I Festival Coreógrafos en Comunidad
El Colectivo independiente Coreógrafos en Comunidad presenta el I Festival Coreógrafos en Comunidad, que tendrá lugar los días 20, 21 y 22 de febrero de 2014 en las instalaciones del Centro Cultural Conde Duque, institución colaboradora con el proyecto.
Coreógrafos en Comunidad es un colectivo de coreógrafos independientes que residen y trabajan en Madrid. Actualmente su proyecto se desarrolla en las instalaciones del Centro Cultural Conde Duque y recibe el apoyo de la plataforma coreográfica Paso a 2.
La iniciativa surge como respuesta ante la necesidad de encuentro e intercambio entre los creadores locales y conlleva la firme voluntad de promover la danza entre los ciudadanos asiduos a este arte y los nuevos públicos.
“Los artistas comenzamos de esta manera a colaborar activamente unos con otros, uniendo fuerzas, y vinculándonos a instituciones afines que respaldan la proyección de un paisaje floreciente para la danza madrileña.”
Los integrantes de Coreógrafos en Comunidad son: Mey-ling Bisogno, Pablo Esbert Lilienfeld, Sharon Fridman, Camille Hanson, Rafael de la Lastra, Janet Novás, Beatriz Palenzuela, Manuel Rodríguez y Jesús Rubio. Todos ellos comparten un propósito: hacer de la danza contemporánea local un evento diario en las agendas de los madrileños.
“Coreógrafos en comunidad aspira a convertirse en una red sostenible, regular y comprometida, donde artistas, instituciones y espectadores confluyen activamente. Para ello animamos a todas las personas implicadas con las artes del movimiento a dejar su granito de arena en la creación de este nuevo espacio.”
El I Festival Coreógrafos en Comunidad nace con el propósito de promover las acciones que estimulan la popularización de la danza y la creación de un territorio fértil sobre el que organizar encuentros fluidos entre público y artistas. A tales fines, la programación se ha articulado en torno a cuatro elementos principales: la interdisciplinariedad, el espacio no convencional, el trabajo en proceso (y la apertura del proceso) y el diálogo colectivo.
La presentación oficial del festival, abierta a prensa especializada y público en general, será el viernes 21 de febrero a las 16:30h, en el estudio de danza del Centro Cultural Conde Duque.
Puerta de Atocha se convertirá en la estación del amor el Día de San Valentín con el musical MARTA TIENE UN MARCAPASOS
Este viernes 14 de febrero de 2014 a las 12.30hjunto al Jardín Tropical situado en el interior de la estación de Adif Madrid Puerta de Atocha (Glorieta Carlos V, s/n) para que podáis grabar todas las acciones del evento «Atocha se convertirá en la estación del amor con Marta tiene un Marcapasos.
Más info en: Jardín Tropical Estación Madrid Puerta de Atocha.
Convocatoria para participar en la próxima red de teatros alternativos.
Más info en: http://www.redteatrosalternativos.org
Mercado de colaboración en Espacio Utopic_us. de Madrid
Un espacio donde proyectar tus ideas, proyectos, utopías y buscar a alguien que se apunte a la aventura contigo. Tarea difícil, si no fuera porque el Mercado de Colaboración une a audaces aventureros para crear sinergias y conseguir llevar a buen puerto nuevas propuestas nacidas de la colaboración. Emprendedores sin tripulantes y viajeros sin destino: en el espacio Utopic_us podrás encontrar el flechazo profesional, además de participar de talleres que ejerciten tu mente, de cara a la creación de una nueva fuente de ingresos.
Más info en: http://www.mercadodecolaboracion.com
Cómicos de la lengua en la RAE
La Real Academia Española (RAE), con motivo de la conmemoración de su III Centenario, pone en marcha el proyecto «Cómicos de la lengua», dirigido por el académico, actor y director teatral José Luis Gómez.
En esta iniciativa, que se celebrará del 10 de marzo al 19 de mayo próximos, participarán cinco teatros madrileños, en los que se representará un total de diez espectáculos con una duración de una hora cada uno.
