«Regards» en el Ciclo Bailar en la Berlanga
La disposición humana para detenerse y observar muchas veces está diluida entre las prisas y nuestra rutina. Alicia Soto nos propone pararnos a mirar, a observar, mejor dicho, a través de la danza contemporánea y el Breakdance. Esa propuesta es una necesidad para nuestro alma, debería ser casi una prescripción médica de vez en cuando. Alicia ha sabido crear el ambiente adecuado para impactar al público y detenerlo en el lugar que ella quiere. Una vez concentrado, ayudada por Julián Gómez Pabón, ella se manifiesta a través de su concepción y sentido estético de su danza y dramatrugia.
Regards (Miradas) tiene algo que hace pensar, algo que emociona y algo que nos hace llegar a observarnos a través de la danza.
Luis Mª García Grande
Vidrio molido en los huesos de Al descubierto Physical Theatre en El Umbral de Primavera
¿Se imaginan tener vidrio molido en sus huesos? ¿Se imaginan sentir que sus huesos son de vidrio?
Algo tan frágil pero a la vez puede ser muy cortante.
Tengo vidrio molido en los huesos, me circula rabia y dolor por las venas. He sentido en ocasiones como se empezaban a moler los vidrios de mis huesos, y dolía.
Unos nuevos lenguajes empiezan a florecer en este Umbral de Primavera, y es lo que podemos indagar con Al descubierto Physical Theatre.
Una simbiosis entre Gabriel Garcia Marquez y Yasunari Kawabata que ha dado como resultado la propuesta de ‘’Vidrio molido en los huesos’’. Un viaje que nos hace reflexionar sobre la explotación femenina y los recuerdos. Un mundo onírico lleno de riqueza corporal y creación escénica.
Nuestra memoria nos puede jugar malas pasadas y también nos ayuda a crear conciencia sobre lacras en la sociedad que debemos seguir trabajando. Una libertad que muchas personas tienen restringida por el poder de otras que tienen la mente desalmada.
La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada se escribió en 1972 por Gabriel Garcia Marquez y La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata se escribió en 1961.
En las dos obras existe un tema en común, la trata de mujeres. Un problema que aun en el 2018 sigue estando presente. Parece que las cosas no han cambiado mucho, pero aun así seguimos trabajando para el cambio total, por conseguir una simetría social.
Cuatro intérpretes que ponen voz, cuerpo y sentimientos a una puesta escénica sentida y delicada. Un equipo creativo que ha conseguido el empaste de varios lenguajes artísticos. Un magnifico juego con proyecciones de vídeo-mapping que envuelve a la propuesta en una misma linea expresiva.
Una indagación a lo mas profundo del comportamiento humano.
‘’Vidrio molido en los huesos’’ en el Umbral de Primavera, todos los domingos hasta el 25 de marzo.
Dave Aidan
«Sin baile no hay paraíso» de PERE FAURA en los Teatros del Canal
Un único cuerpo presenta y baila cuatro solos emblemáticos de la historia de la danza: La muerte del cisne de Maia Plisétskaya; Singing in The Rain, el solo de Gene Kelly; You Should Be Dancing, de Saturday Night Fever, bailado por John Travolta; y Fase, de Anne Teresa De Keersmaeker y Michele Anne de Mey, de la compañía Rosas. A modo de collage, en una estructura simétrica y repetitiva, Pere Faura combina estas piezas icónicas. Lo que empieza como una clase técnica sobre como se contruye una coreografía, poco a poco va transformándose en un viaje personal de intérprete a través del cual nos muestra su viaje personal para que la danza se instale en su disco duro personal y creativo. Un ejercicio curioso a medio camino entre la clase magistral y la confesión íntima.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/pere-faura/
Recreo de Carmen Roche en Bailar en la Berlanga
Ante un tema tan candente como el acoso escolar, la Cía de Carmen Roche nos presenta RECREO, en la Sala Berlanga, dentro del ciclo Bailar en la Berlanga. Una muestra cuyo objetivo es la promoción de la danza española, pasando por varios géneros y estilos como la danza española, contemporánea, break dance, flamenco, teatro…etc. En esta ocasión nos encontramos ante una búsqueda de la poesía a través del movimiento. Una danza delicada ante la rabiosa situación que aun sigue estando presente en colegios: el acoso escolar. Un espectáculo que profundiza en este conflicto mediante la expresión de los cuerpos en escena. Violencia como punto de partida, movimientos bruscos ante la fragilidad del tema, un viaje de contacto físico en donde todo resuena a pasado, presente y esperemos que no en el futuro. Hemos sido testigos de esta manera de bailar, pero RECREO plantea una visión de las veces que seguramente hemos sido testigos de estas situaciones y no hemos hecho nada. El silencio se apodera ante la brutalidad del asunto. Son voces que bailan y expresan con un lema: al acoso se le puede poner fin. Seamos conscientes de la violencia que esto conlleva y las consecuencias desastrosas para quienes lo sufren y también para los que callan. Quiero seguir bailando con la idea de nunca ser maltratado en el silencio. De nunca permitir ser una víctima. De no aceptar que nadie defina mi vida. Cada uno y una deber definir su vida y su pista de baile. Que cada persona haga su propia coreografía de vida, y que baile sin parar.
