De profesión maternal en Teatro del Arte/Surge
De profesión maternal, es una historia que nos habla del abandono, del arrepentimiento, del rencor y del amor, un amor que debería ser incondicional como es el de una madre a una hija y viceversa, pero las circunstancias no siempre dejan que esto suceda así. Nos plantea que todos tenemos la necesidad de ser amados, la necesidad del perdón por parte de las personas a las que no solo nos unen vínculos emocionales, sino la sangre.
Angela Aguilar
Habrás de ir a la guerra que empieza hoy dentro del Festival de Otoño a Primavera en Cuarta Pared
Como parte del XXXIII Festival de Otoño a Primavera, el 26, 27 y 28 de mayo pudo disfrutarse en la Sala La Cuarta Pared la propuesta teatral de Pablo Fidalgo Larea, que traía como credencial nada despreciable la elección de la pieza por parte del diario Público de Portugal como el Mejor Espectáculo de Teatro de Portugal en 2015. La obra, presentada por el propio autor y que interpreta un Cláudio da Silva que, como conocemos al final, tiene una implicación muy personal con la historia que cuenta, es una recomendación sin reservas desde la calidad del texto y el interés de la dramaturgia.
En la intervención inicial del propio autor que presenciamos a modo de prólogo, cuenta Pablo Fidalgo que Habrás de ir a la guerra… surge de su esfuerzo personal para recuperar la accidentada biografía de Giordano Lareo, un tío abuelo que se vio forzado al exilio en Argentina por su compromiso político al estallar la guerra civil española, de peripecia tan humilde como heroica. La pieza recoge tanto el proceso de construcción de la biografía como el resultado de ella, pero es además (y ahí es donde disfrutamos más de la pieza) un buen conjunto de reflexiones en torno a la historia de España, a nuestras contradicciones y problemas, y sobre todo un repaso muy personal a los tremendos errores del pasado del propio personaje y de su país de nacimiento.
Es especialmente destacada la capacidad de Pablo Fidalgo para crear una trama cruzando la peripecia vital del protagonista en Argentina y el flujo de su pensamiento. El autor también evita con maestría el maniqueísmo o el carácter panfletario, que eran peligros que podían sobrevolar en torno al tema presentado, ofreciendo por fortuna una narración lúcida, interesante en sus setenta y cinco minutos de duración, decorada con un lirismo de tono aceptable -no conseguido a un nivel suficientemente constante, quiero decir- y una dramaturgia llamativa y apropiada.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
“UNA MIRADA SUTIL” en La Mirador / Surge
Cuando se trata de Carmen Werner es muy complicado no presentarse ante el patio de butacas sin ninguna expectativa. En este caso volvemos a hablar de una propuesta envuelta en todo el universo Werner. Una atmósfera casi tangible a los ojos, que juega a la plasticidad de sensaciones donde el cuerpo y el movimiento toman el papel principal. Con la naturalidad de las cosas vivas, la historia y los sucesos que aquí pasan, son el perfecto partenaire de una composición que reaviva en nosotros la atención en todo momento. Hablar de “una mirada sutil” es hablar de la atención del público, de la captación real e instantánea de lo que allí pasa. Cosa que reafirma a Carmen como una autentica vudú de atmósferas, consiguiendo de manera directa y soberbia, adentrarnos en su materia gris.
África Animú
De Salonnières, primer festival de artes escénicas y salonísticas en La Casa Encendida de Madrid
Durante dos semanas, La Casa Encendida convirtió sus salas expositivas en un salón en el que se hablará del arte mismo de conversar, de ciberpolítica, de brotes y kombucha, del pensamiento del corazón, de cómo la masculinidad se distrae en la pista de baile, de (anti)terrorismo, de anatomía, de ocultoides, de lúcidas locas, de memoria holográfica y dadá, de pulpos y de arañas…Y de este modo, desplegaron un catálogo insólito donde el prefijo «anti» acompañaba con precisión cada propuesta…Antidanza, Antiexpresión, Anticultura… Un programa diferente a lo que se puede apreciar habitualmente en la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
“SHIMAI SISTERS” en DT/Surge Madrid
“Shimai Sisters” nos adentra en una mirada particular acerca del mundo femenino en Japón. Con una perspectiva inductiva, se nos presenta una realidad que mucho tiene que ver con la sociedad actual. Estamos muy acostumbrados a etiquetar una raza con sus apariencias más características, sin pararnos a pensar de donde surgen. En esta ocasión somos testigo de la historia que esconden muchas de sus costumbres más peculiares. Teatro, performance y danza; se fusionan para hacernos participes de aquello que arrastra una de las sociedades más estigmatizada, consiguiendo así, que uno salga preguntándose que esconde esa cultura tan valorizada.