En su preparación y puesta en escena intervendrán diez miembros de número de la RAE, que enmarcarán cada obra en su contexto histórico, literario y filológico, y doce actores y actrices, que darán vida a una antología de textos de clásicos españoles escritos entre los siglos xiii y xx.
José Luis Gómez define este conjunto de actuaciones, la primera de las cuales estará dedicada al Cantar de mio Cid y será interpretada por él mismo en el salón de actos de la Academia, como un ciclo de «lecturas en vida, situadas por un comentario académico».
El proyecto, cuyas entradas se pondrán a la venta próximamente, se desarrollará de acuerdo con el siguiente calendario:
10 de marzo. El Cantar de mio Cid. Con el académico y actor José Luis Gómez y la académica Inés Fernández-Ordóñez. En el salón de actos de la Real Academia Española.
17 de marzo. El libro del buen amor, de Juan Ruiz, el arcipreste de Hita. Con el actor Carlos Hipólito y el académico José Antonio Pascual. En el teatro María Guerrero.
24 de marzo. La Celestina, de Fernando de Rojas. Con las actrices Carmen Machi y Beatriz Argüello, y el actor Israel Elejalde. Interviene el académico José Antonio Pascual. En el teatro Español.
31 de marzo. Escrito por Teresa de Ávila. Con la actriz Julia Gutiérrez Caba y el académico Víctor García de la Concha. En el teatro María Guerrero.
7 de abril. El Quijote, de Miguel de Cervantes. Con el actor Ernesto Arias y el académico Francisco Rico. En el teatro Pavón.
14 de abril. La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Con la actriz Blanca Portillo y el actor José Luis Gómez, junto a la académica Aurora Egido. En el teatro La Abadía.
28 de abril. Duelo de plumas: Góngora y Quevedo. Con los actores José Sacristán y Helio Pedregal, junto al académico y director de la RAE José Manuel Blecua. En el teatro Español.
5 de mayo. Cartas marruecas, de José Cadalso. Con el actor Pedro Casablanc y el académico Pedro Álvarez de Miranda. En el teatro La Abadía.
12 de mayo. La Regenta, de Leopoldo Alas, Clarín. Con el actor Emilio Gutiérrez Caba y la académica Carme Riera. En el teatro Pavón.
19 de mayo. Valle Inclán: Visión estelar de un momento de guerra. Con el académico y actor José Luis Gómez y el académico y secretario de la RAE Darío Villanueva. En el salón de actos de la Real Academia Española.
Más info en: http://www.rae.es/la-institucion/iii-centenario/comicos-de-la-lengua
Feria de Arte Emergente JUSTMAD5
ArtFairs organiza, coincidiendo con ARCO, la quinta edición de la Feria de Arte Emergente JUSTMAD5. En esta nueva edición se ha hecho un cambio de planteamientos respecto a ediciones anteriores, lanzando una feria más arriesgada y experimental, dedicada por completo al arte emergente nacional e internacional, al up & coming pero también al arte consolidado actual.
Más info en: http://www.accioncultural.es/es/justmad5_feria_arte_emergente_2014#sthash.Ix3Pei7V.dpuf
El Circuito Iberoamericano de la Red reúne 10 propuestas de creación contemporánea mexicana en 12 salas del país
Más info en: http://www.redteatrosalternativos.org/circuitoiberoamericano
La Casa Encendida y el CA2M muestran los proyectos de sus “Artistas en residencia 2013”: Acento
13, 14 y 15 de febrero
La Casa Encendida y el CA2M muestran los proyectos de sus “Artistas en residencia 2013”
Durante tres jornadas los ocho artistas realizarán las presentaciones de los proyectos llevados a cabo durante sus residencias de 2013 y, al mismo tiempo, se generará un espacio de encuentro con los artistas de la convocatoria de 2014.
Los creadores seleccionados han podido disponer de las instalaciones de ambos centros para desarrollar su propuesta durante cerca de un año y ahora las compartirán con el público, todas ellas en torno a la danza o el trabajo con el cuerpo.
La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid y el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presentan, el programa “Acento”, que se celebrará los días 13, 14 y 15 de febrero, en ambos espacios. Serán tres jornadas en las que los ocho artistas que resultaron seleccionados en la convocatoria “Artistas en residencia” 2013 presentarán al público los proyectos en los que han estado trabajando. Y cada uno lo hará a su modo, a través representaciones escénicas, charlas o proyecciones.