Y una pregunta incesante en la mente: ¿Como estamos educando a las niñas y niños para el futuro?
Dave Aidan
Protagonist de JEFTA VAN DINTHER / CULLBERG BALLET en los Teatros del Canal
Después de la exitosa gira de su primera obra, Efecto meseta (2013), Jefta van Dinther, uno de los coreógrafos suecos con mayor proyección internacional, regresa con una gran producción escénica de catorce bailarines para el Cullberg Ballet. Por medio de canciones de revolución y danzas de evolución, Protagonist cuenta cómo las personas se agrupan y terminan asumiendo el papel que se les asigna. El instinto, la capacidad de resistencia y la compulsión serán fundamentales para librar la batalla individual por escapar de ciertos roles. Mientras, la comunidad va cobrando forma a medida que sus miembros encuentran una creencia común que los une. En una atmósfera opresiva, con una luz tenebrosa, un espacio industrial y una música que podría sonar en la cabeza de un loco, los bailarines evolucionan en un rito a medio camino entre la seducción y el vampirismo. El cierre de la propuesta es brutal ya que, esos seres impersonales, cuerpos suspendidos en el vacío, se transforman en primates que desvelan lo que había bajo esa piel social. Una experiencia sobre danza y sociedad de gran impacto.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/jefta-van-dinther-cullberg-ballet/
El sueño de una noche de verano de Marta Pazos en el CDN
Escribo que este sueño es de Marta Pazos porque es más suyo que de Shakespeare, pero no es lo más importante, aunque creo que es interesante ubicar al espectador si va a «ver» la obra del bardo o la versión de una creadora contemporánea, sobre todo porque se evitaría que haya público que se salga de la función, seguramente porque ha ido con una idea equivocada. Me parece necesario sacudir a los clásicos, darles una mirada propia, actual…usando partes o personajes y poner en su boca o su recorrido, reflexiones sobre la identidad y las relaciones humanas de hoy. Otra cosa es donde queda Shakespeare, creo que seguirá tan ricamente en su limbo cultural. En esta ocasión, la propuesta plantea un mundo desvergonzado en el que las relaciones no tienen matices políticamente correctos, como seguramente son hoy y desde ahí, divirtió al público joven asistente que, seguramente, sentía que le hablaban de nuestro mundo al límite, ese en el que una caricia va de la mano de una bofetada.