Uno sale con ganas de entrar, porque de algún modo cuando entras nunca terminas de salir del todo.
África Animú
El fabuloso mundo de la tía Betty de Aldo El-Jatib Amato en el Teatro Tribueñe
El fabuloso mundo de la Tía Betty” (teatro fantasmal) es la escenificación del inconsciente colectivo de una sociedad que construye su dinámica de comportamiento con la mentira, la crueldad y la muerte. Es un fantasma que nos recuerda, con su aparición, las leyes físicas de la naturaleza: Que todos los hechos cometidos quedan impresos en un mecanismo de funcionamiento social repetitivo, abandonado y autodestructivo. A menudo me pregunto porque hay espectáculos que se eternizan en la cartelera y piezas comprometidas como está pasan como una exhalación por Madrid… Ver este tipo de trabajos es un soplo de aire fresco ante tanto teatro adocenado y hueco. Un ritual esperpéntico lleno de imágenes inquietantes, cargadas de poesía negra.
Adolfo Simón
Shana Moulton en De Saloniéres en La Casa Encendida
Las salas de exposiciones raras veces se convierten en otro tipo de espacios a lo habitual. Y en La Casa Encendida justamente eso es lo que sucede durante unas dos semanas, La Casa ofrece un ciclo de performances en sus diferentes salas. De Salonniéres trata de ocho propuestas escénicas. Se ponen en juego el Tiempo, el Espacio y los Cuerpos. No hay obras expuestas, descripciones o títulos en las salas. El espacio está vacío hasta que entramos. Y las obras de arte solo suceden en nuestro presente compartido, en el espacio compartido con el artista, en el espacio compartido con los otros. La obra de arte es Estar ahí. Estar y dar la posibilidad a que nuestra imaginación se expande.
He tenido suerte al asistir al ciclo con la propuesta de Shana Moulton, artista “audiovisual”. Ningún título es suficiente para contener la inmensa creatividad, humor y frescura de Shana. Ella acompaña a las proyecciones y estas le acompañan a ella. A través de un camino psicodélico y al hilo de la auto-sanación lleva al espectador a su universo. A un universo posible para todos nosotros.
Una propuesta de Green Parrot, un colectivo de arte contemporáneo de Barcelona. Recomiendo seguir sus trabajos, y también pasarse a los últimos encuentros De Salonniéres.
Lutza Borsos
Ante Romeo y Julieta en Teatro Galileo
Ante Romeo y Julieta es el viaje al interior de la tragedia, a las hondas preguntas que plantea Shakespeare, el amor condenado. ¿Quiénes somos nosotros para juzgar el amor? ¿Somos capaces hoy de amarnos libremente? ¿Tiene sentido hacer hoy en día Romeo y Julieta?. No hay nada más fascinante que poderse sumergir en la mente del autor cuando está debatiéndose entre el discurso de un personaje u otro. Ese debate ético y emocional, a veces se queda suspendido en preguntas o ideas desechadas. En esta propuesta, tenemos la ocasión de acompañar a Shakespeare en sus dudas existenciales.
Adolfo Simón
El corazón entre ortigas… Tribueñe / Paco de la Zaranda / Eusebio Calonge – Surge
Tras su residencia en el Teatro Tribueñe, La Zaranda presenta en la sala un nuevo trabajo en proceso dentro del contexto de residencias artísticas y laboratorios de la III Muestra de Creación Escénica Surge Madrid 2016. Carlos Morla Lynch, fue capaz, en un mundo que se despedazaba, de tener la integridad ética de permanecer fiel a su cargo, al frente de la Embajada Chilena de Madrid, salvando la vida de unos dos mil refugiados, primero de un bando y luego del otro, con frecuencia jugándose la vida por personas que no eran afines a su pensamiento. Sacrificando su bienestar y el de su familia por el de los otros, sin mirar facciones ni militancias, en ese equilibrio tan peligroso, casi milagroso diría yo, de obrar con independencia.
