clásicos ya no son lo que eran…Por suerte! De un tiempo a esta parte, han ido surgiendo propuestas que juegan al teatro dentro del teatro, a mostrar la escena como si fuese un viaje de la mano de los intérpretes para vivir las experiencias que nos cuentan de manera conjunta. En las mañanas de los domingos, en el Teatro Lara, hay una propuesta sobre «El perro del hortelano» que no tiene nada que ver con esos espectáculos de capa, miriñaque y espada. Hay un grupo de actores que parece que disfrutan al juego del teatro, a mostrarnos la historia de un clásico pasado por su visión divertida y musical. Un espectáculo sencillo que seguro hará las delicias del público.
Adolfo Simón
Rito para espectadores
En otro tiempo, ir a misa era un ritual al que había que acudir cada cierto tiempo, hoy en día las iglesias están vacías, por suerte, el lugar del rito ha sido devuelto a quién le correspondió desde sus orígenes, al teatro. El Brujo es el claro ejemplo de esta recuperación ritual, su peculiar manera de estar en escena, su popular forma de comunicarse con el espectador, se ha convertido en una opción que el público elige cada vez que sus reinvenciones suben al escenario. Viajar con El Brujo, en esta ocasión a lomos de Rocinante, es siempre una ocasión para descubrir el pasado y el presente en el arte y la sociedad. Decir El Brujo hoy, es hablar del rito contemporáneo.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/misterios-del-quijote-el-brujo/
«La asamblea de las mujeres» en La Latina
Imaginen una Atenas un poco a la española, en la que Lolita dirige el cotarro para dar un pequeño golpe de estado… ¿Se acuerdan de esa canción de su madre hablando de las elecciones? Pues imagínense a la hija reivindicando un poder en femenino y bastante comunista en un personaje a su medida…La verdad es que se nota que lo que se mama permanece en la sangre.
Echanove ha echado mano de sus recursos más castizos para rememorar esta obra de Aristófanes y llevarla a Mérida primero y, ahora, a La Latina, teatro de la comedia a la española por excelencia. Con actores bastante conocidos, casi una extensión del Cuéntame, nos encontramos un teatro abarrotado de público heterogéneo -no sé yo si quedarán entradas-que nos muestra que cualquier clásico puede ser actual y poner en jaque los parlamentos más enquistados (¿les suena a algo?). Y yo me pregunto, Lolita: ¿No ganarías más en la política?
Luis Mª García Grande
Mujeres de papel: Lolita y Nadja en el OFF LATINA
José Sanchís Sinisterra al frente del Nuevo Teatro Fronterizo inició un ciclo de lecturas dramatizadas a partir de la realización de textos inspirados en personajes literarios femeninos, lo llamó: Mujeres de papel. Este ciclo se ha venido desarrollando durante un tiempo en La Casa Encendida con buena acogida y ahora da el salto a propuesta escénica. Ayer se presentó en el OFF Latina; Lolita y Nadja, dos personajes que resuenan en nuestro imaginario y que, aquí, mediante una propuesta sencilla, conviven los dos personajes sobre el escenario. Tres actores realizan ambas piezas con un tránsito fluido de una pieza a la otra, cabe destacar el trabajo complejo y lleno de matices que realiza Lola Manzano. En breve, esta propuesta, formará parte de la programación del OFF LATINA.