Adolfo Simón
Escenas de caza de María Velasco en el Teatro Pavón Kamikaze
Alguien regresa a su pueblo. Un rumor incierto lo convierte en el centro de todas las habladurías y, luego, en el “saco de los golpes”. Un actor encarna a la víctima de un rito de persecución donde también tienen cabida la verbena, la matanza y los corazones rotos. Escenas de caza es una pieza de teatro, danza y supervivencia con dramaturgia de María Velasco y dirección de Alberto Velasco. Tras «Danzad malditos» llega la nueva propuesta de este equipo que se ha planteado trabajar en formato laboratorio para investigar sobre nuestra sociedad actual desde lenguajes contemporáneos. En esta ocasión se ha convocado a la autora María Velasco para que construya latigazos verbales con los que situarnos frente a ese espejo oscuro donde nos vemos sin máscaras, sin la mentira como norma constante. Con esa textualidad, con los cuerpos e imaginarios de los actores, Alberto Velasco construye un rito salvaje donde la casquería expulsada de las entrañas del inocente cordero, nos permitirá ir descubriendo las capas de podredumbre que constituye nuestra memoria colectiva. Un viaje al precipicio donde los verdugos se muestras sin pudor y la víctima se esconde tras el terror. Estampas de nuestro mundo civilizado!.
Adolfo Simón
foto: Antonio Castro
CND a la Carta 2 en el Teatro Kamikaze
Por segundo año, la Compañía Nacional de Danza, en colaboración con nos ha preparado un menú de baile interactivo en el que, se supone, que el público elige lo que quiere ver y que representa la oportunidad de entrar a conocer parte del repertorio de la compañía de una manera sencilla. La propuesta ha tenido éxito y ya están las entradas agotadas.
Presentado por Lluvia Rojo, este año se nos ofrecen cuatro estrenos, dos homenajes y otras obras clásicas que ya hemos visto en el repertorio de la CND. La presentadora de esta carta no es imparcial, como buena chef, ella quiere ver los estrenos, claro, como todo el mundo que es asiduo a la Compañía. Así que, una vez asumido esta especie de «pucherazo», nunca mejor dicho en este contexto «a la Carta», disfrutaremos de los homenajes a Juan Carlos Santamaría con su obra Polvo Eres y de Tony Fabre con Holberg suite.
Entre los estrenos encontramos Odila, de Mario Bermúdez Gil, Jián de Iratxe Ansa e Igor Bacovich, Absolutio de Altea Nuñez y Triple Bach de Seh Yun Kim. Casi todos ellos de corte contemporáneo, aspiran a alcanzar un reconocimiento entre el repertorio.
Además hay más sorpresas a lo largo de esta presentación de manera que la danza reúne a otras disciplinas y genera corrientes creadoras por todos los espacios de El Pavón Teatro Kamikaze, que representan con su habitual profesionalidad los bailarines pertenecientes a la compañía.
Luis Mª García Grande
Bollywood, colours of India en el Teatro Luz Philips
Bollywood, colours of India, espectáculo de música y danza con un elenco de bailarines de buen nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh transporta al espectador a la India más mística sin moverse de su butaca. Un espectáculo lleno de luces deslumbrantes con video proyecciones hipnóticas que acompañan a coreografías a medio camino entre lo popular y la modernidad.
Adolfo Simón
DEADTOWN, The Forman Brothers’ Wild West Show The Forman Brother’s Theatre en Naves Matadero
Deadtown es una sorprendente pieza teatral de cine mudo en tres dimensiones. Las imágenes que se proyectan no solo funcionan como una escenografía o ilustración sino como un set vivo que al conectarse con el actor crea una realidad mágica similar a las películas de Karel Zeman. En esta mezcla de animación (históricamente un punto fuerte de la industria del cine checo), potentes elementos visuales, música en vivo, efectos sonoros, su tradicional trabajo artesanal con marionetas y el trabajo de los actores, cruzan los límites de las ilusiones ópticas y encuentran un nuevo mundo. Como en otros espectáculos de los Forman, los espectadores no entran solo en una sala de teatro sino que se adentran en un universo original creado para cada show, que en esta ocasión será el Antiguo Oeste. La obra se divide en dos partes sin pausa, en la primera, asistimos a una recreación de los espectáculos de circo y variedades de aquella época. Pero de repente, ante una pregunta, todo se transforma para hacer viajar por un mundo de ensoñación y belleza inusual. Una experiencia nada habitual que nos propone perder el miedo a los límites del arte y sus combiaciones.
