Verano en diciembre de Carolina África Martín en el CDN
Hay presentaciones de publicaciones que se acompañan con la lectura de algún fragmento de la obra o las hay con una lectura dramatizada que da muestra de lo que podría ser el texto en escena, lo que no suele ocurrir es que cuando se presenta la edición de una obra, en este caso, la ganadora del último premio Calderón de la Barca: Verano en diciembre de Carolina África Martín, se haga al tiempo con la representación del texto. El lunes pasado, a teatro lleno se presentó el libro editado por el Centro de Documentación Teatral y la representación de la obra por parte de la Compañía de La Belloch que también dirige Carolina África Martín en el Teatro María Guerrero. Así, en estos tiempos complicados para el teatro, ocurre el pequeño milagro de que un texto premiado se publique y se vea sobre las tablas de un escenario, fue por tanto, el triunfo de la sencillez y el amor a la escena.
Adolfo Simón
IBERDRAMA, Teatro en español
Iberdrama es una plataforma para la difusión del teatro de texto contemporáneo que busca la creación y el desarrollo de públicos para el drama escrito en español.
Iberdrama es un festival creado por Teatro del Astillero en el año 2013 como festival gemelo a Europa de los teatros que, en colaboración con la Maison de l’Europe et d’Orient, lleva a cabo con el programa Eurodram enfocando la escena desde el texto contemporáneo. Teatro del Astillero, después de casi dos décadas persiguiendo el desarrollo y la invención de pluralidad en los discursos teatrales, busca nuevas vías para la divulgación del texto dramático en la actualidad.
Por otro lado, gracias a la colaboración de la Casa del Lector, IBERDRAMA penetra con el texto teatral en los dominios de la literatura y de la industria editorial, donde el teatro ha quedado últimamente relegado.
Iberdrama está dirigido no sólo a un público joven y a la comunidad teatral, sino también a la creación de nuevos públicos y a la interacción con otras disciplinas artísticas y sectores de la cultura como pueden ser el informativo, el universitario y el artístico. Iberdrama busca esos nuevos espacios escénicos para el teatro contemporáneo territorios tradicionales o en el vídeo, la radio y las redes sociales. No sólo el drama se ve en el teatro, sino también en las aulas, la televisión o las salas de exposiciones o internet.
IBERDRAMA, además de un espacio de exhibición de nuevas propuestas, es también un laboratorio de búsquedas de ecosistemas para el texto teatral, como las ediciones en libro digital. Es por eso que acogeremos la presentación de la nueva colección de textos teatrales de la editorial Literaturas.com que, celebrando la publicación del número 100 de su colección, abre una línea de textos teatrales en su catálogo.
Las actividades se desarrollarán entre noviembre y diciembre de 2013 en la Casa del Lector de Matadero Madrid.
Casa del lector
Lecturas dramatizadas y montajes
26 nov. 6 oficios, a saber… de Maritza Wilde. (Bolivia.) 19 h.
3 dic. Instrucciones para contradecir a Dios, Claudia Hidalgo. (Chile.) 19 h.
4 dic. El procedimiento, de Raúl Hernández Garrido. (España.) 19 h.
12 dic. Bóxer, de Daniel González Gómez-Acebo y Darita Betsabé Patrón. (Bolivia – España) 19 h.
17 dic. Aquí hay una mano. (España), de Juanma Romero Gárriz. 19 h.
Presentación de publicaciones
11-12-2013 Presentación de publicaciones teatrales. Literaturas.com. Desayuno con la prensa. 10,30 h.
Más info en: http://www.teatrodelastillero.es
Proyectos de comisariado: PENSANDO EN VOZ ALTA en Teatro Pradillo
22 a 24 de noviembre de 2013, 21h
Con Rosa Casado, Óscar Villegas, Luciana Pereyra, Mike Brookes, Regina Fiz, Joaquín Araujo, Carlos de Hita, Belén Valenzuela y otros
teatro – música – performance
Madrid – Gales
Del 22 al 24 de noviembre de 2013 Teatro Pradillo acoge Pensando en voz alta, un proyecto de carácter multidisciplinar en el que participan personas de muy distintos orígenes geográficos y bagajes intelectuales: artistas sonoros, escénicos, visuales, performers, naturalistas, amantes de la radio y una puta tecno-trans…
Pensando en voz alta aúna arte y ciencia con el propósito de generar contextos de pensamiento y escucha conjunta donde cuerpos, palabras y sonidos se interrelacionan hasta dar lugar a un paisaje construido como suma de materias y materialidades comunes e individuales.
