Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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“Marta tiene un marcapasos”

Hacer un buen musical en el que se encajen 22 canciones de los Hombres G no debe ser tarea nada fácil y eso lo sabe Borja Manso, director y guionista de esta creación hecha en especial para poner la guinda a la carrera musical de los Hombres G. Muchos musicales españoles han sido creados con rapidez y sin una dramaturgia adecuada para rellenar la parrilla y beneficiarse de esta moda que volvió en forma de oleada a la Gran Vía Madrileña. Muchos resultados han sido nefastos… pero en esta ocasión nos encontramos con un trabajo consensuado con los autores de las canciones, meditado largamente y muy cuidado en escenografía, dramaturgia, dirección, coreografía y canto. Los actores encajan muy bien en su papel y el musical está pensado para “exportarse” a México, donde el grupo también ha tenido su tirón. La producción ha sido generosa y se nota que está todo bien cuidado y pensado, incluso el merchandising.

Destacan entre el elenco Nando González y Víctor González (que pudimos verlo de cover de Ringo), Cecilia López y la excéntrica presencia de “la abuela” interpretada por Enriqueta Carballeira.

MARTA TIENE UN MARCAPASOS, producido por Coral Europa, cuenta con libreto y dirección de Borja Manso a partir de la idea original de Andreu Castro, arreglos musicales de Fernando Montesinos, dirección musical de Isaac Ordoñez, coreografía de Myriam Benedited, escenografía de Ana Garay y supervisión creativa de los mismos Hombres G.

El productor del musical, Juan Baena, indicó que “esta aventura comenzó en 2011 cuando llegué a un acuerdo con Hombres G para lanzar el montaje en un momento que a la banda le pareció oportuno”. Un espectáculo en cuya creación el grupo ha participado activamente y que, en palabras de Baena, “está destinado a todos los públicos con el fin de transmitir buena onda, sin fijarnos en lo que hacen los demás”. Afirmó, seguro, que “estamos ofreciendo un producto que encantará a los seguidores de la banda en el que los ingredientes más importantes son el cariño, la ilusión, el trabajo y la simpatía”.

En conclusión, aunque haya personas que no conozcan todo el repertorio de Hombres G y sean más de Mecano o de Disney o de los clásicos Rice o Weber, este musical alcanza un nivel muy aceptable para estar en la Gran Vía y donde quieran llevarlo.

Luis Mª García Grandemarta 2


Premios del público Broadway World Spain 2013

Esta noche se han entregado los Premios del público Broadway World Spain 2013 en Madrid, una gala marcada por el triunfo de las propuestas alternativas, capitaneadas por equipos jovenes. La llamada se ha llevado un gran número de premios entre los que cabría destacar Belén Cuesta y Macarena García en las dos nominaciones a actriz de reparto y protagonista, Ana del Rey y Noemí Cabrera como mejor coreografía, Javier Ambrosí y Javier Calvo como mejores directores artísticos, Javier Ambrosí y Javier Calvo como mejor escenografía, Carlos Alzueta como mejor iluminación y Ana López Cobos como mejor vestuario. Y otros premiados fueron Rubén Yuste como mejor actor protagonista, La Bella y la Bestia como mejor musical, Jordi Galcerán como mejor adaptación, El mejor evento unipersonal a El Intérprete y mejor espectáculo en gira para Esta noche no estoy para nadie. Y el premio de honor a Paloma San Basilio.
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Ana Garay, escenógrafa y diseñadora de vestuario

Ana Garay ha realizado más de noventa trabajos diseñando escenografías o vestuario…Nos responde a unas preguntas en un momento de intensa actividad creativa…

¿Que proyectos has estado realizando en Quito?
Viaje por primera vez en febrero del pasado año invitada por el director asturiano Jesús Cracio para realizar la escenografía de la obra La casa de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca.  La Compañía compuesta en su mayoría por antiguas integrantes del grupo de teatro Malayerba consiguió estrenar en el Teatro Nacionál Sucre de Quito.Allí conocí a Chia Patiño, su directora,  quien me ha invitado a colaborar en proyectos posteriores producidos por el Sucre como Il Dipttico de Puccini…Sour Angelica y Gianni Schicchi  y este último viaje para una nueva producción de West side story.

¿Como esta teatralmente aquel país?