Adolfo Simón
Pájaros que bailan
No siempre hay coincidencias temáticas en la cartelera de Madrid y menos si tienen que ver con la danza. Esta semana se han estrenado dos piezas donde los pájaros son el denominador común de la pieza.
Guintche es el nombre de un pájaro en Cabo verde y también se llama así a las prostitutas. Marlene Monteiro Freitas realiza un rito corporal salvaje, en la primera parte su cuerpo se divide, sus piernas están en frenesí constante y la parte superior de su cuerpo, genera múltiples expresiones y juegos mímicos. Conforme abanza el rito tribal, va descomponiéndose de su piel de pájaro para convertirse en un ser frágil lleno de miedos y fantasmas que traduce, en movimientos neuróticos, a través de su puesta en la escena en la sala Negra del Teatro del Canal.
Black apple y los pájaros sellados es la última creación de Chevi Muraday que se ha estrenado en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español. En ella aborda una propuesta donde la teatralidad es el eje de la función. Texto, movimiento y espacio escénico construyen momentos de gran intensidad dramática. Un viaje onírico al miedo que atenaza nuestras relaciones personales, conviriténdolas en mundos a la deriva.
Adolfo Simón
Jan Fabre, el visionario insomne
He tenido que dejar pasar un tiempo después de la experiencia de Monte Olympus, como se deja pasar el tiempo tras un día de desenfreno sexual y emocional, cuando se alargan las horas para seguir con el aroma de la piel de otro cuerpo en las fosas nasales. O cuando has estado velando a un familiar muerto, sabiendo que esa noche será la última que podrás mirar su rostro antes de que se convierta en polvo…Esas noches dejan la cabeza ebria y el cuerpo maltrecho, como si hubieras tenido un accidente y la conmoción estuviese a medio camino entre el placer y el dolor.
Ahora entiendo, tras haber vivido la experiencia de las 24 horas de Monte Olympus, lo que vive cada noche de insomnio Jan fabre y lo que pretende que el público sintamos frente a ese torrente de imágenes y sensaciones inagotables que es este periplo. No es un viaje ascendente hacia la cima de la montaña, es un descenso y caída por un acantilado hacia los infiernos y paraisos más temidos, aquellos donde todo está escrito de sangre y purpura. Pocas veces ocurre que días antes ya esté el cuerpo y la mente en estado alterado, como esperando que llegue la celebración, el mismo día experimenté una preparación sensible para el rito…¿Sería así para los griegos?.
Cuando se entró en la sala, dos seres blancos esperaban en la escena, como recibiendo nuestra energía. No había nada más que ocho mesas blancas también, cuatro a cada lado y una pantalla gigante al fondo, blanca…Era un espacio a medio camino entre un tanatorio o la sala de bodas de un pueblo antes de la fiesta…¿Qué banquete nos van a ofrecer?… Todo el mundo se mira en el patio de butacas…Hay una mezcla de inquietud y excitación…
Y empieza el viaje…La escena se llena de seres mágicos que entran en extásis bailando frenéticamente…Ya no hay vuelta a atrás, el cuerpo no responderá a la mente aunque las horas de madrugada hagan desfallecer…Los ojos duelen pero es imposible dejar de mirar la escena, nada de lo que ocurre allí deja indiferente y hay que esperar a lo que pueda llegar, no perder detalle…
No me voy a acordar de las cosas que no me interesaron, de las redundancias, de las repeticiones…de cada momento en el que estuvimos contra los límites físicos, emocionales o sensoriales. Voy a recordar la belleza salvaje que de repente inundaba la escena, la suspensión del tiempo y el dolor en imágenes poderosas abortadas de una pesadilla, de la locura sin límites en los constrastes que se componen como si un cincel arañase la escena…
Ahora, pasadas las horas…recorto los momentos que me dejaron sin pulso, los monto en mi memoria como si de un videoclip único se tratáse y lo guardo en algún rincón de mi cerebro. No volveré sobre ello, lo dejaré reposar en mi imaginario para que alimente mi locura y el placer por el misterio, lo desconocido, lo imposible…
Jan Fabre ha de exorcizar los fantasmas que le asaltan en las noches de insomnio, ha de liberar su cabeza de los monstruos que le visitan…que bueno si el horror se puede tornar belleza y animar al mundo a soñar despierto, en vigilia…en sueño.