Pensando en voz alta propone tres encuentros: Salón de otoño, ¿Y si todo lo que sabemos está equivocado? y Absinthe Picnic.
PROGRAMA
viernes 22, 21h
Salón de Otoño
[duración aproximada: 2 h]
Con Regina Fiz, Joaquín Araujo, Alvin Lucier, Carlos de Hita, Belén Valenzuela y otros invitados.
Salón de otoño es una pieza escénica que consiste puramente en un encuentro multidisciplinar, vivo y activo de un grupo de personas, tomando como referencia algunos aspectos de los salones de finales del XVIII, XIX y principios del XX.
sábado 23 y domingo 24, 21h
Absinthe Picnic + ¿Y si todo lo que sabemos está equivocado?
[duración aproximada: 1 h 30′]
¿Y si…? Con Rosa Casado y Mike Brookes
En el corazón de ¿Y si todo lo que sabemos está equivocado? hay un acto directo de representación; una representación pública, sin metáforas, sin pre-supuestos formales o técnicos. Hay también un deseo de revelar un espacio social, un espacio de posible encuentro, a través de la reconstrucción de un lugar geográfico en el que no estamos, del lugar de la ausencia, usando dibujos, fragmentos de sonido y un puñado de fotos borrosas como referencia.
Absinthe… Con Gichi-Gichi Do y Jesús Barranco
Absinthe picnic forma parte del proyecto Fedón 2004.2010, a partir del diálogo establecido entre Jesús Barranco y Gichi-Gichi Do. Se inspira en los momentos previos a la muerte de Sócrates tras ingerir la cicuta, y en el libro de Aristóteles Acerca del alma, en un intento de reflexionar sobre la ilusión temporal y la realidad material del cuerpo.
Más info en: teatropradillo.com
CICLO LA USINA DANZA ll en DICIEMBRE
«Metáforas de Piel 2»
Autor Esther Rodríguez -Barbero Granado, Marta Herreros Almendros, Carmen Diéguez
y Jaime Caballero Milani.
Dirección Esther Rodríguez -Barbero Granado, Marta Herreros Almendros, Carmen Diéguez
y Jaime Caballero Milani.
Compañías Cia. Baba y Tierra, Esther Rodríguez-Barbero Granado y Cicatrices.
Viernes 20, Sábado 21, Domingo 22 a las 20:30h.
«3»
Autor Ruth Alhambra y Carmen Udias.
Dirección Ruth Alhambra.
Compañia Ruth Alhambra.
Viernes 20 y Sábado 21 a las 22:30h.
«El Amanecer de la Galaxia»
Autor Diego Delgado.
Dirección Diego Delgado y Lorena Curiel.
Compañia Danzantes Guerreros de Luz.
Sábado 7 y Domingo 8 a las 20:00h.
«Las Penas Saben Nadar»
Autor Abelardo Estorino.
Dirección La Inventiva Teatro.
Compañia La Inventiva Teatro.
Domingo 15 y Jueves 19 a las 20:30h.
«Como Nosotros Queremos»
Autor Azul Teatro.
Dirección Azul Teatro.
Compañia Azul Producciones.
Domingo 1 a las 20:00h.
«La Espera»
Autor Adaptación Libre del Montaplatos de Harlol Pinter.
Dirección Marcelo Ramírez.
Compañía Saitancircus Teatro.
Sábado 7 a las 22:30h.
«Vuelo 696 – Feliz Año Nuevo»
Autor Coral Igualador.
Dirección Coral Igualador y Toni García.
Compañía Ocho y El Pianista.
Sábado 28 Y Domingo 29 a las 20:30h.
Más info en: http://www.lausina.es
Foro Internacional de Espacios para la Cultura (FIEC)
El Foro Internacional de Espacios para la Cultura (FIEC) vuelve a la Cidade da Cultura, en Santiago de Compostela, los días 15 y 16 de noviembre para analizar el impacto de los grandes festivales artísticos en el panorama cultural y lo hará de la mano de algunos de los directores de los eventos más prestigiosos del mundo.
Bajo el título La revolución de los festivales artísticos, el III FIEC busca promover en Galicia un debate alrededor del impacto de los festivales tanto en la vida cultural como en su capacidad para transformar pequeños pueblos en espacios de creación, además de analizar su importante impacto económico.