“Artistas en residencia” es una convocatoria conjunta de La Casa Encendida y el CA2M cuyo fin es apoyar la creación dentro del ámbito de la danza y el trabajo con el cuerpo. Para ello, ofrece a los artistas espacios para la experimentación, la reflexión y, como cierre, la presentación de sus propuestas en ‘Acento’. Esta iniciativa es una oportunidad para establecer diálogos entre los creadores y los agentes vinculados a ambas instituciones y sus programas.
En enero de 2013 se dieron a conocer los artistas seleccionados de la primera edición: Elisa Arteta, Cristina Blanco, Pablo Esbert, Carmen Fumero, Martín Llavaneras, Cecilia Lisa Eliceche, Elpida Orfanidou y Juan Perno, Ángela Peris, Jesús Rubio Gamo y Navidad Santiago. Todos ellos estuvieron trabajando a lo largo del año pasado en los proyectos que presentaron y ahora los compartirán con el público a través de la programación de “Acento”.
Programa “Acento”
Durante tres jornadas, 13, 14 y 15 de febrero, los ocho artistas realizarán las presentaciones de los proyectos llevados a cabo durante sus residencias de 2013 y, a la par, se generará un espacio de encuentro con los artistas de la convocatoria de 2014.
En estos días ambas instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la producción artística a través del cuerpo, entendiendo éste como “cuerpo social”. Es decir, como un conjunto de individuos que conforman y hacen posible la sociedad, y, a su vez, son capaces de generar pensamiento a través de la creatividad y el arte.
Ocho nuevos residentes
La convocatoria “Artistas en residencia” 2014, abierta en el pasado mes de diciembre, recibió un total de 270 proyectos, superando en más del doble a los presentados en la primera convocatoria (la de 2013). De todos ellos, han resultados seleccionadas las propuestas de: Tania Arias, Esther Arribas, Tamara Ascanio, Ben Evans, Nilo Gallego, Oriol Nogues, PLAYdramaturgia y Jorge Anguita, y Emilio Tomé.
ACENTO
PROGRAMACIÓN
Jueves 13 de febrero
Patio. De 20.30 a 21.30 h.
Carmen Fumero. Montando cabos
Un viaje a través de sensaciones. Dos individuos se relacionan con la intuición representada por sus manos, capaces de expresar deseo e impulso. A veces existe el acto espontáneo e intuitivo de ir en la misma dirección, otras veces la pretensión de guiar, y otras, de dejarse llevar. Las manos responden al deseo de recuperar esa emoción. Como resultado, una sensación pasada.
Carmen Fumero ha realizado varios proyectos en solitario, el más destacado, en 2011, contaba con la colaboración de Laura Kumin y Daniel Abreu. En 2010 recibe una residencia en los Teatros del Canal a través del Certamen Coreográfico de Madrid, donde crea su primera obra de formato grande, Ironía, estrenada en el Teatro Padrillo en 2011. En 2013, recibe dos residencias coreográficas, una en los Teatros del Canal y otra en La Casa Encendida.
Patio. De 21.30 a 22.30 h.
Navidad Santiago. SuperFiciales
Una reflexión sobre la capacidad comunicativa de la materia; desde el comportamiento de las partículas elementales hasta el comportamiento humano. Porque detrás de tanta ciencia moderna, de tantas fracturas y uniones, de tanto amor y desasosiego, de tanto cambio social, de tanta poesía o de tanta ficción, en nuestros patrones de conducta se lee el comportamiento de la materia más esencial… de los materiales más superficiales.
Navidad Santiago (Madrid, 1975) es licenciada en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid; con posgrado en Historia Política en la Palachejo Universita, Olomouc (República Checa), y Danza Clásica en la África Guzmán, SCAENA, Madrid Dance Center
Viernes 14 de febrero
CA2M. De 19.00 a 20.00 h.