Quito, se muestra como el centro neurálgico de producción del país. Ecuador ha estado de espaldas a la producción de teatro clásico durante mucho tiempo. Un siglo después el teatro ecuatoriano parece vivir un complejo proceso de transformación coherente al proceso de desarrollo que sufrió la sociedad durante el pasado siglo XX. De todas las voces y corrientes que se muestran cabe destacar la herencia del grupo Malayerba que se configuro a principios de los 80. Con este grupo, la espectacularidad y la militancia ideológica de las agrupaciones anteriores, ha sido sustituida por la necesidad de experimentar con nuevos lenguajes. El teatro de grupo experimental es la forma que mejor sintetiza la experiencia del teatro ecuatoriano. El actor ha incorporado a la palabra nuevos lenguajes que provienen de la danza, la pantomima y el circo.

¿Viste alguna propuesta interesante?

Tengo que decir que en está  ocasión únicamente me he podido organizar escapadas a conciertos y espectáculos de danza programados por la propia Fundación Sucre. En su mayoría productos de importación latina: Bolivia, Colombia, Brasil, Chile…Ahí es donde radica la riqueza cultural de estos países. Lo permeable de su cultura les ha permitido en los últimos tiempos rutas de distribución abiertas.

¿Has conocido el trabajo de otros escenógrafos allí?

Tengo que decir que escenógrafos tal y como estamos denominados en España, no. Con quien si he podido contactar es con artistas plásticos que cultivan otras disciplinas y que  se han mostrado con una curiosidad máxima en conocer el oficio. Hablo de Grafiteros, hay una asociación importantísima…escultores, pintores clásicos…y un largo etcétera de personas que cultivan la artesanía de los oficios vinculados a las artes.

¿Como se veía la realidad teatral española desde allí?

A penas hay conocimiento directo de la producción española. Coincidí en el Sucre con la programación de Pagagnini, espectáculo de Yllana y Desaparecido de Poe, pero creo que fue pura coincidencia.Todos somos conscientes del movimiento migratorio ecuatoriano de los últimos años a España y de que hay una vuelta de nuevo al país de origen debido a la crisis sin precedentes que estamos viviendo aquí. Esa es la información que ellos tienen… “No lo estáis pasando nada bien en España, no?…claro nosotros llevamos así desde hace lustros…” Ese es el comentario del pueblo en general. Hay que decir que una pequeña minoria  tiene una cultura amplia de nuestro teatro que ya la quisiera yo para mi, tienen conocimiento de autores españoles que va desde los clásicos del siglo de oro hasta David Desola o Sergi Belbel, por ejemplo.

¿Que balance haces de tu trabajo en el último año?

Para mí el cambio de perspectiva laboral comenzó a finales del dos mil ocho. Desde entonces hasta ahora me he visto obligada a rediseñar mi sistema de trabajo intentando mantener los valores fundamentales de la creación y adaptarme a la economía de guerra, en fin…MENOS ES MÁS.

¿Que proyectos tienes para la próxima temporada?

La temporada se presenta llena de ilusiones depositadas en pequeños pero grandes proyectos. Vuelvo en un mes a Ecuador para estrenar una Lisistrata co-producida por las mujeres de la Bernarda y dirigida por un tipo increíble, Diego Aramburo, director boliviano muy, muy interesante. Con Daniel Veronese tomaré contacto para su adaptación de La gaviota de Chejov a Los hijos se han dormido en octubre, en el Matadero. En noviembre voy para México DF para realizar el diseño de escenografía del concierto de Reyli Barba: Bien acompañado. Concierto único lleno de cantantes latinos de primer orden. Tengo que decir que estoy muy nerviosa por tratarse de un género diferente  a los que me he enfrentado hasta ahora. Al volver a España colaboraré con Suripanta, grupo extremeño muy querido, en su próximo proyecto De vacaciones de Miguel Murillo. Para principios del próximo año, un texto de Desola con dirección de Roberto Cerda  producido por Mutis Escena. Y con el equipo del musical  Pegados, Ferran Gonzalez y Victor Conde haremos una comedia…Fisterra.

¿Crees que va a cambiar el sistema de producción tras los recortes que se han hecho en cultura en nuestro país?

Obviamente ya ha cambiado. Tengo que decir que estoy hasta el mismísimo de ver a todo el mundo alojado en la pena. Necesitamos continuar y a mí me resulta muy difícil levantarme cada mañana  mirando la cara de los que nos gobiernan. Si hay que ir a las barricadas, vayamos… YA !!!! pero dejemos de quejarnos y no desaprovechemos las oportunidades que nos da nuestro oficio de hacer teatro activo y no pasemos de puntillas por los textos y las propuestas.

¿Alguna sugerencia para seguir creando en estos tiempos de crisis?

Dejar de mirarnos el ombligo y viajar para contrastar.