El FIEC llega a su tercera edición tras abordar el futuro de las infraestructuras culturales en el 2011 y la relación de éstas con las nuevas tecnologías en el 2012, y convocar a profesionales de instituciones como el MoMA, la Tate Gallery, el British Museum, el Lincoln Center, el Smithsonian, el Barbican Centre o el IRCAM Pompidou.
Para abordar La revolución de los festivales artísticos, el III FIEC contará con:
David Binder: productor de espectáculos en Broadway y colaborador de grandes estrellas como David Bowie, Jane Fonda, Ewan McGregor, Arcade Fire, Laurie Anderson o Sean ‘Puffy’ Combs.
María Sheila Cremaschi: directora del ‘Hay Festival’ de Segovia.
Hortense Archambault: co-directora del Festial D’Avignon.
Jesús Cimarro: director del Festival Internacional de Teatro de Mérida.
Francisco Martín: director del Festival La Mar de Músicas.
Jonathan Mills: director del Festival Internacional de Edimburgo.
Foro Internacional de Espacios para la Cultura: «La revolución de los festivales artísticos»
15 y 16 de noviembre de 2013
Centro de Innovación Cultural-Gaiás Cidade da Cultura
Profesionales: 50€ | Estudiantes: 30€
Más información e inscripciones: http://www.cidadedacultura.org
Homenaje a Paul Naschy en Zona 188
Dentro del I Ciclo de Terror Escénico se realizará un homenaje a con la proyección del documental sobre su vida titulado: “El hombre que vio llorar a Frankenstein”.
Domingo 17 de noviembre a las 20´30 horas
Aforo reducido(Entrada libre hasta completar aforo).
Información y reservas: zona188b@gmail.com
Más info en: http://zona188.wordpress.com
Los martes: Milagro. Ciclo de otoño
Espectáculos donde la poesía es la protagonista y dueña de la escena.
Más info en: http://teatrofernangomez.esmadrid.com
Tempo Madoz en La Fábrica
El fotógrafo Chema Madoz y el editor Joaquín Gallego nos presentan Tempo Madoz, un libro de artista formado por quince imágenes de Chema Madoz, en un espectacular estuche de coleccionista. Un exquisito proyecto en una edición de solo quince ejemplares. En Tempo Madoz, irrumpe imperceptiblemente aquel rasgo que caracteriza lo humano más allá de su constante movimiento: la muerte. Y lo hace en silencio, desapareciendo, transformando la mirada en objeto, disolviendo al sujeto en las cosas. El creador, efectivamente, ha construido las cosas que se guardan en este libro, volviéndolas imágenes. Después las cosas pueden desaparecer. El único sueño ha sido su propia construcción. Una vez realizada, el sueño también puede ser olvidado. Solo permanece lo ideal, las imágenes: el tiempo y la música, el reloj detenido y el silencio, como únicas señales de un arte que quiere aparecer solo, sin la distorsión de la naturaleza o de la historia. El arte como origen del objeto. El arte sin artista. El arte en un libro.
ENCUENTROS CON LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA. El siglo XX (1): La moderna belleza del mundo
FUNDACIÓN MAPFRE
21 – 24 octubre 2013
En 1913, Alfred Stieglitz aconsejaba a los futuros fotógrafos que no se avergonzaran de hacer que las fotografías pareciesen fotografías. La imitación de los modelos pictóricos, que había recibido los mayores elogios, pasó en poco tiempo a recibir el desprecio más absoluto. En las primeras décadas del siglo XX, en efecto, una serie de fotógrafos, encuadrados de forma más o menos explícita en movimientos conocidos como la “Nueva Objetividad” en Europa o la fotografía «directa» (Straight Photography) en Estados Unidos, se propusieron liberar a la fotografía de su dependencia de la pintura y resaltar las cualidades y capacidades de la imagen fotográfica para hacer de ella un medio de expresión dotado de una estética y una ética propias para mirar y reflejar –afirmaban- la moderna belleza del mundo.
Su obra y su influencia en la evolución del arte fotográfico contemporáneo constituyen el objeto de esta tercera cita de estos Encuentros con la historia de la fotografía que, bajo la coordinación de su Conservador jefe de fotografía, Carlos Gollonet, puso en marcha FUNDACIÓN MAPFRE el pasado mes de febrero, y que tendrá lugar del 21 al 24 de octubre en el Auditorio de la Fundación (Paseo de Recoletos, 23 – 28004 Madrid).