Hay sueños que se componen de pesadilla y ternura, esa es la clave, aceptar que la tragedia y lo grotesco pueden convivir, es una forma de ser más libre en la vida, en este mundo cargado de horror y muerte.
El viaje llega a su fin y termina con la misma energía y generosidad de un equipo de interpretes sobrenaturales, hacen que lo sencillo sea mágico y que lo difícil se convierta en oxigeno. Ellos son los artifices de este monumento creativo…Me niego a poner etiquetas a este trabajo, ni como genero ni como valoración. Los que estuvimos allí las 24 horas, cuidados por el teatro del Canal y su personal, sabemos lo que se experimentó y es algo muy difícil de traducir en palabras.
Ya está, ahora hay que volver a la realidad, a ese día a día donde lo feo nos sale al paso y la transgresión la amordazamos en la pelvis.
Adolfo Simón
La memoria de la danza
Vivimos tiempos en los que todo va muy deprisa, todo evento aparece y desaparece con una fugacidad brutal. Por suerte, hay lugares que se preocupan por recuperar y mantener espacios de memoria sobre el arte que en otro momento fue vanguardia.
Esta semana se llevó a cabo en La casa museo de Lope de Vega una conferencia con demostración de bailes de aquella época a cargo de María José Ruiz Mayordomo con breves piezas ejecutadas por miembros de su compañía, Esquivel Danza & Música. Esta actividad nos permitió conocer la importancia que tenía este arte para la sociedad de aquel tiempo.
Y en la Fundación Juan March, se ha recuperado la pieza de baile y cante… La romería de los cornudos. Una ocasión excepcional para ver de nuevo sobre la escena una de las obras emblemáticas que estrenó La argentinita en su época. Una nueva versión recreada coreográficamente por Antonio Najarro y para la ocasión se ha rodeado de un elenco excelente para esta nueva mirada sobre un hito de nuestra memoria dancística.
Adolfo Simón
Dt x 2
El Curro Dt está celebrando sus veinte años de trayectoria y para ello han tenido la sugerente idea de recuperar varios espectáculos creados durante estas dos décadas y mostrarlos en diferentes salas de la ciudad de Madrid. Sin duda es una oportunidad para que sus piezas las vean espectadores que suelen moverse por espacios concretos y, sobre todo, para tener la ocasión de ver obras que en su momento tal vez no tuvieron la repercusión mediática necesaria. «Frida, pies para que os quiero…» es una de las propuestas más ambiciosas realizada durante estos años por el colectivo. No solo es un homenaje a la gran pintora mejicana; mostrando múltiples facetas de ella como persona y artista, también es la recuperación de un tiempo en el que todo el mundo vivía la esperanza por crear un nuevo horizonte para la sociedad. La tortura por la enfermedad y la lucha por la vida son el hilo conductor de la obra en la que un grupo de actores bailarines componen imágenes poderosas y nos sumergen en el universo de un tiempo a través de los pinceles de una de las genios del siglo XX. En nave 73 todavía se puede disfrutar este mes de la pieza que muestra, a través de la danza, las pinceladas de un tiempo en lucha. Y este fin de semana, en su sede habitual, se ha programado «Spam», una breve pieza de Inma Janeiro creada en residencia artística en Dt.
Adolfo Simón
La Pharmaco en Cuarta Pared
La compañía “La Pharmaco” cerró el ciclo en la sala Cuarta Pared con las dos piezas “Kaspar Hauser. El huérfano de Europa” y “Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella”. Dos piezas fundamentales de la trayectoria de esta particular compañía. Si de algo hay que hablar sobre La Pharmaco es de su lenguaje particular, de la búsqueda y la profundidad que enmarcan sus piezas. Compararlas con otro tipo de manifestación artística es una comparación sin fin, puesto que su poética alcanza tal identidad que ella misma es capaz de mantenerse sola. Por ello hablamos de un icono en la danza contemporánea, con propuestas que apuestan por los músicos y cantantes en directo.