Cuando el pasado es tan reciente, el peligro de ser malinterpretado es grande, la visión desde los frentes se imponen para arrojar su sentencia condenatoria a todo cuanto no cuadre con sus proclamas. Quien a esta obra se asome no busque ajustes de cuenta, ni la propagación de aquello que nos enfrenta, su visión de la historia, ese caos inmutable como la llamó el filósofo, es poética que no política. No trata de expresar más que como entre tanto dolor y tanto miedo, el valor de lo humano, que es el amor a cada persona, sacraliza la vida cuando el otro es más importante que nuestros propios intereses o ideas.
Una experiencia de teatro documento que nos sitúa frente al sentido del arte y la ética en una sociedad sin principios.
Adolfo Simón
I LEAVE THE LIGHS ON en Cuarta Pared / Surge
¿Dónde se encuentra el fondo del abismo? ¿Has visto alguna vez las líneas que generan tus pensamientos? Solía pensar que aquello que proyectamos al exterior se ve de alguna forma representado por líneas infinitas, invisibles y dúctiles, que emergen en nosotros vínculos que nos completan. La unión de muchas líneas hace el puzzle y el puzzle conforma lo que somos y lo que no. En este caso, desde la silla de un teatro, a pocos metros de la historia, brotó en mi uno de esos momentos de autentica revelación. Mis poros encontraron la metadona que hacía tiempo que les faltaba, como un chute de adrenalina, disparó una de esas líneas que embriagaron mi sistema inmunológico. La señorita Miranda, desencajo todo pensamiento predeterminado, haciéndonos caer en un mundo bello y coreografiado, aderezado con una atmósfera agridulce que hace que nuestra mirada se obsesione por ver todo aquello que ocurre.
Ahora, tras tomar distancia con aquel momento, podemos recordar aquella frase que pronunciaba el señor Neruda.. “Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas”
A veces hay cosas que llegan a uno en forma de flecha, quedando atravesado por una línea infinita, invisible y dúctil, que coloca en nosotros otra pieza más del puzzle, quedando así, un poco más completos que ayer.
África Anamú
Derivas de Investro en La Juan Galery / Surge
«Derivas», es el resultado de una serie de visitas (derivas) que se llevarán a cabo en el barrio de Lavapiés durante el mes de duración de SURGE MADRID, con el objetivo de recoger materiales diversos (textuales, objetuales, sonoros, visuales…) que den cuenta del entorno. Para, posteriormente, reproducir la experiencia de la deriva, en el propio espacio escénico. Una propuesta diferente de abordar el paisaje de la ciudad para transformarlo en material escénico a través del cual reflexionar sobre la identidad del lugar y el sentido del arte hoy para los habitantes de la urbe, ese espacio cambiante y personal a su pesar. Muy sugerente, todavía se puede disfrutar el próximo sábado a las 13 horas en la Mirador. Entrada libre.
Adolfo Simón
La realidad de los Torreznos en Teatro del Barrio / Surge
De pocos espectáculos he salido con la sensación de haber visto algo tan complejo. Pocas veces se queda uno enganchado a las infinitas lecturas de discursos y acciones que, como en este caso, se conjugan con suficiente misterio y humor para ocupar nuestros pensamientos durante mucho tiempo.
Mi opinión es que, en lo que hacen, los torreznos son inigualables. Es una ironía tan redonda y tan aguda y por momentos (aunque parezca contradictorio) tan cercana y sobrecogedora…
“La Realidad” pasa por una fase nuclear donde se percibe la crítica a la tiranía del lenguaje y a la asimilación mercantil de las relaciones arte – vida, que pasan por la posibilidad de embadurnar de términos elevados cualquier accidente de la cotidianidad. Después algo de este discurso se expande y se contamina del absurdo para regresar a la pregunta ¿qué es la realidad? o más bien ¿Realidad?¿Dónde? y entonces entramos juntos en una montaña rusa entre el aquí, el allí, el ahora y el nosotros que es tan empinada como divertida e inteligente.
