Carolina Román: El teatro es el espacio más real y verdadero que conozco.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Yo empece a estudiar en el centro cultural Ricardo Rojas en Buenos Aires. Alli fundamos una pequeña compañía de teatro con la que recorrimos circuitos underground, nos estrenamos en el mítico «Ave Porco». Todos escribíamos, dirgiamos, actuábamos, vestíamos y colocábamos focos y lo que hiciera falta. En este lugar coincidíamos todos, me refiero a cualquiera que tuviese algo que contar , seas quien seas.Ya no hay Ave Porcos, ni Dorados, ni Nave Jungla, ni Morocos.Esta fue una época dorada y excitantemente creativa.
¿Qué es el teatro para ti?¿Por qué haces teatro?…
Es una manera de vivir, de contar historias desde una necesidad, un espacio vital en donde aportar nuestro granito de arena en esta realidad, y digo aportar, porque aquí le ponemos voz a muchas personas que necesitan ser escuchadas. Es el espacio más real y verdadero que conozco. Hago teatro para vivir acorde conmigo misma.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
En el último año estuve de gira con dos montajes míos. En Construcción bajo la dirección de Tristán Ulloa, del que soy autora y actriz junto a Nelson Dante y que tantas alegrías nos dio desde el premio a mejor obra en el Festival Internacional de Huesca, mas las dos nominaciones a los Premios Max de dramaturgia novel y dirección. Llevamos ya casi 4 años entre estreno y giras.Cada vez que la representamos se torna mas actual, es una obra que esperó su tiempo para que sea interesante, al principio nadie la consideraba, porque tratar un tema social como la crisis económica, la inmigración no les parecía atractivo.Si bien es una historia de amor, está contextualizada en Madrid y toda la realidad socioeconómica del momento como telón de fondo. El otro montaje del que también soy autora y actriz es Adentro, dirigida también por Tristán Ulloa.Nuestro éxito en el Maria Guerrero el año pasados propició su gira esta temporada.La suerte de haber tenido la sala llena a diario y unas críticas maravillosas ,hicieron que este año nos vuelvan a reprogramar en la Sala Princesa.Una oportunidad de oro estar otra vez en el Centro Dramático Nacional.Tambien es el segundo año en cartel Luciérnagas, de la que en sus inicios fui autora y directora.Actualmente están de gira con una adaptación de mi texto a cargo de otra directora.En otro campo estuve a cargo de la dirección de actores en la película «Tini el gran cambio de Violeta» próxima a estrenar esta semana,con la que tuve la suerte de trabajar en los míticos estudios Cinecittà. Tener tu propia oficina en la Fabbrica dei Sogni es un sueño cumplido.Acabo de estrenar Río Seguro en el Teatro del Barrio como autora y directora de este montaje, en el que cuento con los actores Jorge Monje, Aixa Villagran y Kike Guaza. Es mi última apuesta, y en este salto al vacío espero encontrar una red, es un momento muy complicado y poner en pie una obra es un acto de amor y de fe.Y por ultimo, esta semana acaba un ciclo llamado «microfusion» en el Microteatro Por Dinero, en el que tuve el gusto de participar en la dirección de un texto «Quiero ser como George Clooney» con los hilarantes Juan Martín Gravina y Roberto lezana.Es una fórmula neoyorquina, en donde un texto va a concurso y luego se elige la directora, a la vez los actores elegidos deben estar en una plataforma y la condición es no haber trabajado con ellos, me parece una muy buena oportunidad para todos y para salir del circuito endogámico.
¿Cómo surgió tu proyecto actual?…¿Cómo el proceso de creación de tu trabajo?…
Yo escribo desde la vomitona, siempre tengo historias que contar.El compromiso que siento es el de contar la misma realidad que todos vemos, pero desde mi propio lente.En eso soy escrupulosa, no me gustan los trabajos sin afinar.El texto es la guía y después viene lo mas interesante, la investigación, prueba y error, y así hasta lograr contar aquello que queríamos y de la manera que necesita ser contado,así es como trabajo.Oyendo la necesidad del montaje, dejando participar a cada uno en su rol.
¿Proyectos?…
Con mi compañía de teatro Adentro, ya estamos urdiendo el siguiente montaje.Tambien este año buscare novio para mi primer largometraje como directora y autora.Me acompañan en este sueño Ana Torrent, Ana Fernandez, Ana Wagener, Tristán Ulloa, Joaquin Climent y Roberto Enriquez entre otros actores.No puedo estar mejor acompañada.No es fácil sacar adelante un proyecto así, y aunque es una fórmula muy austera, todo lleva su tiempo, pero estoy segura de que lo lograremos.