Por ello, pasar por La Pharmaco es encontrar un nuevo lugar dónde perderse y encontrar la magia que tantas veces ansiamos ver. Una compañía que realiza un trabajo admirable que nos posiciona en espectadores altamente agradecidos.
Patricia Jorge
Esto no es La Casa de Bernarda Alba en los Teatros del Canal
Esto no es La Casa de Bernarda Alba pero podría haber sido, hay una frase de Lorca en el programa de mano que dice…»Si tuviera dinero, me gustaría hacer varias versiones de la misma obra: una, muy antigüa; otra, muy moderna; una, fastuosa; otra, muy sofisticada…» Si Lorca viese esta versión de su gran obra realista, creo que se divertiría porque hay mucho juego con el material dramático. Partiendo de una premisa, a través de la cual, nos sitúan en un contexto contemporáneo, entramos en el universo de las sinergias de lenguajes y la conceptualidad estética. ¿Cómo sería hoy Bernarda y su entorno si tuviéramos que buscar su reflejo en nuestra sociedad actual?…¿Son mujeres las que plantean el pensamiento retrogrado y machista o Lorca mostraba sus historias a través de los seres con los que podía contruír la ficción entonces?. Hoy se puede considerar arte cualquier cosa, la piel de una mujer colgada en una pared o animales disecados como fastasmas mentales…Y así, Bernarda puede ser un gran maestro de ceremonias que articula a sus marionetas travestidas, para hacer que los masculino se tropiece con lo femenino, en una sociedad actual donde el hombre es un pelele que golpea duro a toda mujer que no le pone las zapatillas al llegar a casa.
Eusebio Poncela, en la piel de Bernarda, encabeza un reparto en el que son hombres los encargados de encarnar los principales roles femeninos: Igor Yebra como Josefa; Óscar de la Fuente como Poncia, Jaime Lorente como Adela, David Luque como Angustias, Guillermo Weickert como Criada, Arturo Parrilla como Magdalena y Diego Garrido como Martirio. La actriz Julia de Castro interpreta a Amelia.
Así se acercan la directora Carlota Ferrer (codirectora del Corral de Comedias y Premio Ojo Crítico de Teatro 2005) y el dramaturgo José Manuel Mora (Premio SGAE, Premio Max de Teatro, Premio Marqués de Bradomín) a esta versión del clásico de Federico García Lorca.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/carlota-ferrer/
Madrid en danza 2017…La Recta final
Este fin de semana bajó el telón en el Festival Madrid en Danza de este año. Una edición variada y rica que hemos podido disfrutar durante varias semanas.
Como cierre, dos piezas muy diferentes, haciendo honor a todo el programa…
En el Teatro de la Abadía…
COMPLEXE DES GENRES de la COMPAGNIE VIRGINIE BRUNELLE. Complexe des Genres explora la búsqueda de uno mismo a través de las relaciones. La duda se avecina y la búsqueda fría y obsesiva de la perfección es omnipresente, pero aun así, hay esperanza. Como justos, seres pensantes, hombres y mujeres pueden experimentar el crecimiento, la aceptación y el amor. Una coreografía física y acrobática imbuida de notable poesía visual. Una de las mejores propuestas del festival, sencilla, intensa, emotiva…llena de contrastes y belleza espectácular.
Y en la sala roja del Teatro del Canal…
BROKEN LINES de KIRILOV MILEV – AKIYAMA. Broken Lines quizá sea la apuesta más ambiciosa hasta el momento de Dimo Kirilov, quien había montado Anhelos y tormentos (2016) para la CND y en solitario el dueto Aimless (2013). Ahora, Broken Lines parece sacar su indiscutible fuerza poética combinando lo mejor de ambas experiencias. De la primera, hereda una especial capacidad para mover grupos en escena, al tiempo que no desecha la fuerza arrolladora, casi perturbadora, que emana. Una obra dura, contenida, llena de imágenes que se quedarán atrapadas en nuestras retinas.