Todas las sesiones podrán seguirse también en mediante retransmisión en directo a través de http://www.fundacionmapfre.org.
PROGRAMA
Lunes 21 de octubre
19:30 h. Alfred Stieglitz, arte moderno y fotografía. *
SARA GREENOUGH (National Gallery of Art, Washington, D.C.).
Martes 22 de octubre
19:30 h. La fotografía de Paul Strand. *
PETER BARBERIE (Alfred Stieglitz Center, Philadelphia Museum of Art).
Miércoles 23 de octubre
19:30 h. Eugène Atget, el modelo absoluto. **
GUILLAUME LE GALL (Universidad Paris-Sorbonne/Paris IV).
Jueves 24 de octubre
18:00 h. August Sander y la posteridad. ***
KIRSTEN STREMMEL (Hochschule für Gestaltung de Zürich)
19:30 h. Albert Renger-Patzsch: la perspectiva de las cosas.
SERGIO MAH (Universidade de Lisboa).
* Traducción simultánea inglés – español.
** Traducción simultánea francés – español.
*** Traducción simultánea alemán – español
Más información en: http://www.fundacionmapfre.org
V Jornadas de Salud de la Danza
La APDCV organiza las V Jornadas de Salud de la Danza. Como en ediciones anteriores, la APDCV ha solicitado a la Conselleria de Educación, el reconocimiento como actividad de formación permanente del profesorado. Los alumnos de las jornadas que sean docentes en activo, o en bolsa de trabajo, podrán recibir la homologación correspondiente.
Fecha: Sábado 30 de Noviembre: de 9,00 a 14,00 y de 15,30 a 20,15
Lugar: Centro Autorizado de Enseñanzas Elementales de Música y Danza Calasancio (Plaza Escuelas Pías, 27 12002 Castellón de la Plana)
Programación:
-Talleres Teórico-Prácticos I y II: Cómo superar la ansiedad escénica. Qué es y cómo superarla. Impartido por Guillermo Dalia (5 h)
-Talleres prácticos III y IV: Introducción y práctica de las visualizaciones a través de la Técnica BodyMindCentering. Impartido por Patricia Gracia (3 h)
Dirigido a: Funcionarios docentes en activo o en bolsa de trabajo de la Comunidad Valenciana, Profesores de danza, coreógrafos y bailarines profesionales y/o estudiantes avanzados de danza, Profesionales y estudiantes de estudios avanzados de Música, Psicología, Fisioterapia, Terapias y técnicas psico-corporales, etc.
Nº de plazas:
Talleres I y II: máximo 30 alumnos
Talleres III y IV: máximo 20 alumnos y 10 oyentes
Precios (*):
Socios APDCV: 40 €
Socios otras entidades: 50 €
Precio general: 60 €
(*) Precios hasta el 15 de Noviembre. A partir de esa fecha, el precio se verá incrementado en 5 €
Para más información e inscripciones contacta con APDCV: 96 351 23 67 // danza@profesionalesdanza.com
Actividades alrededor de la danza contemporánea en el Museo Reina Sofía
Seminarios, debates y conferencias sobre la danza contemporánea.
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
16 Fira Mediterrània de Manresa
Qué es?
Fira Mediterrània de Manresa es un mercado de nuevas creaciones artísticas, inspiradas en la propia tradición catalana o en aquella más común a orillas del Mediterráneo.
Organizada desde la Fundación Fira Mediterrània, se celebra cada año en Manresa, desde hace 14 ediciones, durante el primer fin de semana de noviembre. La decimoquinta edición de la Fira se celebrará del 8 al 11 de noviembre de 2012.
Como mercado que es, el objetivo principal de la Feria es facilitar la contratación de los espectáculos programados por parte de los programadores inscritos. El número de propuestas artísticas suele girar alrededor del centenar:
Espectáculos de música, teatro y danza.
Espectáculos para el público adulto y también para el público familiar.
Espectáculos de escenario y también propuestas itinerantes de calle
En su mayoría se trata de espectáculos catalanes, aunque el abanico se abre hacia otras zonas del Mediterráneo: hasta ahora han pasado por la Fira artistas de lugares tan cercanos como Occitania o el Piamonte. Y de más lejos, de Grecia y del Líbano. Del Magreb y de Oriente Próximo, entre otros.