Elpid’arc. Elpida Orfanidou y Juan Perno
Elpida Orfanidou y Juan Perno deciden sumergirse en una aventura imposible: copiar, reproducir uno de los más importantes trabajos de la historia del cine, la película muda La passion de Jeanne d’Arc (1928), dirigida por C. Th. Dreyer e interpretada por María Falconetti. Elpid’arc es un film-performance en el que el cine y el teatro se mezclan en una aleación alquímica; lo fascinante de este trabajo reside en el encuentro inesperado de lo místico con lo cotidiano y el humor.
Elpida Orfanidou, coreógrafa y performer griega, estudió Danza y Performance en Atenas, Arnhem, Montpellier y Londres. Ha desarrollado una serie de piezas en solitario que concluyeron en One is almost never. Ha creado trabajos conjuntamente con Herman Heisig (United States) y Juan Perno (Elpid’arc) y como performer con Gui Garrido, Tim Etchells, Mahela Rostek y Meg Stuart, entre otras artistas.
Juan Perno es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid) y doctorado en Estética, Fotografía y Vídeo (Universidad Politécnica de Valencia). Ha enseñado en diferentes centros y espacios vídeo en tiempo real y live cinema; ha sido director creativo en publicidad digital durante cuatro años en Italia; actualmente desarrolla proyectos centrados principalmente en el apropiacionismo en diferentes disciplinas como el vídeo, la fotografía y las artes escénicas. Elpid’arc es su último trabajo en coproducción con HAU Theatre Berlín y la Fundación Onassis de Atenas, además de contar con el apoyo de La Casa Encendida y CA2M
CA2M. De 20.30 a 21.30
Otra hipótesis sobre el agitador Vórtex. Cristina Blanco
A partir del Animalario universal del profesor Revillod de Miguel Murugarren y Javier Sáez, decidí hacer un juego para saber con qué tipo de formato y contenido me gustaría trabajar para una nueva pieza en solitario. El juego derivó en fantasear con crear diferentes “criaturas escénicas” mezclando géneros y formatos teatrales y cinematográficos, intentando así mezclas imposibles como:
· una zarzuela/de suspense/con artes marciales
· un concierto pop/de curas/con números de circo
· un espectáculo de revista/futurista/con trucos de magia
· un vodevil/época guerra civil/con danza contemporánea
· una tragedia griega/de aventuras/cine mudo
La pieza se llamará El agitador Vórtex. Este segundo paso en el proceso se llamará Otra hipótesis sobre el agitador Vórtex
Cristina Blanco Después de diplomarse en Teatro Gestual por la RESAD, trabaja como actriz en varias compañías de teatro, se interesa por la danza y hace algunos talleres, protagoniza algunos cortos de cine y canta en algún que otro grupo de música. En 2004 crea su primer solo: cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE. En 2006, crea Caixa preta_caja negra en colaboración con la coreógrafa brasileña Claudia Müller. En 2008 estrena The Nevestarting Story, un proyecto de Cuqui Jerez, María Jerez, Amaia Urra y Cristina Blanco. En octubre de 2009 estrena en Madrid The Croquis Reloaded, un trabajo de Cuqui Jerez con Cristina Blanco. En septiembre de 2010 presenta TELETRANSPORTATION instalación-pieza creada para el festival Mapa y en octubre estrena ciencia_ficción, un solo-charla-proceso-blog-concierto.
Sábado 15 de febrero
Patio. De 17.30 a 18.30 h.
Impermanencia. Elisa Arteta
Propone al espectador una experiencia corpórea, visual y sonora que hace referencia al cambio constante, al no retorno. Una situación en la que el movimiento de la artista está limitado, y debe entonces adaptar su cuerpo al medio que habita. En el transcurso del tiempo va dejando tras de sí un rastro definido que queda como memoria de lo allí ocurrido. Mientras tanto, el público puede desplazarse libremente por la instalación y elegir la duración de su experiencia.
Elisa Arteta
Se dedica a la práctica de la danza, entendida de una manera muy amplia. Su trabajo muestra un gran abanico de intereses, desde el uso de la videocámara, al estudio de la propiocepción o la búsqueda de cómo integrar diferentes temáticas en la práctica escénica. En la actualidad se cuestiona la intencionalidad de ese cuerpo que se presenta en escena y el sentido del concepto mismo de coreografía, buscando siempre contextos muy diferentes donde presentar sus trabajos
Torreón 1. De 19.00 a 20.00 h.