Adolfo Simón
Danza, narración oral y títeres para público familiar
Durante los fines de semana afloran múltiples opciones de teatro para público familiar en la ciudad de Madrid…y además, con estéticas diversas. Este fin de semana último hemos podido disfrutar de una historia de danza teatro en Lagrada…El guardián de las estrellas…
El protagonista está cabizbajo y triste, tiene entre sus manos una sábana artesana, cuando era pequeño la hizo con la ayuda de su madre, pegaron estrellas y era su cuelo estrellado. Él jugaba a meterse debajo con una linterna y las estrellas se proyectaban por todas partes. Un cuento bailado para imaginar lo que hay más allá de nuestra mirada.
una pieza de narración oral con objetos en Cuarta Pared…Las maravillosas aventuras de Ulises
Un viaje en el oficio de relatar a través de la épica y el asombroso mundo de la Odisea. Una obra muy didáctica, capaz de captar la atención del público pequeño y enseñarles la historia divirtiendo.
El actor narrador está en viaje continuo, pasa a través del mundo homérico, y a través de la vida. Los obstáculos que encuentra son metáforas y símbolos, el peregrinar de Ulises y sus aventuras son un pretexto para contar el viaje vital de cada uno de nosotros.
y una obra de teatro de títeres y audiovisual en Titerescena del CDN…ÓSCAR EL NIÑO DORMIDO de El espejo negro…
Coma: Estado en el que uno se queda profundamente dormido y no tiene cosquillas, ni hambre ni frío y ni ganas de rascarse el ombligo.
Esta es la historia de Óscar, un niño que sufrió un accidente y quedo sumergido en un largo y profundo sueño. Todos los trabajos de El Espejo Negro tienen la habilidad de transgredir y hablar de cuestiones no convencionales y lo hacen con un rigor, respeto y ganas de emocionar divirtiendo…que es un lujo acudir a sus representaciones. Sus trabajos no tienen edad, son para toda persona sensible.
DJU – DJU de ISABEL BAYÓN-COMPAÑÍA FLAMENCA en los Teatros del Canal dentro de Madrid en Danza 2017
Más que un espectáculo de danza, Dju-Dju es un collage ideado por Isabel Bayón e Israel Galván…Un caos estilistico en el que conviven múltiples músicas y coreografías. Todo parece casual e improvisado pero está mucho más ajustado de lo que parece. Durante más de hora y media, Isabel Bayón transita por el escenario mutando de piel y construyendo espacios y ritos para liberar malas energías y supersticiones. En el patio de butacas se observaba perplejidad entre el público mayor y mucha sonrisa cómplice en las generaciones jóvenes que recibían con agrado otra visión, más transgresora, del flamenco y la danza.
Adolfo Simón
CATEDRAL de la COMPAÑÍA PATRICIA GUERRERO en el Teatro del CANAL dentro de Madrid en Danza 2017
Catedral es, en palabras de Juan Dolores Caballero, “una liturgia sobre el dolor y la liberación de la mujer”. La liturgia sagrada del baile de Patricia Guerrero, que nos invita a reflexionar sobre el papel de la religión en las dinámicas de opresión de la mujer. El hecho místico, la represión, el diálogo entre lo divino y lo diabólico, los límites entre lo sagrado y lo profano, el mundo de las creencias, los sacrificios son los grandes temas de este montaje. Espíritus temporales encarnados por el baile, la percusión, las campanas, el cante, la luz, la guitarra. Un espectáculo que consigue conmover e impactar al mismo tiempo.
Adolfo Simón
Kargá de Losdedae en Cuarta Pared, dentro del Festival Madrid en Danza 2017
Dicen que cuando uno tiene miedo no debe huir, que debe enfrentarse para que este no se haga dueño de la voluntad. Que el miedo es muchas veces la prolongación de la inseguridad y el cobijo del no saber. El temor tiene muchas formas y se enmascara detrás de las cosas más insólitas. Por eso se nos imposibilita la decisión libre, se nos enclaustra en las rejas que esconden los fantasmas que nos convierte en seres manipulables. “Kargá” es lo que engloba este universo, una propuesta que viaja a través de los sentidos para presentarnos las pesadillas con las que uno nunca desea encontrarse. Con una poética visual arrolladora, se nos sumerge en un túnel del que no podremos escapar, dejando la única opción de verte frente a frente, con tus propios monstruos.