No se puede acusar a este maravilloso duo de dar una puntada sin hilo, aunque tal vez la performance necesite algo de rodaje para ajustar tiempos. Un servidor valora enormemente el riesgo que supone hacer una pieza imposible de encajar en una fórmula predeterminada. Lo que podría haber sido una performance que ironizara sobre el uso de la atención para convertir anécdotas materiales en objetos de contemplación (al estilo de las visitas guiadas de Andrea Fraser) se convierte de repente en un torbellino repleto de recursos expresivos que nos invita a reír mientras nuestro mundo se resquebraja. El ingenio puesto al servicio de aquello que no podemos eludir ni disfrazar: La Realidad.
Javier Tirado
Soy una mosca que mira a través del agujero de una llave un lugar en llamas de Lola Jiménez en Teatro Pradillo
Salí del teatro y la ciudad estaba desierta, en el autobús solo íbamos el conductor y yo…todo el mundo estaba en el fútbol o viéndolo desde un monitor, en casa o en alguno de esos bares que se llena de gente que mira el plasma como si mirase a Dios. Sólo un grupo de privilegiados nos reunimos en Pradillo para sumergirnos en el imaginario de Lola Jiménez. En la breve pieza, habla, pela manzanas, deambula por la sala, se sumerge en un mar de imágenes perturbadoras y pelea con sombras imaginarias…Hay propuestas escénicas que no se pueden explicar ni describir, hay que estar ahí y abandonarse al misterio que ocurre ante nuestros ojos…Lo dicho, todos miraban el fútbol y unos pocos mirábamos el saco de la risa.
Adolfo Simón
Julio César y Cleopatra en el Teatro Bellas Artes
“La erótica del poder, el poder de la erótica” es la frase con la que se nos presenta Cleopatra en el Teatro Bellas Artes, una propuesta desenfada y atípica, que nos traslada a los momentos más álgidos de está popular historia. Con un puente directo a plena actualidad nos deja entrever un discurso irónico, humorismo y cargado de emoción, que hace de estos cuatro personajes unos auténticos viajeros del espacio. Creando para ello las oportunas atmósfera que nos guiarán por los parajes más desérticos y del recuerdo que hoy día tendrían Julio Cesar y Cleopatra.
El pasado y el futuro, detienen la historia para hacer recuento de los acontecimientos resultantes de uno de los mayores clásicos de la historia.
África Animú
¿A qué sabe la luna?, teatro de sombras de Nicolás Mallo en el Montacargas
Al otro lado del río está la recoleta sala El Montacargas, allí, todos los domingos a las 12 horas se realiza un delicioso ritual de sombras chinas que maneja con precisión el veterano Nicolás Mallo. ¿A qué sabe la luna? es un cuento plástico a partir de una narración de Michael Gröejnik que hace las delicias de todos los asistentes. Y al final, hay sorpresas para los pequeños de la casa que disfrutan mucho.
Adolfo Simón
El silencio de Hamelin de Jordi Palet Puig en Una mirada diferente/CDN
Imaginemos dos hermanos, un niño y una niña, Clara y Bruno, que conviven en aquel entorno como parte de su día a día. La llegada de un extraño pondrá fin a la plaga de ratas que ha invadido el lugar. Le prometen una recompensa que no llegará nunca: el alcalde no es un hombre de palabra, y esto casi pone fin a los niños y niñas de la ciudad.
Ahora, Clara y Bruno son mayores, y es gracias a ella que lo pueden explicar: él puede contar lo bien que se sentía dejándose llevar por la música hipnótica del flautista.
Una propuesta para todo tipo de público en este particular ciclo que cada vez está teniendo una programación más sugerente y mejor respuesta del público.
Aprovecho para hablar de un libro editado desde el CDN que habla de cómo realizar este tipo de producciones sin tener que vivir procesos dolorosos. Miguel Cuerdo reflexiona en sus páginas sobre la experiencia de producción de espectáculos con integración de personas con otro tipo de capacidades, su título: Producir sin dolor.