Sonidear un espacio. Ángela Peris Alcantud.
Se trata de inventar una nueva realidad sonora. Esa realidad existe, está aquí mismo, nos envuelve. Para que este mundo salga a la luz hay que vibrarlo, contarlo, anotarlo, susurrarlo, desmenuzarlo, percutirlo y mostrarlo. La idea de sonidear surge a partir de la necesidad de crear movimiento mediante el sonido. Este sonido puede estar generado por nuestra propia imaginación, o bien por un factor externo (todos aquellos sonidos que nos rodean). En ambos casos, tanto mediante el sonido interno como mediante el externo, surgen unas frases con el cuerpo y con la voz que finalmente concluirán en una partitura rítmica, una pieza de sonido y movimiento. Sonidear es vivenciar unas islas sonoras que en conjunto crearán un archipiélago ruidoso inventado.
Ángela Peris Alcantud
Licenciada con máster en Comunicación Audiovisual, ha estudiado coreografía y danza en Martha Graham School y Dance Space Center (ahora DNA) de Nueva York; en School for New Dance Development (SNDO), de Holanda, y en el Institut del Teatre de Barcelona. Su trabajo busca el punto de unión entre el movimiento, la voz y el pensamiento. En 2012 crea la pieza para público infantil ALLES, junto con la artista Alma Söderberg. Además, desde 2011 trabaja como artista colaboradora en la Fundación Yehudi Menuhin España dentro del programa Mus-e, arte por la convivencia.
Auditorio. De 20.00 a 21.00 h.
EL RAPTO DE EUROPA (en busca de una memoria subjetivo-colectiva no histórica). Jesús Rubio Gamo
Se trata de la construcción de un “monumento memorial emocional escénico” que pueda compartirse con otros a través de muestras del mismo y de actividades complementarias en torno al proceso, como mesas redondas o debates.
Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) ha realizado durante 2011-2012 un máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en la Universidad de Alcalá de Henares y Museo Nacional Reina Sofía. Es dramaturgo y coautor de los textos presentados por la Sala Cuarta Pared en la Noche en Blanco 2010; coreógrafo invitado, representante español en el Festival Internacional Das 6 Tagen Rennen. En 2010 creó una pieza durante su residencia en Pact-Zollverein, Essen, con actuaciones en Madrid, Lucerna y Essen.
Auditorio. De 21.30 a 22.30 h.
Going nowhere together, de Pablo Esbert
Una performance que parece un concierto, un ritual que parece un solo de danza, una experiencia colectiva que parece un espectáculo.
Durante dos meses he invitado a otros artistas, amigos, familiares y desconocidos para pasar un día conmigo. Un día con cada uno para compartir juntos una práctica sonora y física. Para reflexionar y descubrir juntos hacia ningún lugar conocido.
Pablo Esbert Lilienfeld crea desde el 2005 sus propios trabajos escénicos y audiovisuales. Colabora estrechamente con el italiano Alessandro Sciarroni, así como con otros coreógrafos europeos. Desarrolla una actividad paralela como músico y vídeo creador. Se formó en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, en Danza Contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza y en Música en la Escuela de Música Creativa.
ACENTO Fecha: 13, 14 y 15 de febrero Horario: 10.00 – 21.45 h Lugar: La Casa Encendida y CA2M Precio: Entrada libre hasta completar aforo Área de Comunicación y Marketing La Casa Encendida Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid http://www.lacasaencendida.com http://twitter.com/LaCasaEncendida http://www.facebook.com/LaCasaEncendida Tel. 902 430 322 / Tel. Prensa 91 506 38 84 comunicacionlce@cajamadrid.es
GRAN GALA SOLIDARIA «One Dream Together»
Espectáculo de humor y circo con muchísimas sorpresas y artistas invitados, en la que toda la recaudación será destinada a la ONG Colabora Birmania para el Desarollo y mantenimiento del proyecto Escuela Km42, donde estudian 400 niños/as birmanos procedentes de campos de refugiados, muchos de ellos huérfanos, donde además de la educación, se les ofrece un plato de comida diario evitando así que tengan que ir a trabajar para pagarse su propia comida.