Adolfo Simón
«Two ladies or not two ladies» en el Teatro Lara
Dos señoras o no dos señoras, dos damas o dos cabareteras, dos petardas o no dos petardas, dos perdidas o dos encontradas… todo son dudas al entrar en el mundo de estas dos señoritas que transitan por el Lara como si fuera su casa… La First Lady , borrachuza cantanta alocada, se une a la Second Lady, entregada,pizpireta y pianista con aspiraciones a estrellita, para ir desgranando una buena dramaturgia a través de canciones compartidas que nos pellizcan el corazón. ¿Qué buscan estas leidis en su vida?¿Es la vida una pequeña canción de cabaret compartida? ¿Podrán encontrar algo en común dos personas tan diferentes a través de las canciones? Esas canciones que a veces producen catarsis inesperadas cuyos resultados no pueden garantizarse… pero no soy yo el que va a revelar la solución a esta investigación sobre los sentimientos a través del cabaret… Tienen que acudir ustedes a experimentar y a dejarse llevar por esta historia tan original y naïf que nos proponen Noèlia Pérez y Josep Zapater, asesorados por Rodolf Sirera y Carles Alfaro, y disfrutar del buen hacer musical y en directo repasando viejos temas musicales y alguna nueva composición para ponernos los vellos de punta.
Luis Mª García Grande
Lara x 2
Por suerte para los que se quedan en agosto en Madrid, cada vez hay más posibilidades de ir al teatro y pasar un rato agradable a la fresca. Antes, las salas cerraban para preparar los estrenos de la nueva temporada en septiembre, ahora, en muchos casos, se estrenan obras que serán los éxitos de la cartelera en los siguientes meses. El Teatro Lara con su multiprogramación, tiene opciones para todos los gustos, desde propuestas basadas en la poesía de Mario Benedetti como Una mujer desnuda y en lo oscuro…que nos permite viajar en el tiempo de lucha ideológica y vital del poeta; una propuesta intimista y delicada. Y también podemos asistir a una pieza en clave de comedia gracias a la cual, descubriremos los secretos que vinculan a tres amigas…en Mientras tanto, se cuentan y se callan muchas cosas que hacen, de la amistad, la mejor fórmula para enfrentarse a los sueños y deseos del futuro.
Adolfo Simón
Música para respirar
Somos agua y sin ella no podríamos vivir…¿Podríamos vivir sin música?…Si, pero seríamos menos felices. Por segunda vez acudo a escuchar a la banda de música «Santa Cecilia» de Aliaguilla en un concierto curioso que han titulado H2O…Todo el programa giraba alrededor del líquido esencial. Por segunda vez he disfrutado de lo bien que suena esta banda, del amor que ponen en la interpretación y del cariño con que el pueblo recibe este regalo. Está claro que, su director, Rafael Pérez Vigo, les anima a tocar con sensibilidad, pero, además, les insta a darle a la música el sentido que ha de tener hoy en día: Permitirnos respirar mejor.
Adolfo Simón
Angst, una historia de terror adolescente en la Sala Dt
¿Somos capaces de encontrar nuestro camino? ¿Por qué tenemos miedo a la muerte? ¿Subes o bajas?…
La calidad de nuestra vida está estrechamente relacionada con la cantidad de preguntas que nos hacemos. Rara vez en las escuelas nos enseñan a cuestionar lo que nos rodea, lo que nos sostiene. Nos amoldamos y todo lo damos por hecho y en muchas ocasiones nos conformamos. Pero existe un momento en nuestras vidas donde todo es cambio. La adolescencia es esa época donde nos revelamos con nuestro alrededor y con nosotros mismos, somos inconformistas y buscamos otra lectura a lo que nos mueve e interesa. Angst, es una pieza alternativa donde el espectador tienen un espacio para pensar y hacerse preguntas esenciales. Cosa que no ocurre con demasiada frecuencia en los teatros. Se trata de una obra rebelde, desenfada y adolescente, vivida desde la madurez, en la que se nos muestra la vida sin trampa ni cartón, en un espacio muy rico en atmósferas escénicas donde el lenguaje corporal cuenta tanto como las palabras. Una historia que nos sumerge en sueños de terror, zombis, seres de otro mundo, pero con los pies bien anclados en la tierra.
¿Cuándo realmente morimos? ¿Cuándo damos la primera bocanada de aire o el ultimo soplo de aliento? Todo principio tiene su fin.