Atraídos por esta oferta excepcional, cada año se inscriben en la Fira Mediterrània más de mil profesionales del mundo entero. Y es gracias a este intercambio profesional como se logran otros objetivos:
Incentivar la creación de nuevas producciones artísticas de calidad y acercarlas al gran público
Internacionalizar las creaciones artísticas que se hacen en Cataluña
Convertirse en escaparate y punto principal de exhibición para el sector
Actuar como punto de encuentro entre profesionales de todos los Países Catalanes
Crear un foro de intercambio cultural entre los distintos pueblos del Mediterráneo
Acreditación Profesionales
Del 7 al 10 de noviembre de 2013 en http://www.firamediterrania.cat/es/acreditacion-profesionales-2013
Actividades escénicas de interés en el Círculo de Bellas Artes
XI MOSTRA PORTUGUESA
OS POETAS: Rodrigo Leão, Gabriel Gomes “Entre nós e as palavras””
18.11.13. 20:30 h. Teatro Fernando de Rojas.
[entrada 18 € • socios CBA 14 €]
“Os Poetas” han regresado con la reedición de Entre Nós e As Palavras. Una de las novedades ha sido la incorporación de Miguel Borges recitando diez de los poemas que componen el disco. María Joáo Matos y Sandra Martins completan el grupo formado para la ocasión. El espectáculo tiene una vertiente musical, la instrumental, al tiempo que los poetas hablan de sus propios poemas. La música más contemporánea se mezcla de forma sublime con las palabras en las actuaciones de “Os Poetas”.
FESTIVAL EÑE
15.11.13 >16.11.13
Por quinto año consecutivo, Madrid acoge una nueva edición del Festival Eñe. La cita por excelencia del otoño literario en España vuelve el 14 de noviembre, con la conferencia inaugural en el Instituto Cervantes, y el 15 y 16 en el Círculo de Bellas Artes.
Escritores, editores y lectores de ambos lados del Atlántico se reunirán en torno a un intenso programa de conferencias, conversaciones, debates, lecturas, charlas, talleres, conciertos, performances y actividades para niños.
En esta nueva edición del festival contaremos, entre otros muchos autores, con la participación de Juan Bonilla, Lorenzo Silva, Zoe Valdés, Isaac Rosa, Juan Manuel de Prada, Julia Navarro, Andrés Barba, Rita Indiana, César Molinas, Fernando León de Aranoa, Carlos Labbé, Andrés Amorós, Martín Casariego, Ian Gibson o Javier Reverte.
Organiza La Fábrica y CBA. Colabora Instituto Cervantes.
CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE SALVADOR ESPRIU
Homenaje a Salvador Espriu
18.11.13 > 20.11.13
Con motivo del centenario del nacimiento de Salvador Espriu, AC/E y CBA coorganizan una serie de actividades que se materializarán en un ciclo de cine, un concierto a cargo de Raimon y un ciclo de conferencias. Dentro de este ciclo de conferencias tendremos la oportunidad de revisar desde distintas perspectivas la obra del poeta, dramaturgo y novelista catalán. Entre otros participarán Rosa Delor, Víctor Martínez-Gil, Juan Barja, Álex Susanna y Antonio Méndez Rubio.
Más info en: http://www.circulobellasartes.com
Foro Internacional y Platea
El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Ángel Recio Crespo, ha dado a conocer los detalles del programa PLATEA, anunciado esta mañana por el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, en su comparecencia sobre los presupuestos de su departamento para 2014 en el Congreso.
Más info en: http://www.danza.es/actualidad/el-inaem-presenta-platea
Foro Internacional de Espacios para la Cultura: «La revolución de los festivales artísticos»
Más info en:http://www.danza.es/actualidad/foro-internacional-de-espacios-para-la-cultura-la-revolucion-de-los-festivales-artisticos/
En voz del autor: María Velasco leyó Tratado para saber vivir
María Velasco ha leído su texto Tratado para saber vivir en el Ciclo En voz del autor de La Corsetería – Nuevo Teatro Fronterizo. Una obra sugerente por su estructura temporal y por el viaje emocional y político que se hace sobre los acontecimientos más significativos ocurridos en los últimos cincuenta años. Una obra que solo se ha trabajado en un taller con actores y que está a la espera de que se haga realidad sobre un escenario.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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