Si quieres conocer más info: http://www.colaborabirmania.org
CÍRCULO DE TRES en CASA DE AMÉRICA
La preciosa y confortable Sala Cervantes de la Casa de América en Madrid, acogió ayer un evento cultural organizado por el Centro Uruguayo de Madrid. Lucila Maquieira, vocal del centro y directora de escena, uruguaya de origen y con residencia permanente en Madrid desde hace muchos años, era la encargada de conducir el acto en cuestión, la presentación del libro que contiene la obra de teatro Círculo de tres de Álvaro Ángel Malmierca, dramaturgo, escritor y cónsul de Uruguay en Madrid. Con el dulce encanto que caracteriza a la Sra. Maquieira nos introdujo en la obra de teatro, su temática el final de apartheid en Sudáfrica y un triángulo amoroso donde la realidad se mezcla con lo espiritual y nos habló de la labor constante que realiza el Centro para fortalecer la cultura de su país e interrelacionarlo con España y el mundo y nos presentó un proyecto importante e interesantísimo de colaboración entre el Centro Uruguayo y la ADE (Asociación de Directores de Escena) a la que pertenece presentando una serie de lecturas dramatizadas de textos uruguayos que se publicarán por la ADE. Nos mostró grabadas unas escenas de la obra, que se representa desde junio de 2012 en Montevideo y continua en cartel, un logro para el teatro sin duda y dio la palabra a los intervinientes en la presentación. Juan Antonio Hormigón, Secretario General de la ADE, primero, que siendo como es un hombre de teatro por los cuatros costados y hombre de mundo, al que ama profundamente, nos habló del autor de la obra, dejando su contenido para el propio autor, de la escritura dramática en Iberoamérica y Europa y entre anécdotas destellaba el conocimiento profundo de su bagaje cultural. Después el autor Álvaro Ángel Malmierca tomó la palabra y agradeciendo primero al público, que llenaba la hermosa sala, gentes de la cultura, de la política tanto de Uruguay como de Madrid y de la vida social madrileña, nos habló de su trabajo como autor teatral, del porqué de esta obra que nace de su residencia como diplomático en Sudáfrica y del montaje con actores y actrices de distintas escuelas y el porqué situar a los personajes en una época concreta, final del apartheid y enfrentar el inmovilismo de la clase dominante con la necesidad de cambio de la clase dominada y como eje el amor. Ganas de leer el libro y deseos de ver la función. Y al final ese proyecto maravilloso de lecturas dramatizadas de textos uruguayos, espero con autenticas ganas que se cristalicen y verlo y disfrutarlo en persona.
Ángel Savín
II Sortutakoak Jaialdia
Sortutakoak Jaialdia, un festival alrededor de proyectos de creación en danza apoyados por Dantzagunea
Dantzagunea organiza los días 14 y 15 de febrero en Donostia el II Festival de Danza Sortutakoak mostrando los trabajos de danza que se han apoyado a lo largo del 2013 por este servicio de la Diputación Foral de Gipuzkoa.
En este contexto, el viernes 14 podremos ver la película de danza “HOMING” de Xabier Iriondo producida por Filmotive, el viaje que una niña criada por una manada de lobos hace de la vida salvaje a la vida en sociedad y el contacto con diferentes personajes que encuentra en su camino y que harán variar su comportamiento. (Espacio Reflex, c/Egia, 24-bis. 20:00h).
El sábado 15 y en la sala Gazteszena presentaremos el libro “Pasos por Sortutakoak”, un paseo por los proyectos seleccionados en estas residencias artísticas de Dantzagunea y anunciaremos los dos proyectos elegidos en esta quinta convocatoria.
También Mikel Sarriegi presentará el video de Aurtzaka Taldea “Sanjoanetako neskatxen esku-dantza Beasainen”. A continuación podremos ver tres piezas de danza contemporánea que disfrutaron de las residencias de Sortutakoak: ON de Eneritz Zeberio, HOOKED (STILL) de Lasala, y THIS LINE IS MY PATH, del creador senegalés Alioune Diagne.
Granada en Danza
Más info en: www.granadaendanza.com
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