Angst, creación de Elotrovacio, interpretada por Carlos A. Alonso quien también ha hecho la dramaturgia, Olga Blanco e Inés Narváez. La podéis disfrutar en la Sala DT Espacio Escénico del 14 al 23 de julio.
Pablo Cano
Clásicas envidiosas en el Pequeño Teatro Gran Vía
No sé si los hermanos Marx hicieron alguna adaptación de Shakespeare para cine o teatro, lo que tengo claro es que, si vivieran hoy, seguro que les interesaría hacer su versión particular sobre los personajes femeninos del bardo; harpías sin remedio y sobre los masculinos, sosos hasta decir basta. La Compañía Martelache tiene como sello personal realizar un teatro descarado y provocador, tritura y lanza al disparadero personajes o momentos de la historia del teatro, haciendo de ellos biopics pop delirantes. En esta pieza que se representa ahora en Madrid, nada es políticamente correcto, ni la adaptación, ni la interpretación, ni la puesta en escena…Todo está en función de dejar boquiabierto al público. Una emisión de radio teatro con reescritura en directo, permite que Shakespeare se tome un plato de sopa de ganso en el patio de butacas.
Adolfo Simón
El circ de la frontera de Escena Erasmus
Hace no mucho tiempo, todo pasaba en Madrid y Barcelona, la escena estaba en manos de teatros oficiales o comerciales, hoy, por suerte, pasan cosas interesantes en otros territorios. Desde hace unos años, en Valencia, se está desarrollando un proyecto que en poco tiempo será imprescindible. Escena Erasmus tiene el objetivo de conectar a jóvenes estudiantes de diferentes países que coinciden en el tiempo en la ciudad de Valencia para propiciarles una experiencia integral de aprendizaje donde el teatro es el eje del viaje. A esta cita se convoca a autores y otros profesionales de la escena para que el proceso sea de creación no solo artística si no también personal. En la recta final del proceso se realiza una puesta en escena donde se conecta todo lo aprendido para compartirlo con todos los escenarios de pueblos que se interesen por este proyecto, como ha sido el caso de Camporrobles donde tuvimos ocasión de presenciar la obra. Pero, además, necesitan hablar de las cosas y temas que les preocupan, en este caso…Las fronteras; esos espacios que hoy nos separan en vez de unirnos. El circ de la frontera es mucho más que teatro, es un gesto honesto que da a todos los que participan en esta idea, dignidad como seres humanos que se preocupan por los tiempos que vivimos y, sobre todo, da al teatro el sentido que tiene desde su origen, convertirse en un espacio de diálogo y comunicación, en el tiempo del proceso de creación y al compartirlo con el público.
Adolfo Simón
Terror y tacones en la cartelera madrileña
Cuando llega el verano solo apetece meterse en espacios fresquitos y con disparate escénico. En Madrid se ha podido disfrutar de dos piezas peculiares, por un lado «No tengas miedo» de Eduardo Aldán en el Teatro Infanta Isabel en la que un narrador nos sumergía en una atmósfera terrorífica gracias a una historia truculenta del pasado del teatro y unas piezas breves de terror sugerente sobre acontecimientos del presente. Y en la Sala DT, regresaba un año más, en pleno Orgullo Gay, Rodrigo Cuevas con su “Asturaniada Glam” que ya hizo las delicias de su público en la anterior edición del Ciclo Versión Original.
Adolfo Simón
Milagro en casa de los López de Miguel Mihura en el Teatro Reina Victoria.
Tras una larga temporada con gira incluida llega a los escenarios de Madrid la obra original de Mihura: «Milagro en casa de los López» más divertida y misteriosa que nunca. Esta vez el encargado de acogerles es el renovado Teatro Reina Victoria, espacio del que se ha hecho cargo el presentador y empresario Carlos Sobera, quien tuvo la generosidad de recibir al público antes de la función. Y no es la única novedad en esa tarde de teatro, si no que en este caso la obra regresa con caras nuevas en su reparto. Destaca en el nuevo reparto la incorporación de Nacho Guerrero como Señor López al que acompaña una entregada Nuria González en el papel de Señora López.