AIXA VILLAGRÁN: El teatro ha de tener la función de emocionar y hacer que te olvides por un momento de la realidad
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Tuve claro desde niña que quería dedicarme a esto. Estudié en Sevilla en un colegio muy progre en los 70 y teníamos una asignatura obligatoria que era Dramatización, actuábamos a Lorca y recitábamos en clase el Romancero Gitano. Contaba los días para que llegara esa asignatura, era feliz, me evadía de todo, siempre he sido muy imaginativa. Luego estudié en la escuela de Juan Carlos Corazza y empecé a hacer obras de teatro aquí en Madrid y luego en México donde viví durante un año. Siempre me concentré, me preparé y me formé para ser actriz y nunca desarrollé otra faceta hasta hace un año que escribí mi primer texto en Microteatro con el cual hemos vuelto y nos han programado también en Segovia, Sevilla y Almería…Me gustaría profundizar más en el mundo de la dramaturgia…hay tantas historias qué contar.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Para mi el teatro es mi vida, aunque suene intenso es así ya que no lo vivo como una profesión sino como una vocación, cuando no actuó me deprimo y cuando actuó soy feliz y me como el mundo. Estar en el escenario expresando y transmitiendo, hacer reír y hacer llorar, que la gente sienta cosas viéndote es uno de los mayores placeres que pueden existir y ser capaz de crear un personaje y darle vida cuando ha nacido del alma de un autor ajeno a tí es realmente grato.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Es una profesión difícil y es una carrera de fondo, no es un camino de rosas el que hay que recorrer hasta llegar a poder vivir de esto. He pasado por todos los estados, he tenido trabajo y he estado también en el paro, rachas buenas de no parar y rachas de pensar que debía tirar la toalla, he trabajado con Gerard Jugnot haciendo cine francés por todo lo alto y he puesto cañas cuatrocientas pero siempre he resistido porque siempre he deseado dedicarme a esto y no me arrepiento. Ahora tengo la oportunidad poder estar en las tablas y sólo puedo decir que me siento pletórica.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
La función de emocionar y de olvidarte por un momento de la realidad, la función de transmitir y hacerte participe de una historia, como cuando lees un libro o ves una película o escuchas una canción, si te atrapa no existe la realidad. Depende del tipo de teatro que se haga, algunas obras te hacen reír hasta la extenuación y se te olvidan los problemas, otras tienen carga social y te hacen cuestionarte y plantearte cosas, otras te abren en canal y afloran todas tus emociones. No se está apoyando hoy en día la cultura y es
tristísimo porque a través de ella la humanidad se ve mucho más hermosa, la música, el teatro, el cine, el arte en general te hace ser alguien que te gusta ser, no sé si me explico. En definitiva creo que debería tener la función de abrir los cerebros, los corazones y los ojos de los seres humanos.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de
ellos…
He estado trabajando en En el TDA con luciérnagas, una obra de Carolina Román y en Microteatro.
¿Cómo surgió tu participación en LUCIÉRNAGAS…?…Háblanos de este
trabajo…
Me llamó su autora y directora y no puedo estar más agradecida, trabajar con Carolina ha sido revelador, he encontrado muchas cosas dentro de mí en el proceso de este proyecto. Es una persona con un universo muy especial. Soy muy fan de como trabajan los argentinos, siempre con tanta verdad, pueden estar diciendo un texto complicadísimo pero jamás con solemnidad, te crees
lo que hacen y Carolina me ha llevado por esos derroteros hasta el fondo y puedo decir que me he encontrado bastante en este montaje con la actriz que me gustaría llegar a ser algún día. Estudié también con argentinos ya que Juan Carlos lo es así que entiendo el trabajo como el texto cargado de verdad.
¿Cómo surgió el proyecto que presentas en Microteatro…?…Háblanos de
este trabajo…
Escribí en una tarde una historia que me salió del alma, empecé a darle a las teclas del ordenador y durante cuatro horas no pude parar y sin querer me salió una pieza muy personal con un humor muy negro, se lo envié a Alfonsa Rosso para que interpretará a la protagonista pensando que me mandaría a hacer puñetas y me dijo que había escrito un «dimantito» así que lo envié a Microteatro y la seleccionaron, desde entonces la hemos hecho ya tres veces y ahora una cuarta y una quinta.
¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Sí, me encierro en casa a cal y canto y repito mil veces el texto hasta que lo tengo tan integrado que soy capaz de jugarlo sin pensar en él cuando voy al ensayo. En realidad uno siempre llega verde a un estreno por mucho que se haya ensayado y creo que el personaje realmente lo encuentras totalmente una vez pasan las funciones. En el trabajo previo al estreno, durante el proceso de ensayo hago análisis de texto, intento entender qué quiere decir el personaje y qué cosas le mueven, cuales son sus acciones en la escena y desde ahí trabajo con experiencias personales, imágenes, sensaciones y hechos reales, pregunto mucho al director y necesito su apoyo y ayuda.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Pues están haciendo un daño que va a costar mucho reparar, hoy en día la cultura es un privilegio de pocos, la industria del cine está sufriendo más que nunca lo cual hace que los proyectos escaseen por lo tanto no hay trabajo, las producciones de teatro son pocas y últimamente se trabaja mucho a taquilla y no a caché, es decir, ganas en función de lo que se llene la sala porque no todo el mundo puede permitirse el lujo de afrontar una producción. Esto hace
además que los actores tengamos que reinventarnos constantemente y luchar por estar en un escenario sin ninguna producción que nos ampare, cobrando mal y sin recursos con lo cual los de arriba tienen la absurda idea de «ellos se apañan solos para que vamos a dar ayudas», en fin, este país está muy atrasado.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
En este caso voy a hablar por muy raro que parezca de un montaje que aún no he visto y me muero de ganas de ver, aún no lo he visto porque no se ha estrenado, «Adentro», se estrena en abril en el CDN y creo que va a ser una barbaridad en el buen sentido de la palabra porque el equipo es bárbaro e intuyo que van a dar mucho de que hablar.
¿Proyectos?…Una cosa que prefiero no decir no se vaya a gafar y seguimos con segunda temporada de «Luciérnagas» todos los sábados y domingos a las 19:30 en el TDA, de momento febrero. En abril hacemos de nuevo mi obra «Mejunjes» en el Microteatro de Sevilla.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No perder la esperanza y seguir apostando y creando.
Que Revienten los Artistas 
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