Adolfo Simón
Habla.De.La.Tierra de Camille Hanson en La Usina/Surge
«Habla.De.La.Tierra» es una visión tangente del desarrollo natural de tiempo y la materia. Los cuerpos entrelazados por la madre tierra crean un ecosistema que nace y se desarrolla ante nuestros ojos. Con el comportamiento salvaje de los elementos tierra, agua y fuego, las interpretes nos conmueven con una pieza cargada de condensación motriz y un cuerpo totalmente abrupto. Generando un cuerpo bello y una belleza que desea ser tocada.
Las pinceladas dramatúrgicas del siglo XXI, nos hacen de puente entre el nacimiento del planeta llamado tierra y su estado actual. Dos lenguajes que conviven de manera paralela, retro-alimentando el mensaje que estamos recibiendo.
Deberíamos marcar este tipo de propuestas como una gran punto de partida, donde el interprete se encuentra en total disposición a su cuerpo, siendo este otro siervo a la material que conjuga esta bella atmósfera.
África Animú
Palabras malditas de Eduardo Alonso en el Teatro Español
En la oscura España de la posguerra, dos seres marginados se esfuerzan por encontrar la felicidad. Un expulsado y perseguido profesor experto en poesía francesa y una prostituta coinciden en una sórdida pensión de La Coruña, en los años cuarenta, en plena época de represión y asesinatos. A pesar de las aparentes diferencias que los separan, se aferran el uno al otro como a la única tabla de salvación en el inmenso océano de la soledad. El teatro ha de ser útil para la sociedad y una de las mejores formas es dar luz a los tiempos oscuros, a esos donde seres anónimos intentaban encontrar un espacio de expresión más allá de las circunstancias del momento. En Palabras malditas, de manera íntima y sencilla nos muestran a unos personajes que no manejan su destino y que tienen que aceptar el silencio y marginación personal y artística.
Adolfo Simón
¡Como está Madriz!…en el Teatro de la Zarzuela
Siempre me pregunto para qué ha de servir el teatro hoy…¿Para entretener?¿Para emocionar?¿Para hacer pensar?¿Para guardar la memoria y prevenirnos del futuro?…Podría seguir haciendo preguntas y todas girarían alrededor de dos ejes…Divertir y hacer que nuestra cabeza se revolucione. ¡Salir de un teatro con la sensación de ligereza, de haber jugado desde el patio de butacas al tiempo que hemos pensado sobre quiénes somos y qué hacemos aquí…Es estupendo! Todo esto provoca ¡Cómo está Madriz! gracias a la versión libre que ha hecho Miguel del Arco a partir de entrelazar canciones de La Gran Vía y El año pasado por agua con pequeñas escenas que atraviesan el tiempo y nos proyectan hacia el mañana con ganas de construir un mundo mejor, aunque sea una autovía. Este espectáculo es un homenaje a Madrid, al teatro, a la bohemia…a todos los que hemos llegado a esta ciudad y la hemos querido a pesar de sus peculiaridades o tal vez por ellas y, sobre todo, porque nunca nos ha pedido cuentas por estar aquí. ¡Cómo está Madrid! es zarzuela, teatro, cabaret, music-hall, revista… Y todo ello con un aire moderno sin perder la esencia original. Miguel del Arco capitanea un equipo de creación que ha debido disfrutar con su trabajo al reinventar el vestuario, el espacio, la luz y la fisonomía de esta ciudad que siempre nos sorprende si la miramos con ojos nuevos. Como este elenco ha hecho…y aunque Paco León está al frente del reparto, el resto de los actores, bailarines, coro…se han contagiado de este espíritu de locura por quitar el gris al maravilloso cielo de Madrid. Y la orquesta, gracias a la espléndida dirección musical de José María Moreno toca con brío y belleza extrema. Corran a comprar unas entradas porque se van a agotar y se arrepentirán de no poder disfrutar de la zarzuela del siglo XXI.
Adolfo Simón
Wendy Hoose de Johnny McKnight en Una mirada diferente/CDN
Una actriz y un actor, una intérprete de signos, unos subtítulos y una voz en off que nos contaba lo que se veía en escena. Todo en una unión perfecta para contarnos la historia de dos jóvenes que querían pasar una noche de sexo desenfrenado pero que no salió como estaba planeado.
Humor negro británico a veces difícil de digerir si no estás acostumbrado.