La obra adquiere un carácter renovador y actual donde Mercedes y Jerónimo, los Señores López, viven cómodamente en una mansión, encerrados desde hace diez años de manera voluntaria sin ningún tipo de preocupación, viviendo de las rentas y disfrutando de la única compañía de sus criados. Aunque se desconocen los motivos por los cuales deciden su encierro, ellos lo hacen de manera voluntaria, pero la convivencia no pasa por buenos momentos y eso les hace desear cambios en sus monótonas y rutinarias vidas y como si de un milagro se tratase ese cambio surge de manera inmediata.
Una comedia de delicada soltura que si en un principio parece original, elocuente y rítmica no consigue el mismo resultado en su segundo encuadre, mas desmedido donde pierde fuelle y termina por reiterar la comicidad en manos del texto, envolviendo la trama en un enredo lleno de chascarrillos repetitivos y con un aspecto de show televisivo que nos hacen recordar aquellas noches de fiesta en tv.
Cargada eso sí de acciones muy originales donde se pone a prueba a un director que lo resuelve y a unos actores creadores que demuestran tener un gran imaginario.
Pablo Cano
El laberinto mágico en el CDN
Toda la experiencia vivida por Max Aub en los años centrales de su vida, los de la Guerra Civil española, los trasladó al inmenso corpus narrativo al que llamó El laberinto mágico. Lo componen seis novelas, Campo cerrado, Campo de sangre, Campo abierto, Campo del moro, Campo francés y Campo de los almendros y un gran número de cuentos. El conjunto, que sobrepasa la mera crónica histórica para convertirse en un emocionante documento sobre la condición humana, es uno de los ciclos narrativos más importantes del siglo XX y sin duda el mejor de los dedicados a la Guerra Civil. Y tiene mucho sentido, en estos tiempos que vivimos llenos de terror y muerte, revisar el pasado para alertarnos sobre el futuro incierto que nos espera. Parece increíble que no hace tanto, se haya vivido en nuestro país tanta injusticia justificada por unas ideologías extremas. La propuesta es honesta y sencilla, desde la dramaturgia a la puesta en escena y, sobre todo, a la pasión y verdad que los intérpretes ponen al servicio del discurso. Sin duda, de lo mejor de la programación del CDN de esta temporada que termina.
Adolfo Simón
Historias de Usera de Kubik Fabrik
Las ventanas iluminadas por la noche, en las fachadas de las casas de cualquier barrio de una gran ciudad son un crisol de pequeñas historias que nos hablan de lo que es, lo que fue y lo que tal vez será ese paisaje con el paso del tiempo. Es muy difícil construir oasis de cultura en lugares donde no se ha sembrado nunca una poesía o un pedazo de ficción y es muy fácil destruir todo ello en un momento…En la zona de Usera, unos locos decidieron crear un rincón para el arte y la belleza, para compartir esas experiencias con el resto del barrio; era muy importante tener en cuenta el barrio y sus historias. Han estado un tiempo inventando, imaginando un mundo posible…Muchos han colaborado con ellos y muchos hemos tenido la ocasión de acercarnos a ver los pequeños milagros que allí iban instalando…Ahora, en breve, se cerrará este espacio; así es este país, destruye la belleza y no se indigna nadie. Las últimas funciones son para una propuesta emocionante que recorre el pasado de esas calles de Usera y las catapulta hacia un futuro incierto. Actores profesionales se mezclan con vecinos en la escena, en un acto mucho más importante que lo puramente teatral, invocan a la memoria para dejar constancia que somos materia de esa de la que solo están hecha los sueños y como todo sueño, despertaremos de él y tendremos que seguir construyendo utopías. Gracias Kubik!.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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