Patricia Jorge
“Tipical Ispanis-La decalogía de la copla”. El Curro DT en Mira, dentro del programa MiraDanza II del Centro Dramático Rural
Coplas a Mira, coplas a la vida, coplas a los lunares, la copla eterna.
Este sábado pudimos disfrutar de este espectáculo llevado a cabo por la Compañía El Curro DT en la plaza del pueblo de Mira (Cuenca)
Un guiño lleno de humor, imaginación, ingenio, actitud y sobre todo otra mirada de la música folclórica de España.
La plaza se tiñe de lunares. El público asistente disfruta rememorando las canciones de antaño mientras nuestros ojos ven a un carismático grupo de bailarines sintiendo en el alma la música. Un chute de copla por las venas y el eco permanente de los “Olé”.
Bonita manera de seguir bailando las calles. Deben de sentirse Bien Pagá, después de cumplir 20 años danzando por un boulevard llamado mundo. Seguramente hubo más de alguna María de la O que se sintió identificada con todo aquello. Y muchas Violeteras que pían sin parar. Y sin embargo, queremos seguir sintiendo a El Curro DT porque nos daría mucha Pena, penita pena, que todo acabase. Sigan bailando y sigan teniendo la misma fe por La Virgen del Palo.
Gracias por hacernos partícipes de este gran momento.
Dave Aidan
«Eras de la felicidad» en la Sala Cuarta Pared
El festival Essencia en Cuarta Pared analiza este año el sentimiento de la felicidad y como mostrarlo en escena. Los lenguajes y recursos escénicos nos deberían ayudar a esa ardua tarea. María Velasco ha propuesto una serie de pinceladas sobre lo que se considera felicidad en la sociedad actual. Imagina comportamientos inducidos por la búsqueda de ese bien supremo que todos ansían y del que muchos elaboran credos para conseguir ver apenas su leve destello durante un instante. Certera, irónica y con puño firme nos introduce en esta meditación que va a dar paso a una coreografía creada por Jesús Rubio Gamo. Cuatro bailarines se sumergen en un eterno mantra en el que de vez en cuando se rompe la armonía universal, ya que la felicidad no es continua ni eterna. Quizás mantenerse ocupado en ese mantra infinito no nos da la felicidad, pero tampoco nos hace pensar en ella o en su falta… La propuesta estética que intenta utilizar el movimiento como metáfora está bien conseguida utilizando frases coreográficas redundantes y rupturas, ironías y desenlaces que encajan con el discurso escrito de Velasco. Un acierto feliz.
Luis Mª García Grande
«Petisa Loca» de Sara Calero en Madrid en Danza
A los espíritus creadores les encanta cometer pequeñas locuras y Sara Calero entra dentro de estos pequeños locos que se lanzan a exponer en público lo que le pasa por su cabeza. En esta ocasión la Guerra Civil Española es el detonante para contarnos una historia inquietante a través del cante y dirección musical de Gema Caballero y la guitarra de José Almarcha. También cuenta con la colaboración de la música electrónica de The Lab para subrayar ese tono dramático y la dureza de la situación que tiene que vivir la protagonista de esta pieza, tomando la decisión de emigrar a América en una España dominada por ladictadura, la tradición y el catolicismo.
Es indiscutible que Sara tiene ya una técnica y un lenguaje propio que le hacen única en la escena y que logra despertar los sentimientos del espectador metiéndolo de lleno en la historia. Poco atrezzo, pero justo para dar énfasis al baile y surmergirnos en la atmósfera idónea por la que deambula una mujer a veces desesperada y a veces optimista y con la fuerza necesaria para cambiar su vida.
El Festival Madrid en Danza tenía que contar una vez más con su presencia, necesaria por su calidad y por su arte.
Luis Mª García Grande.
Que Revienten los Artistas 
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