El problema comienza cuando el chico dispuesto a darlo todo en la cama se da cuenta de que a la mujer le faltan las piernas… Su reacción es del todo vergonzosa despreciable y condenable, claramente nervioso y queriendo salir por patas, él que puede. ¿Pero cómo habría reaccionado otro cualquier? ¿Cómo habría reaccionado yo? Pues probablemente externamente de forma diferente pero internamente de la misma.
En este espectáculo se desmontan mitos, se quitan taboos y se ríen todos de todo, hasta la voz en off se ríe de los actores. Una comedia aparentemente ligera pero cargada de calor y emoción y que me ha hecho salir reflexionando sobre los prejuicios que yo creía no tener.
M. Canovo
Plexus en el Festival de Otoño a Primavera en la Sala Verde de los Teatros del Canal
Hay dos cosas muy difíciles de conseguir que funcionen en escena, una es la tecnología que suele usarse como adorno y efectismo…y otra, crear atmósferas sensoriales y tenebrosas. En Plexus, un espectáculo de danza que transita por la acrobacia y la magia se alcanza algo muy complicado, la simbiosis entre el cuerpo humano y el espacio, consiguiendo que por momentos no podamos distinguir entre el final del físico de la bailarina y la materia que la envuelve. Durante la hora que dura, nos mantienen pegados a la butaca esperando que cada haz de luz o cada sombra, nos depare nuevos efectos sensoriales y emocionales…Un viaje a la fisicidad como algo tangencial y a lo atmosférico como discurso de la memoria del tiempo. Una propuesta que sorprende y fascina.
Adolfo Simón
La muerte le sienta muy bien a Microteatro por dinero
Aunque este no es el tema de este mes en Microteatro, las dos piezas que he visto, tenían como denominador, la muerte como juego irónico para independizarse; este si es el tema: Por la independencia y por ello, los personajes son capaces de mil disparates…Traficar con un muerto en «Cuerpo a cuerpo» de Alberto Iglesias interpretado con precisión por Mónica Bilbao y Rodrigo Poisón…o jugar a la resurrección de los personajes muertos para conocer más a fondo sus deseos con fecha de caducidad como ocurre en «Hasta el coño» de María Velasco dirigida por Sonia Sebastián y con unos deliciosos Kike Guaza y Alberto Jo Lee. Nos les desvelo más sobre las tramas porque nunca se dice que el asesino es el mayordomo.
Adolfo Simón
De profesión maternal de Griselda Gambaro en el Teatro del Arte/Surge Madrid
Una hija abandonada se encuentra con su madre después de 34 años, en este acontecimiento se desatan los secretos, las excusas, los motivos por los que Matilde no ejerció como tal. Se pone en tela de juicio la existencia del instinto materno. Eugenia, el tercer personaje actúa como catalizador entre ambas. Una mirada sobre la maternidad y la huída sobre la responsabilidad en la misma…y las consecuencias que genera el desgarro, en todas las implicadas. Una mirada femenina sobre la eterna cuestión sobre la herencia de la sangre.
Adolfo Simón
Addio del passato en La pensión de las pulgas
A menudo me pregunto, cuando asisto a una ópera…¿Por qué se alarga tanto el libreto si la historia suele ser muy concisa?, es verdad que la música suele ser el punto de partida y claro, el texto, después ha de ajustarse o repetirse acompañando las melodías. Hay varios aciertos en esta nueva mirada sobre la Traviata…y casi todas tienen que ver con la labor que ha realizado Julio Bravo. Por un lado, la síntesis precisa para contar la historia, sin dar vueltas ni estirar los momentos cruciales, hasta llegar a ese final estremecedor. Y otra, convertir al personaje de la obra en la propia protagonista de la ópera, con lo cual, realiza una pirueta exquisita al propiciar ese juego delicioso de teatro dentro del teatro. Las estancias de La Pensión de las pulgas parecen diseñadas para la ocasión y el vestuario de Pier Paolo Álvaro nos sitúa en el corazón de la historia romántica y glamorosa que se nos quiere contar. Hay unas pausas marcadas por Blanca Oteyza desde la dirección que nos suspenden en el transcurrir inevitable hacia la tragedia. Y, por último, los actores están precisos en su trabajo, aunque Lola Baldrich y Fran Calvo elevan el melodrama a tragedia moderna.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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